29 de diciembre de 2014

Cheating Spouses Caught On Tape - Dead Animals Part V:



Industrial y cadencioso, y con elemntos hasta alucinógenos, CSCOT arremte con nuevo disco. Esta vez, como parte de la saga Dead Animals, originada en las vetustas épocas de Rhetoric Disguise, Fer Suárez vuelca todo su odio sobre temas como "Los Artistas", "La Cultura Argentina", "Los Periodistas", "La Cultura del Trabajo" y por supuesto, a sí mismo. Su sinfónica del ruido cada día mas estilizada trae nuevos sonidos industriales que viajan entre el illbient y el hip hop instrumental, llenos de sutilezas y detalles para no dejar pasar al oído.






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28 de octubre de 2014

Cheating Spouses Caught On Tape - Dada ist Krieg or The Rise and Fall of Queer Musical Activism





Conceptualmente intrincado, un poco mas introvertido que de costumbre, paradójicamente más abierto y directo, Cheating Spouses Caught on Tape aborda varios de los conceptos a los que nos tiene acostumbrados desde un punto de vista dadaista. O podríamso decir ¿autocrítico?. De cualquier forma que lo pongas tan interesante como siempre.



Musicalmente hablando, de a poco CSCOT va transportándose hacia terrenos melódicos, y hasta bailables, pisando firme en el terreno electro industrial de Frontline Assembly, Decree o Front 242 o el illbient de JK Flesh y Scorn, lo cual hace el viaje uno mas aterrador, obviamente.

Tu escena es una mentira y también es la mía.


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26 de agosto de 2014

Cheating Spouses Caught On Tape - Not Every Single Thought You Have it's Interesting and Worth Sharing





En este interesante juego de ideas (para alguien que saca 10 discos por año, imagino que el título debe ser auto referencial) CSCOT vuelve a sus raíces en la música industrial con este nuevo disco, dedicado completamente a "machacar el ego, destruir la ilusión del pensamiento original e individual y corromper la pureza del sonido". Claro, en el proceso nos encontramos con una pieza de música armada con samples, beats mecánicos y sonidos abrasivos, esta vez sin buscar el sonido electrónico, digital y moderno que CSCOT viene desarrollando en sus últimos discos, sino uno más cercano a la música proto industrial de los 80's, sobre todo con fuertes referencias a los eslavos Laibach o los ingleses Throbbing Grisle (de ahí lo de "la ilusión del pensamiento original e individual", obviamente), paradójicamente, produciendo uno de sus mejores discos hasta la fecha.

En retrospectiva es muy difícil calificar el proceso de crecimiento de CSCOT, ya que su discografía dispara siempre para muchos lugares al mismo tiempo y en diferentes discos. Decir que viene mejorando en cada disco a esta altura no tiene sentido, ya que cada uno es un ente vivo independiente de los otros (o no, al menos es así en la mayoría de las veces). Saber qué esperar de cada disco nuevo es una tarea fútil e innecesaria, como siempre lo mejor es sentarse, escuchar y dejar que la música te lleve a lugares insospechados, aunque generalmente sean bastante oscuros y dolorosos.


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25 de agosto de 2014

Life - Live





Continuando en el camino iniciado hace ya 5 años, Life sigue apostando a los sonidos oscuros y los ritmos cadenciosos e industriales que ya son su marca registrada. Este nuevo disco, grabado en su mayoría en vivo para la innauguración del ciclo Mondo Trasho, el 4 de julio del 2014, muestra al dúo avanzando hacia terrenos abstractos, donde conviven sonidos ambientales, casi cinematográficos, junto con los ritmos arrastrados del hip hop instrumental. Por supuesto, siempre siguiendo las enseñanazas de los maestros del género como Godflesh, Scorn, Dälek, Spectre, 2ndGen, etc. Como bonus tracks, esta edición incluye 4 remixes de canciones de su disco anterior, Lies, realizados por Cheating Spouses Caught on Tape y Randolph Carter.


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16 de agosto de 2014

Uroboros, El Caos Reptante & Asilo - Blackdope Sessions









Las Blackdope Sessions fueron grabadas en vivo el 9 de Noviembre de 2013 en los Randolph Carter Studios, con la participación estelar de Uroboros, El Caos Reptante y Asilo. Las tres bandas se juntaron para tocar en vivo y grabar dichas sesiones, con la ayuda de Ramón Aráoz de The Grave en filmaciones y la asistencia en sonido de Manuel Platino.



