The Zann's Music staff reviews the Top Records of 2011

-Rival Schools “Pedals”
Fernando’s Record of the year: Un refresco para el espíritu en diez canciones imbatibles. Walter, no te mueras nunca.

Carla’s Record of the year.

Mariano’s pick: Walter Schreifels lejísimos de la furia de sus bandas anteriores (hablo de Gorilla Bisquits y Quicksand, claro) y más cerca de un Post-Hardcore con sensibilidad Pop. Si hay una forma de calificar este segundo disco oficial de los neoyorquinos es de precioso en todos los aspectos.

Sebastián’s pick: Big comeback of the year 1. Volver después de más de diez años de tu último disco como si nada hubiera pasado.


-Young Widows “In and out of youth and lightness”
Manuel’s record of the year: De una banda muy fea de Mathcore (como era Breather Resist) pasamos a lo mejor del 2011. Un gran paso. Ojalá sigan mejorando los chicos de Kentucky, el cielo es el límite.

Fernando’s pick: O cómo una buena copia de The Jesus Lizard (seamos honestos) madura y adquiere personalidad propia y un inédito vuelo melódico sin por ello resignar intensidad.

Federico’s pick: Las jóvenes viudas se arriesgan y hacen un disco ambicioso, sensible y conmovedor. El quiebre de una banda que crece en cada entrega.


-Ulcerate “The destroyers of all”
Federico’s record of the year: Monumental, monstruoso y absolutamente devastador. Un disco repleto de belleza, suponiendo que semejante adjetivo le puede caber a algo concebido con tanta ferocidad y poder

Manuel’s pick.

Mariano’s pick: Si antes todo era fuego, ahora Ulcerate no deja ni rastro de las cenizas.

Sebastián’s pick: Ulcerate y Portal me devolvieron al Death Metal, género al que le perdí el rastro desde Obituary-Morbid Angel-Carcass-Death.

Virulo’s pick: No tan técnico como su debut ni tan oscuro y jodido como su predecesor, aún así un increíble disco el de los neozelandeses. Ya encontraron su sonido, Jamie se consagra como uno de los bateristas con más pegada y fluidez del género, el nihilismo hipnótico de los riffs sigue estando presente. No sé que esperar de un próximo trabajo
pero de momento más que satisfecho.


-Saturnalia Temple “Aion of Drakon”
Fernando Amaya’s record of the year: Doom. Con esta palabra ya podríamos terminar el comentario de este primer LP de los suecos Saturnalia Temple. Pero como nos gusta meternos en problemas (¿) digamos que las influencias de Electric Wizard y Pentagram son las más notorias en esta banda. Habían editado su demo “Ur” y un EP autotitulado en 2007 y algunos splits con bandas variadas.
Atendiendo a los manuales preexistentes, tenemos amplios matices graves que enmascaran cualquier otra cosa, incluso las voces, pletóricas de reverberancias y que luchan incansablemente por sobreponerse a la pared establecida por el sonido gordo, oscuro y sudoroso, sin lograr exponerse, es decir: cumpliendo su cometido.
La tapa es linda, pero esas manchas de sangre medio pavotas, lo arruinan bastante.
Igual, lo que importa es la música, que te garantiza ritmos lentos, pesados, y jodidos, cabeceando hacia adelante en gesto de aprobación y con los ojos cerrados.
Doom. Con esta palabra ya lo habíamos definido.


-Earth “Angels Of Darkness, Demons Of Light I”
Franco’s record of the year: Paaaaaa, qué buen disco, me acompañó en muchísimos momentos desde que lo conocí, tiene la capacidad de ponerme en su estado y curarme de cualquier mal, porque generalmente vengo con algún mambo, medio cruzado y pongo el disco y pufff, me pierdo en esas vibraciones, me hundo y renazco sedado, listo para un nuevo combate. Melodías muy bellas, mucha paz, mucha tranquilidad, mucho tiempo, qué paciencia que tienen estos tipos, gracias por compartirla jajajaa.
Por ser el disco que más me afectó en el momento en que sonaba le voy a dar mi premio a disco del año.

