Nadja, Dronevil & Stilte / Bhutan Big Band - En Vivo

Allá por finales de 2013, pudimos traer a Aidan y Leah de visita por nuestros pagos sudacas y de paso pudimos conjurar un hermoso show que ellos mismos se encargaron de brindar, en conjunto con Stilte y Bhutan, quienes juntaron fuerzas en escena en una memorable performance, y Dronevil, el unipersonal de Adriel David quien no se quedó atrás en su propuesta de puro drone y ambient experimental. Dicho show fue registrado en video por la gente de Rock in Motion, y en audio por Nacho Sarka y Manuel Platino en el Centro Cultural Zaguán Sur, Buenos Aires, Argentina, con la colaboración de Agus Bozzolo, Matías Brunacci y el mismísimo Aidan Baker en visuales. En una producción en conjunto con Venado Records, tenemos el orgullo de presentar el DVD del registro de aquel show.

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Nadja en Argentina Live

Esta review la prepare la noche después del evento, y la deje macerar hasta el día de hoy. Si bien ha pasado un tiempo, ayudado por estos apuntes que había realizado sobre esa noche vuelvo a reconstruir un momento especial para compartirlo con ustedes.

Por Federico Acosta
Fotos y filmación de de Guadalupe Rojo

Desde la calle se sentían los primeros sonidos que anunciaban la llegada de una noche especial, una noche en donde los oídos se expondrían a sonidos mastodónticos, monstruosos, capas de texturas deformadas por equipo electrónico. Las paredes exteriores de Zaguán Sur temblaban con los primeros ensayos. Tratándose de algo tan abstracto como el drone tratare de acercar a los que no concurrieron las sensaciones que dejó semejante velada. Aquellos que fueron seguramente recordarán algunos instantes con cierto escalofrío en la espina dorsal.

Merodeando en el lugar estaban tranquilos, Ajdan Baker y Leah Buckareff, vendiendo sus remeras, vinilos y cds en la tienda que habían armado. Estaban relajados esperando su momento. Me acerque a saludarlos e intercambie algunas palabras con Ajdan. Son gente muy tranquila y pacífica. Ajdan se tomó su tiempo para charlar con cada uno de los fans que fueron a saludarlo, Leah un poquito más escondida saludaba tímidamente a los que se acercaban. De fondo sonaba  CELTIC FROST, "To Mega Therion", por lo que el clima para ver a las bandas era óptimo.

DRONEVIL inició la explosión sonora, con una hipnótica proyección que complementaba perfectamente las vibraciones. Era algo así como un túnel mareante que cambiaba de forma con el correr del tiempo, mientras una guitarra brutalmente distorsionada sumaba olas de sonido que golpeaban el pecho y mareaban. Había alguna que otra cabeza que se agitaba al compás de esos pulsos de sonido. 

En los momentos de calma algunos murmullos y comentarios del público iniciaron un debate entre los que querían escuchar y los que comentaban cosas como: "ahora viene el estribillo...". Afortunadamente una nueva explosión de furioso ruido tapo todo comentario y nuevamente fue todo caos absorbente, abstracto y poderoso hasta el final.

 

Stilte-Bhutan Big Band

STILTE BUTHAN BIG BAND armo una especie de orgía noise en el escenario. Bajos, guitarras, una batería, cientos de pedales, cables por doquier, theremins, sensores ópticos y otros artilugios del diablo fueron cuidadosamente conectados a alargues, mientras los cables chorreaban. Uno de sus miembros tapo su rostro con una máscara de cuero y dió el puntapié a la fiesta noise. Había dos mesas de pedales y distorsiones conectadas, y todos los instrumentos se fusionaban en un gigantesco mamut sónico que hacía vibrar el edificio. La temática en el fondo de la pantalla fueron algunas imágenes de guerra, militares marchando, enormes despliegues de poder.

Toda la bola de ruido realimentada generó un caos vibrante en la atmósfera, en las paredes resonaban espantosas pesadillas transformadas en vibraciones del aire circundante. Si DRONEVIL fue nihilismo minimalista, STILTEBUTHAN fue un despliegue masivo y desbordante que causó el equivalente a un terremoto noise. 

Nadja

Todavía agarrandome de una columna para recuperarme luego del aplastante ataque noise, subió lentamente al escenario NADJA. Contrastando con la brutalidad expuesta anteriormente, el show de los canadienses fue mucho más liviano pero no por eso menos intenso. Si nunca escucharon algo de NADJArecomiendo ampliamente que naveguen en su extensa discografía, en este blog hay muchas reviews interesantes para tomar como punto de partida. 

En su mesita fueron poniendo algunos pedales, efectos conectados y sus instrumentos. El corazón de todo el ritmo era una batería digital que le da ese aire tan cercano a JESU / GODFLESH  y que le da un aire tan distinto tanto en las canciones como en los climas que generan.

NADJA se para con Leah de espaldas al público y Ajdan hacia el frente. La estructura de las canciones pasa por largas introducciones suaves hasta llegar al despliegue total de climas y texturas que pasan de la dulzura a la melancolía, mientras la voz de Ajdan se introduce lentamente en tu cerebro. Es tal la inmersión que producen, que no pude determinar cuanto duro, pero para cuando estallaron los aplausos me pareció que no había sido suficiente, quería más. 