Las tres bandas amigas decidieron registrar esta fiesta de puro doom, sludge e invocaciones paganas en un lindo disco, diseñado por Sangre Austral que aquí presentamos para el disfrute de todo aquel que le interese y quiera escuchar.


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13 de agosto de 2014

Metal Beat - La Tierra Vacía





Metal Beat es el engendro musical de Francisco, Jesús y Mauricio, quienes junto con la companía de algunos invitados estelares (dejo el misterio para aquel que quiera visitar su bandcamp) y la supervición en perillas del Pato Claypole, gestor del afamado estudio El Attic, han parido esta criatura popera que aquí presentamos. Y aún cuando Francisco ha sido un participante clave en algunos proyectos de stilte relacionados con Zann's Music, es un placer poder retribuirle la mano participando en la edición de este, el primer disco de su banda: La Tierra Vacía.

En su debut, el trío propone un buena dosis de melodías gancheras y canciones con todas las letras, las cuales si bien conservan la estructura rockera y el sonido inconfundible de batería que es capaz de sacar el Pato de dicho instrumento, los muchachos no se enfocan tanto en la distorsión y en rompernos la cabeza con riffs pesados, sino que construyen sus melodías en densas capas de sintetizadores (disculpen que sea repetitivo, pero ese sonido altamente recargado de teclados vintage siempre me remite al griego Vangelis, lo cual es algo muy bueno, obviamente). Por supuesto, esto no es psicodelia, no esperen viajes siderales ni densas capas de graves envueltos en humo de marihuana, esto son grandes canciones, con mucho gancho y cantadas en castellano, lo cual sorprendentemente y al contrario de lo que pasa generalmente en este tipo de música, no resta en el disfrute de la escucha. Altamente recomendable.


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28 de julio de 2014

Review: Hogvera "Celebramos la corrosión" (2014)


Por Fer Suarez.

"¿A quién le importa un poeta que no sabe sostener un puñal?", se pregunta Hogvera. A nadie, respondo yo. Pero no me crean a mí, créanle a este cuarteto que en ésta, su segunda producción (sucesora del debut homónimo editado el año pasado), prueba que sabe cómo hacer que su poesía se transforme en afiladísimos puñales. Por supuesto, no está de más prestarle atención a las letras de estas seis canciones, escritas con sangre en el tintero, pero cuando hablo aquí de poesía no me refiero sólo a la palabra escrita, sino también a los sonidos generados con una formación rockera básica de guitarra, bajo, batería y voz. Hablo de música, claro, y de cómo ésta es capaz de encarnar, de forma concisa y creativa al mismo tiempo, una idea que podríamos resumir en el eslogan "si no estás enojad*, no estás prestando atención". La frialdad de la reseña hace que sienta la obligación de utilizar términos como Post-Hardcore y mencionar afinidades (musicales, estéticas e ideológicas) con luminarias del catálogo de Dischord Records como Fugazi, The Nation Of Ulysses, SoulSide o Ignition pero el fuego que alimenta a esta hoguera achicharra cualquier atisbo de definición de manual rockero, reduciéndolo a cenizas sin importancia. Sí, todavía es posible volver las armas del Rock en contra de sí mismo, subvertir sus formas y contenidos y plantar semillas de sedición en sus entrañas sin necesidad de academicismos estériles ni fingidas poses de distancia irónica. Imaginación que arde, ideas que sacuden el cuerpo, canciones que desgarran la inmovilidad con dedos cansados pero nunca rendidos. No se pierdan de disfrutar (el material de Hogvera se puede descargar de forma gratuita en www.hoguera.bandcamp.com) de una de las propuestas más interesantes e intensas que estas podridas latitudes tienen para ofrecernos.


21 de julio de 2014

Review: Funerales "Funerales" (2014)




Por Fer Suarez.