Manuel’s pick.

Hristo’s pick: Toda la belleza de paisajes desolados metida en un disco. Un montón de ataques de piel de gallina asegurados.

Sebastián’s pick: Dylan lo hizo de vuelta.


-Foo Fighters “Wasting Light”
Gabe Toxic’s record of the year: Y sí. Nunca fuí un gran fan de FF, y sinceramente sus últimos discos me gustaron a medias (aunque el primero me sigue volando la cabeza), pero este me pareció lejos el disco más parejo que hicieron. Se nota mucho ya el regreso de Pat Smear a la banda y se los siente fluidamente ensamblados como grupo. Buenos temas de rock, linda producción, y mil detalles anecdóticos (grabaron en cinta, en la casa de Grohl, produjo Butch Vig, lo invitaron a Novoselic, etc). Igual no te pago 500 pesos una entrada ni a palos.
Temazo: Rope (aunque los primeros 4 temas son una trompada).

Fernando’s pick: Está Bob Mould de invitado. Con eso es suficiente.

Carla’s pick.

Fernando Amaya’s pick: Dave Grohl es una máquina de hacer hits rockeros para la radio. Nada que hacerle. No me considero un fan de Foo Fighters ni nada que se le parezca, pero reconocerle esto como un mérito no está mal. Digamos que no sería malo que nuestras radios comerciales tuvieran más FF y menos Bisbales, Biebers y Daddies gringos y esas mierdas intolerables. ¿O no?
En fin. “Wasting Light” es el primer disco que me fumo un par de veces consecutivas de los Fighters (y ya van como 7 de estudio, ¿no?). Así que me siento despojado de fanatismos o conocimientos acerca de la banda que no escapen al tipo común.
A los sencillos requeridos por el mainstream para la difusión del disco quiero sumar una muy buena canción que es “Miss the Misery”. El resto se trata de un disco parejo, de canciones accesibles, con una producción intachable y algunas buenas ideas y arreglos armónicos, sobre el cimiento de una base concreta y constante.
Rock. Desde la cabeza de un grupo de rock. Escucharlo no duele.

Huija’s pick: No encuentro nada nuevo en Foo Fighters en este disco, y está muy bien que así sea. Si no está roto no lo arregles.


-Ancestors “Invisible white”
Hristo’s record of the year: Sin dudas, en mi opinión, lo mejor de lo mejor de lo mejor de este año, y eso que es un ep. Se veía venir y se vino nomás, y los ancestros se largaron con un disco de rock Progresivo lleno de teclados espaciales, hammonds, mellotrones y pura belleza, al mejor estilo del viejo Floyd o Crimson. El tema “Invisible White” es lo más lindo del mundo. Y “Dust” también. Y “Epilogue” también.


-Opeth “Heritage”
Huija’s record of the year: Mikael Akerfeldt no compromete su deseo ni su visión de avanzar aún a riesgo de perder a la mayoría de sus fans, que se dividen en: me gusta la voz de mostro y no me gusta la voz de mostro. En este disco directamente prescinde de la voz de mostro y hasta de la distorsión más extrema en pos de canciones invertebradas y melódicamente más impredecibles. Los fans más cerrados deben estar puteando o desilusionados. Quienes amamos la música le agradecemos infinitamente.


-Ume “Phantoms”
Jorge’s record of the year: Disco debut (luego de dos ep’s) de este trío de Texas, en el que es notoria la mejora en las composiciones y nos entregan lluvias de distorsión, melodías Poperas, dinámicas y soñadoras con voces frágiles y encantadoras. Especial para el que ame al Shoegaze, Sonic Youth, My Bloody Valentine y Ante Garmaz.


-Will Haven “Voir dire”
Mariano’s record of the year: La vuelta de Avenell y su disco más opresivo, oscuro y brutal hasta la fecha. Will Haven sigue dando cátedra de cómo combinar Post-Hardcore, Noise, Metal y Neurosidades de la mejor forma.