Luego del final fueron dejando sus instrumentos muy suavemente, pero la súplica de que tocaran un poco más alcanzó para que vuelvan a complacernos con otro hipnótico pasaje sonoro. El viaje esta vez fue mucho más intenso, sabiendo que sería el último. En el final, bajaron tímidamente del escenario, caminando lentamente entre el público. La noche de Buenos Aires, silenciosa y fría invitaba al regreso a casa.

Más información: 
http://www.nadjaluv.ca/ 
http://nadja.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/LuvNadja 
http://brokenspineprods.wordpress.com/

STILTE BHUTAN BIG BANDBHUTAN y stilte se fusionan en uno, por primera y única vez, para crear un espectro sonoro aún más intenso que lo que generan por separado. Tres guitarras, dos bajos, dos theremins, DIYs, un baterista y decenas de pedales. 
http://bhutan.bandcamp.com/ 
http://stilte.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/pages/BHUTAN-drone/283444551699617 
https://www.facebook.com/stiltebuenosaires 

DRONEVIL  
Dronevil es Adriel David (catttnip,spoon lovers,methadone,3mpty space,pure shit,bolibeat) en guitarras, sintetizador y fx. Drone, ambient, meditation, witchcraft, tribal, psychedelic, nature, spirit, improv.

http://droneevil.bandcamp.com/ 

https://soundcloud.com/dronevilspoonlovers

Preview del show de Nadja junto a Stilte, Bhutan y Dronevil. Próximamente en Zann's Music en formato de DVD

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Entrevista exclusiva con Aidan Baker de Nadja

Bueno, ante la inminente venida de Nadja a estos pagos sudamericanos, no podíamos quedarnos sin una pequeña charla telefónica con uno de sus miembros y fundador, Aidan Baker. He aquí lo que nos cuenta.

Zann: Hola Aidan, ¿cómo estás? ¿Me escuchás bien?
Aidan: Te escucho bien, ¿y vos?

Z: ¡Excelente! Bueno, muchas gracias por prestarnos tu tiempo para responder algunas preguntas. Espero que estés contento por la visita a Sudamérica. ¿Es la primera vez que venís? ¿Qué expectativas tenés?
A: Si es la primera vez. La verdad es que estamos esperando lo inesperado. ¡No sé realmente que esperar!

Z: ¿Me podés decir cómo está planeado el tour? ¿Dónde van a tocar en su paso por estos pagos?
A: Estamos haciendo entre 6 y 7 shows en Brasil, así que estaremos por allá más o menos dos semanas. Luego tenemos shows en Santiago y Buenos Aires, serán 4 días en cada una de esas ciudades.

Z: ¿Me podés contar de qué se trata tu último disco, Flipper?
A: Si, el sello Oaken Palace es un sello dedicado a recaudar fondos para causas que tengan que ver con el cuidado del medio ambiente. Cada disco que hacen está dedicado a un animal diferente y lo recaudado en cada disco va a una agencia ecologista que trabaja para proteger a ese animal en particular. Nuestro disco Flipper estuvo dedicado a las ballenas y los delfines, y lo recaudado va la fundación Whale & Dolphin Conservation. Ese es el nombre de la agencia.
Z: ¿Es la primera vez que hacen algo así?
A: Si, lo es. Y la idea detrás de este proyecto es que todo el dinero recaudado con el disco vaya a la organización esa.
Z: Es muy interesante, nunca había escuchado sobre esto antes.
A: Si, creo que es una nueva idea que ha surgido hace poco.

Z: Algo que he querido preguntarte también es sobre tu sonido. Uds tocan como un dúo en vivo y en las grabaciones hacés todo también junto con Leah (Buckareff) ¿verdad?
A: Si, ambos lo hacemos, nos repartimos la responsabilidad de la grabación también.
Z: ¿Y alguna vez sentiste la necesidad de expandirte, de agregar miembros a tu banda?
A: Si, hemos experimentado un poco con esa idea, nuestro disco del año pasado Dagdrøm tiene un baterista, Mac McNeilly de The Jesus Lizard. A ese disco lo hicimos íntegramente a larga distancia, nunca nos encontramos con Mac en persona, lo hicimos todo por transferencia de tracks. De todas formas tuvimos algunos shows con un baterista en vivo, como una especie de experimento para ver como cambiaría la dinámica del mismo.
Z: ¿Y eso fue también con Mac MacNeily?
A: No, eso fue con un baterista diferente.
Z: Esta forma de colaborar por larga distancia a través del intercambio de tracks en forma de archivos se está volviendo muy popular hoy en día con la era digital, sobre todo en colaboraciones para supergrupos o proyectos que son para un solo disco. Solía hacerse por intercambio de cintas por correo, pero ahora es mucho más sencillo.
A: Si por supuesto, ese sistema abre el campo a muchas más posibilidades, empezando por el hecho de que no tienen que estar todos en el mismo lugar al mismo tiempo, ciertamente lo hace más fácil.