¿Queercore en Argentina? Honestamente, el único ejemplo que se me viene a la mente es el de She-Devils (y, antes de que alguien lo mencione, no, no considero que Fun People, con su autoproclamado Hardcore-Gay-Antifascista, calce dentro de dicha categoría; aún cuando pueda apreciar sus buenas intenciones), aunque cualquier dato que ayude a sacarme de mi ignorancia será bienvenido. En cualquier caso, dada la idoscincracia de este país, no es de extrañar que  los mundillos Queer y Hardcore no hayan tenido tantos acercamientos como uno hubiese deseado. Pero basta de llorar, no importan las boludeces, aquí está Funerales. Con sólo cuatro temas y poco más de diez minutos, queda bien en claro que este cuarteto es cualquier cosa menos tímido. Un sonido crudo y áspero sirve como marco para estas explosiones de rabia distorsionada que toman tanto de la vehemencia del Hardcore/Punk tradicional como de ciertos aspectos que podríamos asociar al Post-Punk, el Grunge (chequeen la oscura densidad de "El funeral") e inclusive el Noise. Por supuesto, podemos lanzar referencias como Black Flag, Limp Wrist, Bikini Kill, Void, Anti Scrunti Faction, Die Kreuzen, Mukilteo Fairies, CRASS, Sister George o los primeros Sonic Youth pero, en definitiva, toda esa ensalada de nombres no hace más que dejar en evidencia la ardiente personalidad que Funerales le imprime a su propuesta. Nada de sutilezas ni refinamientos innecesarios, aquí tenemos urgencia, ritmos agitados, guitarras chirriantes y voces que se incendian a grito pelado. Un debut de venas hinchadas, ideal para salir del closet y tirarse de cabeza al pogo. Ah, y, como si todo eso fuera poco, lo pueden bajar de forma gratuita en www.funerales.bandcamp.com.

7 de julio de 2014

Girls in Rapture - Purple Rain





Fernando y Juan retoman su trabajo con Girls in Rapture con un nuevo lanzamiento del mas hermoso ruido guitarrero. Siguiendo la veta de la improvisación de guitarras grabada en vivo y sin sobregrabaciones, pero esta vez con un sonido orientado hacia el drone. Sin dejar de la do la crudeza de la grabación y ejecución en vivo, característica indispensable en la música del dúo, Girls in Rapture despliega este nuevo ataque áureo llamado Purple Rain.


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19 de junio de 2014

Life - Lies







Cenicero humano, arrastrate hacia mí. Decime ¿es esto lo que querías para vos? No contestes. Sos libre ahora, podés descansar. Mostrame tu sonrisa de escalpelo, bolsa de carne. El gentil arte de perder una y otra vez, sólo para sangrar en mi boca. Espero que al menos nos salve de una última mala canción, quemando, flameando altos y extraños.

Life nos trae 10 nuevas exploraciones en el ámbito de la música industrial, esta vez adentrándose a pleno en el groove frío y mecánico que desarrollaría el género en su plenitud noventera, desde las glorias de Wax Trax a las clásicas elucubraciones de Mick Harris, Al Jourgesen, Cevin Key, Justin Broadrick y Ben Green. Para esta nueva encarnación, el dúo Suárez-Platino decidió encarar el estilo desde un punto de vista orgánico y cancionero, dejando de lado abstracciones sonoras, aunque no cayendo del todo en un disco de género. Esto bien se puede escuchar en los cortes impares, las constantes disonancias entre guitarras, sintetizadores y bajo y por supuesto, el uso de vocales que van del alarido desgarrado al susurro siniestro, sin dejar de lado la melodía y la eventual zambullida en cierta melancolía shoegaze que bien podría calzar en un disco de My Bloody Valentie, o mejor puesto, un disco de Jesu.

Este disco ha costado cierto tiempo y esfuerzo en su gestación, pero debemos reconocer que los involucrados estamos felices de que finalmente salga a la luz. Y como si esto fuera poco, cuenta con la aparición estelar de Gabe Toxic, amigo de la casa, compositor de grandes canciones y representante vernáculo fiel de este estilo que tanto nos gusta.


Descargá Lies de Life, aquí.

9 de mayo de 2014

The Black Cheating Spouses Meat Procession Caught On Tape - Queerviolence


The Black Meat Procession continúa caminando su senda de destrucción sonora en pos de la auto reinvención constante, esta vez sumando fuerzas con Cheating Spouses Caught on Tape para esta revolución sexual llamada Queerviolence.



Y el mensaje es bastante claro: Hitler Was the Healthy Child of a Heterosexual Marriage.
La música es pura violencia electrónica, en una cruza informe de grindcore con ritmos espásticos del mas caótico drum & bass, bañado en cataratas de ruido y semen, máscaras de cuero, arneses y gorros de policía.