Fernando’s pick: Ahora sí, los reyes del Hardcore más denso, opresivo y asfixiante vuelven al ruedo con las fuerzas renovadas y la magia de siempre.

Jorge’s pick: No voy a repetir lo que ya se posteó acá.

Manuel’s pick.


-Rebecca Black "Friday"
Sebastián’s record of the year: El Pop es más que un estilo de música, es un fenómeno colectivo. Que una púber de pésima afinación se haga popular en internet con un video híper cliché de una canción espantosa por dónde se la escuche y que aún así sea la canción que más escuché via youtube y que encima me guste, resulta inexplicable.


-Fuck The Facts “Die Miserable”
Virulo’s record of the year: Tal vez su disco más maduro y sólido en sus diez años de carrera como banda. Siguen ajustando las tuercas pero no pierden una pizca de furia. Gran trabajo compositivo, el hecho de que tengan una formación estable ayuda muchísimo. Siempre inquietos, impredecibles y versátiles, siguen agregando
matices a su Grindcore bastardo y en este disco se notan las influencias de otros géneros. Mel, pieza fundamental de la banda, potra como siempre, incluso después de ser madre.

Manuel’s pick.

Mariano’s pick: “Canadá no falla”, sabias palabras del señor Gabriel Virulo.


-Office Of Future Plans “Office of future plans”
Fernando’s pick: Otro pilar del Post-Hardcore (J. Robbins, ex líder de Jawbox, Burning Airlines y Channels) vuelve a la carga con la magia intacta. Imprescindible, como todo lo que hace este tipo.

Carla’s pick.


-Amebix “Sonic mass”
Manuel’s pick: Amebix volvió, demostrando que nunca debió irse. Jaz Coleman sonríe desde las estrellas.

Fernando’s pick: Amebix se transformó en Killing Joke. Y eso está muy bien.

Mariano’s pick: Uno de los pilares del Metal extremo vuelve con un disco alejado de aquella crudeza de antaño y demostrando de dónde sacaron las lecciones grupos como Neurosis o Napalm Death.

Sebastián’s pick: Big comeback of the year 2. Volver después de más de diez años de tu último disco como si nada hubiera pasado.


-The Afternoon Gentlemen “Pissedography”
Federico’s pick: Estos ingleses ofrecen todo en abundancia: litros de alcohol, dos bajos, cinco voces y treinta y ocho canciones. El término “Powerviolence” les queda muy chico. Encima tienen la canción del año: “Rusty Axe Through Aaron Turner´s Head”. Imperdible.


-Samiam “Trips”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Gancho, melodía, emoción y Punk Rock, no se le puede pedir más a la vida.


-Taura “El fin del color”
Fernando Amaya’s pick: Cuando empezás a escuchar un disco de Taura ya sabés con lo que te vas a encontrar: canciones sentidas, melancólicas, con partes muy densas, otras muy melódicas, pero con espíritu rockero siempre, sin caer en la mariconería ni el maniqueísmo.
Es así. ¿Está mal? Claro que no.
Taura edificó una personalidad, una coherencia, un estilo. Y lo perfecciona y aumenta a medida de que va editando discos.
“El Fin del Color” le saca ventajas a los anteriores “Mil Silencios” y “Huésped”, sí. En la producción, en el sonido, en la solidez de una banda que conoce sus virtudes y las explota cada día mejor.
Las canciones, como siempre, siguen siendo perfectas.
La melodía, la rabia, la fuerza, el sentimiento, una constante: en la medida adecuada.
Destacar una canción es injusto. Pues seré injusto entonces: “Jardín de Cenizas”, una obra maestra con todas las letras. Esta gente sabe. Y son de acá cerquita. Si no los fuiste a ver nunca, te estás perdiendo de una experiencia. Pensalo.

Fernando’s pick: El Rock más pesado puede ser también el más sensible.