Z: ¿Me podés contar cómo grabás? ¿Tenés estudio propio?
A: Tenemos un estudio montado en casa, ocasionalmente hacemos grabaciones extras en otros estudios, pero la mayor parte de nuestra música la grabamos en casa.
Z: ¿Tenés tus propios equipos de grabación o se hace todo por la computadora?
A: Casi todo se hace en la computadora.
Z: ¿Y cómo reproducís en vivo este sonido que generás en estudio? Me has enviado el setup para tocar en vivo y vi que pasan todo por una laptop.
A: No, tenemos una consola en el escenario para sacar el sonido por línea, sólo usamos la computadora para grabar, realmente no genera ningún sonido que se toque en vivo. Por lo tanto lo que hacemos en vivo es bastante parecido a lo que hacemos en el estudio, ya que esencialmente estamos tocando y volcando todo en la computadora. Luego trabajamos en post producción editando y mezclando lo grabado.
Z: ¿Y estas grabaciones eventualmente salen en un disco o quedan como archivo para uds.?
A: A veces algunas de esas grabaciones salen editadas en formato de disco, si.

Z: Bueno, se que ahora están instalados en Berlín, ¿me podrías decir desde cuándo?
A: Estamos en Berlín desde hace 5 años.
Z: Y antes de eso estabas en Canadá, supongo.
A: Si, Toronto.
Z: OK, entonces ¿me podés decir cómo es que el cambio de ciudades afectó la música que hacés? Si es que lo hizo de algún modo.
A: Bueno, en Alemania es mucho más fácil hacer giras y tocar en vivo que en Canadá. En Europa en general. Eso significa que tocamos mucho más, y eso definitivamente ha afectado a nuestra música en el sentido de que nos hemos acostumbrado mucho más que antes a tocar en frente de personas. No sé si realmente haya cambiado la forma en la que escribimos las canciones o producimos nuestra música, pero ciertamente el estar en Berlín nos ha dado muchas oportunidades de conocer otros músicos y colaborar trabajando con otras personas.
Z: ¿Me podrías contar de alguien con quien hayas colaborado últimamente de ese país?
A: Bueno, últimamente he tocado en otro grupo (llamado B/B/S) junto con el guitarrista Erik Skodvin. Él vive en Berlín aunque es de Noruega originalmente. Y también junto con Andrea Belfi, baterista italiano, en el mismo proyecto. En ese aspecto Berlín es una ciudad muy interesante para vivir porque en ella encontrás mucha gente de muchos otros países. No es solo alemanes que viven aquí, es como una especie de comunidad musical internacional.

Z: Seguís editando material por tu propio sello ¿verdad? Broken Spine Records.
A: Si.
Z: ¿Me podrías contar un poco de la historia de ese sello?
A: Empezamos... creo que hace como 3 años atrás, 3 o 4 años atrás. Y representa básicamente nuestro deseo de tomar más control sobre la música que producimos, para poder saber cómo ha sido editada, y quién está escuchándola y a dónde va. Y además, como últimamente estamos girando tanto, es una buena forma de tener un stock permanente de nuestra música para poder llevar con nosotros a todos lados.
Z: ¿En qué formatos editan?
A: Hemos hecho CDs, vinilos y algunas ediciones de libros también.
Z: Ah pues claro, vos también sos escritor, ¿y es sólo material que generan vos y Leah o hay otros artistas que hayas editado?
A: No, es sólo nuestro propio material.

Z: ¿Qué planes tenés para Nadja luego del tour, ya hay material nuevo para grabar?
A: Bueno, estamos por sacar un disco nuevo en conjunción con este tour. Se llama Queller y en Brasil lo está editando Essence Music. Vamos a enfocarnos en tocar canciones de ese disco, promocionarlo y luego del tour por Sudamérica esperamos tomarnos un tiempo para descansar ¡y relajarnos un poco!
Z: Bueno, espero que la pasen bien por estos lares, estamos muy contentos de que vengan y trataremos de que estén lo más cómodos posible.
A: ¡Genial!

Z: Bueno una última pregunta: como ñoño de la música que soy (e imagino que vos también lo sos por lo que he leído en otras entrevistas), quería preguntarte por tus influencias. Has mencionado bandas de noise rock como Big Black y The Jesus Lizard, pero tu música es generalmente mucho más emotiva que lo que suenan esas bandas, creo. Yo escucho cosas de shoegaze como My Bloody Valentine y Jesu también... ¿Me podés decir que componentes de ese tipo de bandas entran en tu música cuando la hacés?
A: Bueno, eso realmente depende del proyecto en el que esté, o del disco en el que quiera trabajar. A veces estoy más concienzudamente guiado por ciertas influencias que por otras, por ejemplo en Dagdrøm donde toca Mac de The Jesus Lizard, sentíamos que era más como un disco de rock propiamente dicho, por lo tanto teníamos en mente a bandas como The Jesus Lizard o Big Black justamente, en ese estilo. Pero cuando se trata de discos más experimentales, las influencias generalmente vienen de bandas industriales un poco más abstractas como Coil o Throbbing Gristle y cosas por el estilo. Por lo tanto creo que... quiero decir, mis gustos musicales son bastante amplios, me gusta tanto el noise rock como la música experimental, el shoegaze, el ambient...
Z: Si, te entiendo perfectamente. Disculpas si esta pregunta suena medio vaga, pero una de las cosas que más me interesan de músicos que crean sonidos tan únicos y particulares es tratar de entender que parte de la música que les gusta llega finalmente a la música que hacen... y cómo. Aún cuando se noten mucho las diferencias. Por ejemplo el sonido de tu guitarra es muy parecido al de Steve Albini de las viejas épocas...
A: Si, ¡de una!
Z: ...pero no tocás el tipo de riffs que tocaba Albini, sino que tus riffs son más parecidos a los de Justin Broadrick en Jesu por ejemplo.
A: Si, totalmente.