Bajátelo acá.

23 de abril de 2014

Reggis - Zann Fest Series


Combinando cultura pop con distorsión, algunos ritmos frenéticos entrecortados y mucho groove llega Reggis, con su primer EP grabado en vivo durante la primera edición del Festival Zann's Music, llevado a cabo el 12 de Octubre del 2013. En este lanzamiento el trío instrumental presenta algunos de sus más pegadizos temas mostrando una gran inventiva melódica y sonora, mucha originalidad a la hora de componer, sin dejar de lado el gancho y un inusual e interesante sentido del ritmo.



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15 de abril de 2014

Cheating Spouses Caught On Tape - Palabra a tu Madre



En otro exorcismo de demonios personales, Fernando desata una nueva explosión de ruido nihilista, en Palabra a tu Madre. La eterna disyuntiva de escribir canciones en inglés y usar títulos en castellano, o viceversa, recibe una nueva perspectiva en este disco, tal vez demostrando lo fútil de dicha discusión.
Por supuesto, y como es costumbre, la riqueza sonora de los discos de CSCOT siguen creciendo hacia nuevos niveles de complejidad, siempre abarcando todos los géneros conocidos dentro de la música industrial hecha con máquinas,el uso de sonidos electrónicos y (en este caso) los samples provenientes de los más extraños orígenes.



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7 de abril de 2014

Asilo - Comunión

Por Fernando Suarez





Un malestar en blanco y negro. Gruesas pinceladas de óxido y desesperación. Un refugio corroído y degradado. Túneles que se achican hasta convertirse en una segunda piel de polvo endurecido. Lanzas incoloras clavándose en un pecho que despide alquitrán en lugar de sangre. Enjambres de muerte y desolación infectando la respiración, atravesando esta carne decadente y dejando al desnudo aberrantes esculturas de huesos. La vida que se desvanece a paso leproso, los ojos cerrados por costras de puro dolor. Lágrimas endurecidas y suspendidas en un tiempo que se niega a avanzar. Los contornos carbonizados de lo que alguna vez fue recortando un firmamento tóxico. El más ensordecedor y herrumbroso silencio.


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22 de marzo de 2014

Gran Cuervo - Polisessions






Las Polisessions fueron las grabaciones de los primeros tres discos de Gran Cuervo, la banda platense de psicodelia pesada mas querible de todas. En este compilado hemos decidido reeditar un compendio de los mejores momentos de aquellas grabaciones, en un formato accesible en CD para todo aquel que alguna vez haya querido tener un registro físico y se perdiera aquellos tres primeros lanzamientos de la Gran C. En la foto puede apreciarse junto a una nueva tirada de su último disco Nunca Bautizado, disponible aquí también por Zann's Music.


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19 de marzo de 2014

Review: Neh Czneg "The Asilo Remixes" (2014)

Por Manuel Platino

 


Neh Czneg es un unipersonal residente en Alemania, con quien ya hemos compartido split junto a Asilo, (para más info hacer click aquí). Bueno, hete aquí que a raíz de aquel oscuro split y continuando en la vena drone/noise que tan bien manejara el gran Markus, el muchacho ha creado este Asilo Remixes, como un perfecto complemento de los geniales drones de ese split. Y como corresponde, aquí Neh Czneg despliega todo su arsenal de trucos en tres tracks, uno de ellos basados en el tema Miles de Ojos Cerrados y dos en La Paciencia del Cuchillo, ambos originalmente de Asilo y pertenecientes a dicho split.
Pero dejemos los tecnicismos y la grilla informativa de lado y enfoquémonos en la música. Difícil es discernir cómo es que Markus logra conjurar sus magias, en mi caso bien creo que es magia lo que hace y ya. La densidad sonora es extrema, como corresponde, lo que hace del disco de remixes uno completamente original, con muy pocos rastros de las canciones a las que referencia. Y esto es siempre el primer paso para que un disco de remixes sea uno genial, gestando identidad sonora propia y transportando la premisa original de las canciones hacia nuevos niveles sensoriales, que quizás no eran a lo que apuntaban las canciones originales, pero de nuevo, esto es la característica más bienvenida para este tipo de remixes. Por lo tanto esto debería convertirse en escucha obligatoria para todo aquel que disfrutara de Neh Czneg, Asilo, el Split de ambos o la música en general.