Huija’s pick: Paradójicamente, me parece su disco más colorido, afianza la personalidad de la banda y agrega notas con luz y toques de color al gris opresivo, pero no menos efectivo, de tamañas canciones. El corazón adelante pero el cerebro lo sigue MUY de cerca. Los solos de Santiago son un tema aparte. Y ojalá el oído medio empiece a apreciar a violeros como él en vez de los héroes hinchapelotas de la pirotecnia y el exhibicionismo.

Manuel’s pick.


-P.J. Harvey “Let England Shake”
Franco’s pick: PJ sigue buscando para dónde ir, ahora se juntó en una iglesia en un pueblito de Inglaterra con John Parish, Mick Harvey y otros viejos para grabar este extraño disco, lo que me llamó la atención fue el uso de capas, texturas de sonido, el reverb que usa y las tonalidades, usa un recurso nuevo que también lo escuché en Grinderman, que es de bajar el pitch de la armonía en un tiempo débil o en uno que no estamos acostumbrados a escuchar, creo que por ahí está innovando la hermosa PJ. Me costó asimilarlo pero tiene cosas muy agradables.

Sebastián’s pick: Diez discos después de su debut, la enanita se las sigue ingeniando para sacar discos vitales.


-Scott H. Biram “Bad Ingredients”
Gabe Toxic’s pick: Biram sigue construyendo una carrera musical difícil de catalogar. Si bien su sonido y su presencia no dejan de pertenecer al Country, con cada lanzamiento logra incluir matices de otros géneros, mientras desarrolla un catálogo que, aunque no reniega de sus influencias, madura hacia un estilo cada vez más personal con el paso de los años.
En esta ocasión, Biram se aventura con algunos pasajes semi-psicodélicos, temas con aires de Rythm & Blues, y mucha pero mucha actitud, tanto en su voz (ese equilibrio entre cascada y melódica), como en su guitarra. Imperdible.
Temazo: Victory Song.


-Esoteric “Paragon of dissonance”
Hristo’s pick: Están cada vez más fáciles de escuchar y su Doom Death Psicodélico no sofoca como antes, pero siguen siendo geniales.


-Steve Wilson “Grace for Drowning”
Huija’s pick: No difiere en casi un carajo con algún disco de Porcupine Tree, excepto en los músicos, y eso es lo mejor de todo. Nunca falla.


-Boris “New Album”/ “Attention Please”
Jorge’s pick: (iPod modo Shuffle) AAAAGGGGHHHHH maldita sea, no puedo dejar de bajarme soundtracks de anime. Ah, no… Es Boris…. Haciendo J-Pop …?... o_O… Ok, no me peguen, tampoco es TAN así. Tienen suficientes ideas para adornar (y deformar) su visión del Pop y darle el sello personal. (Nerd Mode On: El soundtrack del animé que todavía no hicieron. Compro.).

Mariano’s pick: Si hay algo que amo de Boris es ese poder de tomar riesgos sin importar las consecuencias. Con “New album” y “Attention Please” dieron rienda suelta a una suerte de Pop en clave Boris, es decir apelando a infinidad de recursos para sacarlos de los estándares tradicionales
Finalmente, quedé derretido ante las hermosas canciones de “Attention Please” y la sensualidad que exuda la voz de Wata (que se encarga de todas las voces en dicho disco). Felicidad garantizada o le devolvemos su kimono en llamas.


-Corrupted “Garten der Unbewusstheit”
Mariano’s pick: Un funeral anticipado (no literal) en medio de una catástrofe nuclear.

Manuel’s pick.

Hristo’s pick: Un disco totalmente aplastante y amargante. También me suena un poco a algunas bandas de Funeral Doom de Finlandia (Profetus o algunos pasajes a lo Shape of Despair). Un monolito al Doom para romper almas. Discos así siempre me conmueven (¿?).

Sebastián’s pick: Menos decibeles y más ambiental: irse aún más allá de los límites, como si esto fuera posible. Corrupted lo hizo posible con el Doom.