Z: Bueno, te agradezco mucho por tu tiempo, de nuevo.
A: Si, no hay problema. Voy a estar viajando de nuevo en un par de días, así que avisame antes si necesitás hablar de nuevo. ¡Muchas gracias!
Z: No, gracias a vos, ¡adiós!
A: Adiós.


Obviamente que podrás ver en vivo a Aidan y Leah el miércoles 4 de Diciembre a las 20 hs en Zaguán Sur, Moreno 2320, CABA.

Entradas anticipadas a $100 en:

Heaven Records - Av. Santa Fe 1126, Local 56, CABA
Locuras de Once - Rivadavia 2734, CABA
Twilight Records - Corrientes 753 1er piso local 55, CABA

Para más información:
Nadja en vivo en Buenos Aires
Página web de Broken Spine Records
Bandcamp de Nadja
Facebook de Nadja

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Entrevista a Nadja

El dúo compuesto por Aidan Baker y Leah Buckareff nos ofreció una entrevista exclusiva. Nadja es una de las bandas más pesadas y prolíficas de la actualidad. Aidan es una máquina incansable de ideas, no solo musicales ya que también tiene varios libros publicados. Agradecemos a Aidan que se disculpó en reiteradas ocasiones por postergaciones y falta de tiempo para la entrevista debido a que se encontraba de gira, de todos modos encontró tiempo para responder a todas las inquietudes del Zann´s Dream Team.
Nadja crea música que abarca el drone, el ambient y el doom. Nació originalmente en el año 2003 de la mente de Aidan Baker. Debido a que cada vez era mayor la presión para tocar en vivo se unió a Leah y desde entonces estan juntos. Aidan también tiene otro proyecto llamado Arc y además hace presentaciones solistas. Para leer las reviews de los discos de Nadja pueden hacer click aquí.
Los dejo entonces disfrutar de otra entrevista y les digo que no se pierdan la que viene. Les doy una pista, es una banda que empieza con la letra N... (me quedó una rima espantosa).

Nadja son:
Aidan Baker
Leah Buckareff


Zann: ¿Qué podes contarnos acerca de los nuevos discos de Nadja? Sabemos que hay una colaboración con Pyramids y ellos usan blast beats en sus canciones. ¿Imaginaste alguna vez canciones de Nadja mezcladas con blast beats?

Aidan: Nos gusta el grindcore, así que tener algunos blast beats esta re bueno, nunca tuvimos la oportunidad de usarlos antes. Tenemos un albúm próximo a salir llamado “Under the Jaguar Sun” (Beta-Lactam Ring Records) y otro llamado Autopergamene (Essence Music) que espero estarán saliendo antes de fin de año. Además tenemos un DVD saliendo que tendrá 6 horas de música en el, de 2 o 3 horas de performances en vivo.

Zann: Recientemente han sacado “Belles Bêtes” que contiene algunas regrabaciones de trabajos de Aidan en solitario. ¿Qué podrías contarnos sobre el disco?

Aidan: Me gusta revisar algunas de mis viejas canciones y rearreglarlas, para mantenerlas vivas y para escuchar que tan diferentes serían utilizando distintos sonidos y set-ups. A veces son bastante diferentes.

Zann: Aidan, pareces ser un músico muy prolífico. ¿Qué te empuja escribir música o para vos fluye naturalmente?

Aidan: La música fluye naturalmente, si. Es algo que encuentro confortable y me satisface hacerlo.

Zann: Estamos interesados en saber más sobre la banda. ¿Porque Nadja, que significa? ¿Cómo conociste a Leah?

Aidan: Leah y yo nos conocimos en una librería donde ambos trabajábamos. Empecé Nadja en el año 2003 como un proyecto de estudio en solitario. Usé “Nadja”, que es mi nombre al revés para sugerir que era la otra cara o el alter ego de mi mismo (N. del E. Aidan Nadia... ¡¡¡como no se me ocurrió antes!!!). Cambié la i por una j en para referirme a la novela surrealista de Andre Breton y la película de vampiros del mismo nombre producida por David Lynch. Leah se unió en el 2005 cuando empezaron a pedirme performances en vivo.

Zann: Aidan, sos escritor y algunos de tus libros están agotados. ¿Podrías contarnos algo sobre ellos? ¿Están conectados con la música que creas o son sobre otros temas?

Aidan: Mis libros no están explícitamente conectados con la música. Aunque he escrito pistas de sonido para ir con mis escritos esto fue con la intención de ser un acompañamiento más que una contraparte específica. De mis libros solo “Fingerspelling” (N. del E. Dedoinvocaciones o algo así) esta disponible. Cuenta la historia en verso de un hombre que se encuentra y se involucra con una mujer sorda y sobre los intentos de entender como ella percibe el mundo y cosas como la música y el arte. Tengo un nuevo libro que saldrá dentro de poco editado por Beta-Lactam Ring Records llamado “Passing Thru” (Atravesando) y también tendrá un CD de audio de acompañamiento.

Zann: Son una de las bandas más pesadas de estos días y no los calificaríamos como una banda de metal. ¿Se sienten más cerca de bandas sludgies como Swans o Earth por ejemplo, antes que las bandas de Doom Metal tradicional?