Por supuesto que todo esto puede descargar y si te gusta, hasta podés apoyar al artista en su trabajo, haciendo click acá

11 de marzo de 2014

Uroboros, Stilte, Páramo, Reggis, Miasma - Festival Zann's Music, Vol. 1




El 12 de Octubre de 2013, la geometría se volvió no euclideana, extraños ángulos aparecieron en las esquinas de Almagro y desde el Espacio Cultural Casa Rodante se invocaron dioses arcanos, de la mano de:

Stilte, Barbarian one man band, Reggis, Páramo, Uroboros y Miasma.

Junto con proyecciones de VJ Satana y exposiciones de Gabriel Lamoretti y Fábrica.
He aquí el registro de esa noche profana. Grabado el 13 de Octubre de 2013 por Manuel Platino en el Centro Cultural Casa Rodante. Mezclado y masterizado por Manuel Platino, Fernando Suarez, Jorge DiTaranto y Fernando Bozzini.


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20 de febrero de 2014

Obscene Extreme 2013 - 3 al 7 de Julio en Trutnov, República Checa

Por Federico Acosta

Armado de la experiencia de Obscene Extreme 2012, me preparé para una nueva edición del festival europeo de grind, death metal, hardcore, crust, etc. Una breve descripción del festival sería algo así como una sobredosis de sonido extremo y un lema pegajoso, "In Grind We Trust".

El festival es de excelente nivel, esta lo mejor de lo mejor en cuanto a música extrema por lo tanto voy a resumir las bandas que más me impresionaron de la increíble cantidad.



Día uno: DOOM FEST
La primera noche fue especial, al contrario de lo que podía esperarse todo empezó con un DOOM FEST. Arrancó EVOKEN, con un sonido siniestro y perfecto a la vez. Había mucho público para mi sorpresa, hambriento de sonidos funerales. Un hecho curioso fue que empezó el mosh pit y el stage dive en cámara lenta.
El día después, hablando con EVOKEN en el desayuno me comentaron que fue uno de los shows más loco ya que nunca habían visto a alguien haciendo stage diving mientras sonaba una canción como "Antithesis of Light". Cosas que pasan en República Checa con litros y litros de alcohol encima.
ESOTERIC estuvo muy bien, con efectos de voz impresionantes y un show lleno de pesadumbre y dolor. Fue un show extenso y repleto de climas oscuros y depresivos, disfrute muchísimo la calidad de sonido, las luces, los efectos, fue muy especial. Cerró la noche HOODED MENACE, una de las propuestas de Relapse Records que mezcla un poco de Doom y Death Metal, a esa mezcla es imposible resistirse.
Para mí gusto EVOKEN reinó en las sombras, la combinación de voces, sonido melancólico, partes limpias y oscuras, etc. fue perfecta.
Y en las sombras y en silencio fuimos a descansar.




Día dos
Un hermoso día para arrancar la fiesta del grindcore. Por empezar el sonido era de una calidad increíble, casi sin problemas en la mayoría de las bandas.

Y esta vez el organizador se tomó la molestia de mejorar la "landing zone" del escenario poniendo una carpeta plástica en el piso. El resultado fueron caídas menos dolorosas y especialmente menos barro en las botas. Otro punto a destacar es la comida, totalmente vegetariana pero deliciosa incluso hasta para los carnotaurios que concurrían. El agregado de postres y dulces fue la novedad para alegrar el paladar.

Cada banda toca apróximadamente entre 20 y 25 minutos, y los headliners tienen el doble de ese tiempo. Por lo tanto voy a mencionar las principales bandas del día, y las anécdotas más bizarras.

A medida que transcurría el festival empezaron a aparecer los primeros disfraces, Spiderman, Bin Laden, Mr. Bean, Batman, pelucas y dildos de todo tipo. Todo el clima acorde a una fiesta del ruido.

Destaco el grindcore progresista de la banda checa PERFECITIZEN. Ellos se autodefinen como post-mental neo-grindcore, imaginen algo a medio camino entre DISCORDANCE AXIS y ANTIGAMA.  Hablando de ANTIGAMA, fue una de las bandas más esperadas por la audiencia y algunos fans (me incluyo) se postraron en el escenario. Fue un set violentísimo y preciso, que incluyó mayormente material de Stop The Chaos y Meteor. Fue una pena que no incluyeran algo del material viejo, aunque sea una canción del genial Disconfort. Pero la verdad no me puedo quejar.