Virulo’s pick: No hay mucho que agregar, salvo que los nipones cambiaron el spanglish
por el alemán, todavía tengo que buscar las traducciones (que seguro son horrendas). Genios de los climas densos y las atmósferas cargadas de emociones.


-Wolves In The Throne Toom “Celestial lineage”
Sebastián’s pick: Sonando más épicos y más grandilocuentes que nunca. Wolves In The Throne Room, la banda Black que le llama la atención a los no metaleros.

Mariano’s pick: Estos blackers ecologistas saben cómo tomar el camino trazado por los difuntos Weakling en base a esas gélidas paredes con regustillo psicodélico y, de paso, una vuelta a la hermosa épica que tanto nos toca el corazón.


-Mitochondrion “Parasignosis”
Virulo’s pick: Canadienses potros. Cuando me pareció que de las tierras del norte ya
no estaban saliendo bandas geniales los Mitochondrianos me dieron tremenda patada en la cara con su debut y ahora no hacen más que confirmar que pueden ser grandes grandes en la prominente escena Black/Death. Mejor producción, sonido más condensado, iguales partes de oscuridad y violencia. Para invocar demonios en las cavernas más oscuras.

Manuel’s pick.

Federico’s pick: Sumérjase en estos ritos trascendentales que le permitirán atravesar el caos cósmico. Un disco de los jodidos.


-Jesu “Ascension”
Fernando’s pick: Justino prueba una vez más que lo que lo separa (y por varias cabezas) de sus imitadores es su talento para concebir canciones perfectas. Y bien vale aclarar que, con ocho años al frente de Jesu, no es del todo correcto pensar que recién ahora Justin se interesó por el Pop.

Manuel’s pick: Justino: Mi amor hacia vos no tiene límites. Nunca dejes de hacer música.

Carla’s pick.

Fernando Amaya’s pick: Todos sabemos que hay gente que vive equivocada y tratamos de ser tolerantes con ellos. Pero aquel que escucha Jesu y no reconoce la belleza de cada uno de sus discos, no merece la más mínima cuota de piedad.
Desde “Conqueror” (2007), las ganas de recibir nuevo material (sin dejar de lado los Ep’s, claro está) del hijo de Justin Broadrick estuvieron presentes en nuestros corazones, aunque no lo dijéramos.
Y llegó “Ascension”. Más de lo mismo: más belleza interpretativa, más riffs graves acompañados por melodías de ensueño, más ritmos cadenciosos y sutiles, sin dejar de lado la fuerza (más bien potenciándola), más voces relajadas y armónicas sin estridencias innecesarias, más canciones impecables y más sonido hermoso y contundente. La dupla conformada por las distintas “Birth Day” y “Sedatives” resume un poco todo.
Siempre algo nuevo, hay cosas más cristalinas que en los discos predecesores, aunque las ideas tienen flotando alguna atmósfera de algunos de ellos. Pero Broadrick no se permitiría, seguramente, el estancamiento, por perfeccionista, meticuloso, por ser sencillamente un genio.
Si hablábamos de Crowbar como la banda de sonido del fin del mundo, bien podríamos mencionar a Jesu como la música que acompañaría a la reconstrucción o el nacimiento de uno nuevo.

Mariano’s pick: Justin se cansó de tener odio en el corazón todo el tiempo e hizo su disco más accesible y popero hasta la fecha. Hermoso, por cierto.

Sebastián’s pick: Justin goes Pop.


-Drugs Of Faith “Corroded”
Manuel’s pick: Me voy a robar una frase que, si el autor de la misma no la escribió ya, alguien debería: The Shape of Grind to Come.

Fernando’s pick: The shape of Grind to come. Y sí, la usé al final.

Federico’s pick: Estos chicos tienen alma de Grindcore pero un cuerpo compuesto por muchos otros géneros. Violento, repleto de energía, con muchos riffs destructivos y toda la mala onda.

Mariano’s pick: La banda de Richard Johnson (ex Enemy Soil y actual Agoraphobic Nosebleed) muestra cómo demoler neuronas en base a su personal visión del querido Grind de cada día.