Aidan: Ciertamente no somos Doom Metal tradicional, así que supongo que nos sentimos más cerca de bandas como Swans o Earth, que tienen algunos elementos del metal dentro de su música pero no podrían ser llamados estrictamente como bandas de metal. Pienso que nuestra música es más sobre un sentimiento del metal o una sensibilidad yuxtapuesta con otros elementos musicales como el ambient, el shoegaze y eso.

N. del E. Aidan me permitió incluir la nota de salida del disco de covers de Nadja llamado “When I See The Sun Always Shine On TV” para aclarar el tema:

“Consideren este disco una exploración de las raíces de Nadja: todo el mundo nos compara con My Bloody Valentine así que teníamos que hacer un cover; Codeine y Swans fueron ambas bandas que exploraron la pesadez del metal sin ser bandas de metal.
The Cure tenía esa hermosa y amarga melancolía; la canción de Elliott Smith, “Needle in the Hay” es simultáneamente tan simple y devastadora; nadie nos creyó cuando dijimos que haríamos un cover de una canción de la película “The Kids in the Hall”, un gancho de nuestro set en vivo, así que teníamos quer grabarla; ¿Cómo podíamos resistir la oportunidad de hacer un cover de la canción más pesada (pero que ganchera) de A-Ha? Y Slayer es simplemente Slayer.”

Zann: “When I See The Sun Always Shines On TV” tiene algunos interesantes covers de algunas de sus influencias. ¿Qué artistas dirían que los inspiraron para hacer la música que tocan?

Aidan: Las canciones que elegimos para hacer covers fueron inspiraciones musicales de algun tipo, tanto de nuestro propio desarrollo musical personal como para la música de Nadja. Hay muchas otras por supuesto: Godflesh, Big Black, Khanate, Caspar Brotzmann, Converge, John Coltrane, Halo, The Pixies, etc., etc.

Zann: ¿Qué aspectos de sus composiciones son planeados y cuales son improvisados cuando graban un nuevo disco?

Aidan: Generalmente tenemos un núcleo más o menos estructurado de una canción, donde las atmósferas y las texturas son improvisadas.

Zann: ¿Por qué decidieron cambiar de grabaciones en CD-R a lanzamientos oficiales a través de un sello en el 2005?

Aidan: Principalmente porque más gente estaba interesada en escuchar nuestra música y los lanzamientos oficiales con sellos nos permitieron mayor distribución y exposición.

Zann: Nunca los vimos en vivo, gente, así que estamos muy interesados en saber como una música con tal riqueza y complejidad en su sonido es tocada en vivo solo con dos personas en el escenario.

Aidan: Nos sampleamos a nosotros mismos en vivo a medida que tocamos, así que creamos múltiples capas de sonido.

Para más información sobre Nadja: http://64.92.105.10/~coldsnap/aidan/nadja.htm


Interview with Nadja

Zann: What can you tell us about next releases with Nadja? We know is coming a collaboration with Pyramids and they use blast beats in their songs. Did you ever imagine a Nadja´s songs mixed with blast beats?

Aidan: We like grindcore, so having some blast beats is pretty cool -- we've just never had the opportunity to use them before. We have a forthcoming album called Under the Jaguar Sun (Beta-Lactam Ring Records) and another called Autopergamene (Essence Music) which will hopefully be out before the end of the year. We also have a dvd release coming out that will have 6 hours of music on it, from 2 3-hour live performances.

Zann: You have recently released “Belles Bêtes” which contains reworkings of some of Aidan’s solo work. What can you tell us about it?

Aidan: I like to revisit some of my older songs and re-arrange them -- both to keep them alive and to hear how they might be different using different sounds and set-ups. Sometimes they are very different.

Zann: Aidan you are very prolific. What pushes you to write music? Or music flows naturally?

Aidan: Music just flows naturally, yes. It's something I find comforting and satisfying to do.

Zann: We are interested in knowing more about the band. Why Nadja? What does it means? How did you meet with Leah?

Aidan: Leah and I met in a bookstore where we both worked. I first began Nadja in 2003 as a solo, studio-only project. I used 'Nadja,' which is my first name spelt backwards, to suggest it was the flipside or alter-ego of myself. I changed the i to a j in order to reference Andre Breton's surrealist novel and the David Lynch-produced vampire movie of the same name. Leah joined in 2005 when there began to be demand for live performances.

Zann: Aidan, you are a writer and some of your books are out of print. Could you tell us a little about them? Are in some way connected with the music you create or are they about something else?

Aidan: My writing is not explicity connected to my music, no. Though I have written soundtracks to go with some of my writing, but it was intended more as an accompaniment rather a specific counterpart. Of my books, only Fingerspelling is still in print and available. It tells the story in verse of man who meets and becomes involved with a deaf woman and his attempts to understand how she perceives the world and things like music and art. I do have a new book coming out sometime soon with Beta-Lactam Ring Records called "Passing Thru" -- it will also have an accompanying cd soundtrack.

Zann: You are one of the heaviest bands around today and yet we wouldn’t call you a Metal band. Do you feel closer to Sludgy Non-Metal bands like Swans or Earth, for example, than to traditional Doom Metal bands?

Aidan: We are certainly not traditional doom metal, so I suppose we feel closer to bands like Swans or Earth who similarly have metal elements to their music, but cannot be strictly called metal either. I think our music is more about a metal feel or sensibility juxtaposed with other musical elements, like ambient or shoegaze, and so on.