Una de las bandas más bizarras del día fue AHUMADO GRANUJO. Para los que no la conocen, es una banda que mezcla intros tecno bailables, y goregrind al estilo Regurgitate, o CBT. Fue una de las bandas ícono de la República Checa hasta su separación en el año 2005. Fue todo una mezcla entre los discos Splatter-Tekk y Chemical Holocaust, o sea éxtasis total.


Otro punto fuerte del festival fueron los australianos de CAPTAIN CLEANOFF, banda que esperaba con ansias y por suerte no me fallaron. Grindcore old school bien rápido y feroz, como debe ser tocado. Valió la pena volver a verlos en el After Party, es una de esas bandas que no me cansaría de ver jamás.

Otro punto altísimo fue MALIGNANT TUMOUR, de República Checa. Estos locos salen al escenario con barbas postizas y camperas de jean parcheadas y rotas, una parodia total a bandas como Mötörhead, Megadeth, Slayer etc.
Esta banda empezó tocando grindcore, pero después cambió su estilo y se hicieron populares, siendo algo así como el Mötörhead del crust. Un momento notable fue cuando uno de los miembros le puso su peluca y le dio la guitarra a un fan que estaba en el escenario en medio de un tema, mientras se lanzaba al stage dive. Hubo varias canciones del nuevo disco, Overdose and Overdrive, pero también hubo espacio para recorrer la discografía.
El show termino bien arriba con el cover de GAROTOS PODRES, "Saddam Hussein is Rock'n Roll". Posteriormente el cantante Bilos subiría con AGATHOCLES en otro gran momento.



Los veranos de NEGATIVE APPROACH salieron a escena, y como siempre surge un interrogante ante este tipo de bandas.
 Me pasó el año pasado con DISCHARGE y POISON IDEA, y me surgieron dudas aquí. Tenía algo en la garganta que me prevenía de que fuera un buen show. Pero cometí un grave error, la banda aplastó al festival con una furia hardcore tan intensa como en esos shows de los años 80's que la magia de youtube nos permite revivir.
Esta formación incluye al vocalista John Brannon y el baterista Chris "Opie" Moore, que reformaron a la banda en el 2006 e incluso tocaron en el casamiento del líder de Anal Cunt, Seth Putnam. Es increíble verlos con tanta energía explotando en un escenario tan grande, pienso que fue la mejor banda del día junto con MALIGNANT TUMOUR. Les dejo el show completo, cierren los ojos y sientense en la máquina del tiempo.


Respecto a CRYPTOPSY solamente voy a comentar que es tan solo una sombra de la banda que fueron. Flo Mounier es un maestro de la batería, pero los guitarristas si bien son precisos les falta ese sentimiento destructivo que te genera un disco como None So Vile. Para colmo la ausencia de Lord Worm se nota, el vocalista no transmite energía, vida, es una especie de lamento emo, no tengo nada en contra de esas bandas pero cantar así en una canción como Phobophile la destruye al punto de las lágrimas.

Quería destacar un punto fuerte de la noche: el show de HELL. Este año no hubo nada de sutilezas, presencié al Papa (Francisco?) fornicando con angeles y demonios, chicas en bolas, sadomasoquismo y bukkake al Papa, el Papa aspirando merca, Jesús aspirando y fornicando con monjas y diablesas, etc. Una delicia para los sentidos, era hora de repetir lo mismo en el hotel.

Sin embargo antes de iniciar actos pecaminosos me quedé en el campamento ¡, con ganas de seguir la joda. En las tiendas salía cerveza abundante y los alcohólicos ansiosos de más diversión se sometieron a la tortura del Müstach Bar.
Básicamente el concepto del bar es el siguiente: mientras que no aparezca un valiente que se ofrezca al suplicio sale la insoportable música del Nyan Cat (busquenlo en Google). El borracho que se ofrece como voluntario gira una una rueda de la fortuna que designa una clase de bigote o corte de pelo. Se pone al elegido en un cepo y empieza el karaoke mientras es afeitado sin piedad. Las canciones pasaron por lo más diverso: Motorhead, Whitney Houston, mucho Frank Sinatra, Queen, etc. Todo cantado por supuesto con la voz de monstruo. Al final podemos ver distintos bigotes, como el de Hitler o Freddie Mercury, y los más espantosos peinados a máquina.