-Buzzov-En “Revelation: Sick again”
Federico’s pick: Escrito en un período donde la banda sufría “agotamiento, confusión inducida por las drogas y frustración”. Nadie se esperaba esta putrefacta gema.

Manuel’s pick: Más duros que Ozzy, más perdedores que Sleep, más enojados que todos.


-The Get Up Kids “There are rules”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Aún ensuciando su sonido y tomando aspectos del Post-Punk más abrasivo, los Get Up Kids demuestran que llevan las buenas canciones en su ADN.


-Wino “Adrift”
Fernando Amaya’s pick: Wino en plan acústico. A quién se atreva a dudar, no merecerá perdón.
Conociendo al enorme Scott Weinreich, uno toma cada obra como una garantía de satisfacción. Y “Adrift” no podía ser la excepción.
Sólo el hombre y su guitarra, sin cambiar el registro vocal ya conocido, y haciendo honor a raíces blueseras y hasta de Country Music que, seguramente, fueron parte de la formación musical de Weinreich. No faltan los imprescindibles riffs que nacen de las manos sabias de Wino, claro que no… simplemente están en otro registro.
Un álbum de atmósfera relajada, acompañada por nubes de humo de diferentes procedencias y cantidades industriales de whisky y cerveza, y en el centro el artista y su música.
Si para vos eso no es el éxito, estamos hablando idiomas diferentes.


-Radiohead “The King Of Limbs”
Franco’s pick: Me voy de un lado a otro, ja. Radiohead siempre me gustó, son una fuente de inspiración, por lo menos en lo musical, estos muchachos están siempre haciendo lo que les pinta y eso para mí es inspirador, le guste a quién le guste. Este disco quiebra una vez mas con lo que venían haciendo, me costó asimilarlo, como otros discos anteriores pero de a poco me gusta más. Si no les cierra lo que tocan, recomiendo que vean un show que hicieron "In the basement", creo que está para ver en Youtube, aparece como invitado el batero de Portishead (no sé cómo se llama) y está en todos los temas, ¡HAY DUPLA DE BATEROS PELADOS! Jajjaja, y en algún que otro tema el genio Jonny Greenwood toca percusiones. Se nota la influencia de la música latina, sobre todo la brazuca mezclado con la electrónica. Finalmente agrego que estos hijos de puta tienen unos equipos muuuuy grosos y los saben usar, como quisiera tener sus cosas jajaja.


-Amanda Palmer “Goes Down Under”
Gabe Toxic’s pick: El 50% de Dresden Dolls se despacha con su segundo disco solista, y una vez más nos muestra que se puede hacer cualquier cosa, como te de la gana y no le debés explicaciones a nadie. Un híbrido de presentaciones en vivo por el continente australiano, acompañado de algunos temas grabados en estudio (uno con la colaboración del otro Dresden Doll, el talentoso Brian Viglione), “Goes Down Under” encuentra a la Palmer mucho más suelta y decidida a embarcarse en cuanto proyecto artístico se le cruce por delante. Piano, ukelele, una voz dramática y a la vez sincera, mucho corazón, y, por sobre todo, letras del carajo.
Temazo: In My Mind.


-Tenhi “Saivo”
Hristo’s pick: Puede que no sea taaaaan genial como sus discos anteriores, pero no deja de ser un disco bárbaro. Una lógica continuación de todo lo que venían haciendo. Y trae unos temas buenísimos, como “Surunuotta”, “Uloin” o “Paluu Joelle”. Capaz que se nota un poco la ausencia de Illka…


-Black Stone Cherry “Between the devil and the deep blue Sea”
Huija’s pick: Qué sea genérico, qué lo hayas escuchado miles de veces con ínfimas diferencias casi empieza a ser una cualidad intrínseca del Hard Rock. Porque no le das ni cinco de pelota, no te sorprende en lo mas mínimo, pero siempre movés la patita, la cabeza y, si te agarra desprevenido, hasta agarrás algÃ