(Aidan let me include in this answer the release note of Nadja´s album “When I See The Sun Always Shines On TV”, Ed)

“Consider this album an exploration of the roots of Nadja: everyone compares us to My Bloody Valentine, so we had to cover them; Codeine and Swans were both bands exploring the heaviness of metal without actually being metal.
The Cure have that lovely, bittersweet gloominess; Elliott Smiths Needle in the Hay is simultaneously so simple and so devastating; no one believed us when we said we covered a song from The Kids in the Hall movie, a staple of our live set, so we had to get that one to tape; how could we resist the opportunity to cover A-has heaviest (but oh so catchy) tune And Slayer is just Slayer.”

Zann: "When I See The Sun Always Shines On TV" features interesting covers of some of your influences. Which artists would you say inspired you to make the kind of music you do?

Aidan: The ones we chose to cover were certainly musical inspirations of some kind -- either to our own personal musical development or to Nadja's music. There are many others, of course: Godflesh, Big Black, Khanate, Caspar Brotzmann, Converge, John Coltrane, Halo, The Pixies, etc., etc.

Zann: Which aspects of your compositions are planned ahead and which are improvised when you make a new record?

Aidan: We usually have a more-or-less structured backbone to a song over which atmospheres and textures are improvised.

Zann: Why did you decide to switch from CD-R releases to official releases through a record label in 2005?

Aidan: Mainly because more people were interested in hearing our music and official releases with labels allowed for greater distribution and exposure.

Zann: We never saw you guys live, so we are actually very interested in knowing how music with such richness and complexity in sound is played live by only two persons on stage.

Aidan: We sample ourselves live as we play, so multiple layers of sound are created.

Fore more information on Nadja: http://64.92.105.10/~coldsnap/aidan/nadja.htm

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Reviews - Especial Doom, Drone, Sludge y aledaños

Por Fernando Suarez.

-Pentemple “0))) presents…” (2008): La historia es simple, durante una gira de Sunn 0))) en Australia, los encapuchados del Drone (en este caso en particular hablamos de Stephen O’Malley, Greg Anderson, Oren Ambarchi y Attila Csihar) se juntaron con el baterista/vocalista Sin Nanna (creador de los proyectos Blackmetaleros Striborg y Veil Of Darkness), para grabar la sesión de improvisación en vivo que ocupa este álbum. Si están familiarizados con Sunn 0))) y especialmente con Burial Chamber Trio y Grave Temple (los proyectos que comparten con el cantante de Mayhem), entonces se podrán hacer una idea aproximada de lo que podrán encontrar en Pentemple. Si no, imaginen un viaje oscurísimo, tan majestuoso como denigrante, basado en las graves capas de acoples y feedback que tan bien manejan Anderson y O’Malley y acompañado por voces transformadas en criaturas avernales, quejidos provenientes de torturas subterráneas. La principal diferencia en este proyecto particular la marca la batería que termina dotando de un clima entre psicodélico y free-jazzero a estas dos extensas improvisaciones de ruido negro. Tal vez sea una mera rareza entre el extenso árbol genealógico de proyectos de Anderson y O’Malley, pero bien vale la pena adentrarse en otro inigualable viaje dentro del sonido.

-Nadja “Desire in uneasiness” (2008): Flotando entre nubes, rodeado por truenos aturdidores. Arco iris fracturados por ardientes rayos de luz. Terremotos en cámara lenta, caricias que destrozan huesos. Un colorado barbudo con cara de nabo y una chica nerd sin tetas son capaces de crear los estruendos más pesados de los últimos tiempos. Y también son capaces de cubrir esa grave saturación con capas de ruido aterciopelado y tenues evocaciones melódicas. En otras épocas hubiera sonado imposible, pero hoy en día combinar la densidad del Doom más extremo con la atmósfera soñadora de bandas como My Bloody Valentine o Lush ya no es considerado una locura. Y sí, por momentos este dúo suena como la cruza exacta entre el Drone minimalista de Sunn 0))) y la sensibilidad Pop aplicada a la música pesada de Jesu, pero tanto su extensa trayectoria como lo personal del resultado final los eximen de ser simples copiones. Por cierto, esta gente es bastante prolífica, por decirlo de manera suave, así que mientras escribo esto ya se han editado dos discos (sí, dos, aunque uno de ellos es una colaboración con Atavist) nuevos con su firma. Yo que ustedes ya mismo me pongo a buscarlos.

-Porn & Merzbow “…And the devil makes three” (2008): Algo se esconde en estos bosques. Y no es algo amigable, por cierto. Estos sonidos nocturnos cargan la atmósfera de inquietud y cerrar los ojos no es una opción. Claro, mantenerlos abiertos tampoco ayuda, esta oscuridad es impenetrable. Y, aún cuando pudiéramos ver algo, ¿qué haríamos al respecto? Sólo podríamos atinar a temblar paralizados. Gritar tal vez, sabiendo lo inútil de dicha acción. Nadie podría escucharnos estando tan lejos de todo. Cada paso que aplasta hojas secas es un sobresalto, cada árbol con esas ramas en forma de brazos deformes es una señal de que no somos bienvenidos aquí. Y este viento infame que ensaya las melodías más tenebrosas. Observamos al cielo, esperando que las estrellas que lo adornan nos ayuden, pero esos malditos puntos luminosos parecen moverse de lugar cada vez que miramos para otro lado. Y están tan lejos. Estamos condenados a reptar sobre esta húmeda superficie, conviviendo con otros que también se arrastran. Y quién sabe cuáles sean sus intenciones. Sólo nos queda rogar que el amanecer llegue pronto y transforme estas elucubraciones en una mera anécdota.

-Capricorns “River, bear your bones” (2008): Si les digo que Capricorns es un cuarteto instrumental que se dedica a construir monumentos musicales en base a riffs tamaño montaña y estructuras casi Progresivas, es muy probable que la primera palabra que se les venga a la cabeza sea Pelican. Ahora bien, si agrego que esta gente cuenta con ex miembros de Iron Monkey y Orange Goblin y que el sello encargado de editar sus trabajos es Rise Above, regenteado por Lee Dorrian, las cosas deberían ponerse en su lugar. Ok, sería una necedad negar que el sonido de Capricorns tiene puntos de contacto con lo que hoy en día se llama Post-Metal, pero nadie con un par de oídos los pondría en la categoría de “clones de Neurosis/Isis”. Digamos que si Cathedral ocupó tanto lugar en sus booklets agradeciendo a oscuras bandas de Doom y Rock Progresivo de los 70’s, Capricorns tomó la posta del amor por dichos géneros y la trajo al nuevo siglo. Siendo un grupo sin voces es de esperar que las guitarras lleven la batuta y, efectivamente, lo hacen con soltura y maestría. Riffs que no por gordos dejan de ser enroscados y no por enroscados dejan de ser lentos. Estructuras que nos obligan a escuchar sin distracciones, cerrar los ojos y dejarnos invadir por imágenes. Grooves que patean bolas y obligan a seguir el ritmo con la cabeza y, claro, murallas enormes de roca sólida erigidas a puro pulso rockero. Casi podría decirse que en la Biblia Doom de estos londinenses Tony Iommi es tan importante como Robert Fripp, si no fuera porque todos sabemos que la verdad absoluta se esconde en los dedos del Sr. Black Sabbath. En conclusión, amantes de las barbas, las Gibson SG y el porro, consigan este disco ya mismo.

-Thou “Peasant” (2008): Los pantanos de Louisana no se cansan de lanzarnos en la cabeza sonidos graves y enfermizos. Y, si bien este quinteto no se despega del todo de sus antecesores, no esperen otra muestra de incomodidad sureña en la vena de los eternos Eyehategod. Thou, de alguna forma, se acerca a la combinación de Doom ultra lento con guiños Blackmetaleros de Unearthly Trance, pero dejando de lado las influencias Crust y el Noise que ensayan estos últimos. Y tenemos otro detalle. Estos sureños recuperan algo que parecía olvidado por las nuevas generaciones dumbetas en pos de sonar violentos y extremos: la depresión. No teman, nada hay en estos casi cuarenta y tres minutos de tortura que se asemeje a teclados góticos y gordas soprano. Las guitarras dejan caer riffs monolíticos pero también se animan con punteos y atisbos de melodía que recuerdan a los primeros trabajos de Cathedral (en especial “Forest of equilibrium) y My Dying Bride, logrando un resultado que no será innovador pero aporta algo de frescura a una escena plagada de sonidos opresivos. Y no es que tenga nada en contra de dichos sonidos, pero nunca viene mal algo de variedad. En cualquier caso, Thou tampoco se priva de los alaridos, las cuerdas que retumban y los ritmos de ultratumba. Y no es que los climas insanos no estén presentes tampoco, es sólo que la psicosis de “Peasant” tiene como final ineludible el suicidio antes que el homicidio. Ideal para amenizar cualquier fiesta, reunión o ágape.

-Ascend “Ample fire within” (2008): Greg Anderson, años antes de ser uno de los pilares fundamentales del Drone, formó parte de Engine Kid, un grupo que bebía directamente del sonido entrecortado y disonante de Slint (creadores de lo que hoy se conoce como Math-Rock). Con dicha banda editaron en 1994 (entre otros discos muy recomendables) un split con Iceburn (también conocidos como The Iceburn Collective), un muy particular conjunto que fue mutando de un Thrash-Core-Progresivo a una especie de mini orquesta de Free-Jazz-Art-Rock. Gentry Densley fue miembro de Iceburn y, luego de años de admiración mutua e intereses musicales compartidos, ambos músicos decidieron poner en marcha este proyecto en común, con la idea de revisitar su gusto por la fusión de Jazz con sonidos más abrasivos como los de Melvins, Caspar Brötzmann o los mencionados Slint. Y eso mismo es lo que lograron en este “Ample fire within”. Lo que no es poco. Por supuesto, no faltan los acoples ni los riffs que hacen que La Tota Santillán parezca un niño somalí. Tampoco los tempos lentos y casi descoordinados que recuerdan a Melvins. Y también hay texturas inéditas, guitarras limpias, climas reflexivos y una atmósfera de ritual psicodélico que sobrevuela el disco. Tal vez el costado jazzero haya sido el que menos atención recibió, pero un par de escuchadas atentas revelan elementos de dicho género que no aparecen tan obvias, en especial en lo que hace a estructuras y a determinados sonidos de guitarra y teclados. En definitiva se trata de un disco difícil de definir y/o encasillar. Y eso, como casi siempre, ya lo hace digno de atención.

-Indian “The sycophant” (2008): Enferma. No hay mejor adjetivo para calificar la música de este trío oriundo de Chicago. Ya desde el arte de tapa las intenciones del conjunto quedan claras. Por supuesto, acá no van a encontrar experimentación ni sonidos de vanguardia. Esto es puro Sludge en su estado más agresivo y demente. Algo así como el hijo bastardo de Iron Monkey y Khanate. No hay por qué pretender más. ¿Hay acoples? Sí. ¿La voz es un eterno chillido de agonía? Por supuesto. ¿Las guitarras suenan como motosierras industriales y tiran riffs provenientes del infierno mismo? No podría ser de otra manera. ¿La batería es como el pulso de un moribundo amplificado mil veces? Con seguridad. ¿Y tenemos también las consabidas levantadas Punkys que dan ganas de decorar las paredes a cabezazos? Claro que sí. Ok, podrá sonar un tanto genérico pero el efecto es infalible y está realizado con tal conocimiento de causa que no hay forma de escapar. A sufrir que se acaba el mundo.

-Coffins “Buried death” (2008): Cuerpos en descomposición que vuelven a la vida sedientos de sangre. Legiones de zombies avanzando a paso arrastrado, repitiendo mantras enfermos con sus bocas sin dientes. Podría ser un disco más de cualquier banda de Death Metal pedorra. Pero no. Es lo nuevo de Coffins, el trío más mala onda y podrido de Japón. Y esto tampoco es estrictamente Death Metal. Sí, hay voces de monstruo, guitarras afinadas bien abajo y ocasionales aceleradas. Digamos que el sonido de Coffins tiene más que ver con Celtic Frost, Autopsy o Cianide que con Morbid Angel o Cannibal Corpse. O sea, aún en los momentos donde la banda levanta velocidad, la cosa suena densa, grave y arrastrada. Y cuando entran los ritmos lentos, directamente es el Apocalipsis. Los riffs mantienen siempre la simpleza necesaria como para pegar donde más duele y el sonido es una combinación de la tradición vieja escuela con la enormidad de las corrientes actuales del Doom. De alguna forma Coffins logra recrear las formas tradicionales sin sonar anacrónicos pero sin salirse nunca del libreto. Recomendado para alimentar nostalgias con sonidos nuevos.

-Tombs “Tombs” (2008): Imagínense estar atrapados en un sótano, uno húmedo y oscuro. Con la piel cubierta de polvo ya endurecido, desnudos, hambrientos y sin saber cómo carajo llegaron ahí. Los huesos entumecidos y los ojos ardiendo. Y, de repente, desde una pequeña grieta en una de las paredes se asoma un fino hilo de luz solar que les devuelve la sensación de estar vivos. Algo así es lo que encontraran en este mini lp debut de Tombs. Ok, la sombra de Justin Broadrick se asoma en más de una ocasión, pero en definitiva estamos hablando de uno de los músicos más influyentes de la historia del Metal Extremo. Entonces, por momentos la densidad más opresiva de los primeros trabajos de Godflesh dice presente, aunque el hecho de contar con baterista de carne y hueso les da un feeling más orgánico. Y claro, toda esa desesperación se funde con miles de capas de guitarras distorsionadas ensayando melodías melancólicas, casi como un Jesu pintado de negro. Y, claro, contando en la formación con el ex Anodyne y Versoma Mike Hill en guitarra y voz, era de esperar que ciertos gritos Hardcorosos y disonancias a la Black Flag dijeran presente. O sea, Son sólo siete temas en poco más de veinticinco minutos pero, realmente, son tan intensos que pedir más sería puro masoquismo. Aún cuando este dolor se sienta tan bien.

-Harvey Milk “Life…the best game in town” (2008): Si las legiones de clones de Carcass lograron generar su propio subgénero siguiendo al pie de la letra las enseñanzas de los forenses vegetarianos de Liverpool, no veo por qué no podría suceder los mismo con un grupo tan influyente y lleno de aristas como los Melvins. Y, sin duda alguna, si hay un grupo que lleva la delantera en ese terreno (tal vez sólo seguidos de cerca por los tristemente desaparecidos Godheadsilo) ese es Harvey Milk. De hecho para este quinto lp (sin contar compilados ni discos en vivo) incorporaron al gran Joe Preston para hacerse cargo de la máquina de sub-graves de cuatro cuerdas. Y, a pesar de que la influencia de los de King Buzzo es notoria, lejos están estos señores de Athens de ser meros copiones despersonalizados. Sí, la voz tiene esas inflexiones entre malignas y juguetonas del Rey del afro y los riffs a la Punk Sabbath tiran paredes con la ayuda de una batería tan sólida como rebuscada. Pero digamos que los divagues en este caso se reducen a lo mínimo indispensable y el aura rockera siempre es la que lleva las riendas de las canciones. Y, por supuesto, también están esos momentos de bella calma instrumental que siempre caracterizaron a Harvey Milk y que aportan la dinámica necesaria para que la cosa no sea sólo un catálogo de pisadas de mamut en forma de música. Bueno, si ya se deleitaron con “Nude with boots” y (especialmente) con el increíble show que los Melvins dieron hace poco en Buenos Aires, es hora de descubrir a su más selecta descendencia.

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