Día tres
Los rayos del sol atravesaban la ventana del hotel y el taladro de los obreros que trabajaban abajo arruinaron el poco sueño que tuve. Me force a desayunar a pesar del asco que sentía en mi boca, y fue una buena decisión porque me encontré a Barney Greenway, de NAPALM DEATH que tomaba una leche de soya que había traído especialmente para mezclar con cereales.

La primera banda que se destacó en este día glorioso fueron los franceses de RATBOMB, algo así como punk grind al estilo de sus compatriotas BLOCKHEADS. Algo curioso fue que vendían su merchandising en el festival y a todos los compradores de la remera les regalaban un parche y una tocada de tetas de una gentil amiga de la banda que ofrecía sus pechos a los compradores.

OBLIVIONIZED me dejo boquiabierto, oriundos de UK trajeron Death Tech bien complejo al festival, ejecutado de una manera virtuosa, intensa y compleja. Este tipo de bandas no es para todo el mundo, y muchos quizas podrían acusarlos de fríos pero no se vió eso en el escenario, merecen apoyo. Insisto en que no son amigables al oído, pero veo mucho potencial en ellos si pueden pulirse más.

Del progresismo ultra técnico pasamos de vuelta a la era de las cavernas con STRONG INTENTION y su hardcore grind bien pesado. Si no conocen a estos muchachos de USA, tenemos miembros de CATTLE DECAPITATION, MISERY INDEX, PIG DESTOYER y DYING FETUS, pero la cosa asoma más por el lado del hardcore. Banda muy recomendable, si no los conocen busquenlos ya!

CREPITATION de UK, trajo toda la bizarreada goregrind al escenario, fue un show impresionante, una fiesta total. Pero no sería nada luego de la presentación de FUCK THE FACTS, los canadienses te demuelen en escena fue un show intenso a puro stage diving. Estuvieron tocando más que nada canciones de Disgorge Mexico, Die Miserable y Misery. Excelente!!!


El grindcore sueco de GADGET me tomó por sorpresa. Hubo varias cosas inesperadas: el regreso de la banda, el despliegue en el escenario, lo potentes que suenan las canciones de Remote y The Funeral March. Si siguen por este camino y nos dan un gran LP están para competir con el trono de ROTTEN SOUND.

Otra banda que me sorprendió mucho fue COLDWORKER. En los discos suenan totalmente fríos no me llaman la atención, es más fui ir al bar por más cerveza y mientras buscaba una Pilsner Urquell las melodías penetraron mi cabeza, por lo que fui de nuevo al escenario. Debo decir que mejoraron mucho respecto a sus comienzos.

Era hora de sacar los disfraces porque llegó BIRDFLESH al escenario y la fiesta fue total. Encima tocaron muchas canciones de Night Of The Ultimate Mosh, Carnage In the Fields of Rice, y esa canción del enano divertido (The Funny Ice Dwarf). Victims Of The Grind!!!


De la idiotez pasamos a la seriedad porque le llegó al turno de NAPALM DEATH, que como siempre arrancan con canciones del último disco que estan presentando, en este caso Utilitarian. Las canciones funcionaron bien en vivo, aunque admito que es algo extraño escuchar a Barney tratando de gritar una voz limpia que no le saldrá jamás, y menos saltando y moviéndose tanto.
En fin, la primera mitad es todo de Enemy The Music Business en adelante, The Code is Red... hasta Utilitarian. La segunda mitad es Scum y From Enslavement To Obliteration, las piedras sagradas del grindcore. Lo invitaron a Curby, el organizador a gritar The Kill al micrófono, y fue emocionante hasta las lágrimas en Scum.


Luego del sacudón de todas estas bandas, era hora de dormir. Mentira, vino GRAVE a helarnos el corazón a puro Death Metal old school, un gran set de canciones y ya me dolía el cuello de tanto headbanging. Pero el acelerador distó de frenarse porque fue el turno de ANAAL NATHRAKH, si bien no es una banda que me llama tanto en sus discos, en vivo son una aplanadora, extremadamente precisos en los blast beats y las canciones. Olviden los discos estos señores están hechos para volarte la cabeza en un recital.

Sobre el final voy a destacar dos bandas más, los suizos de MUMAKIL con su grindcore destructor y feroz y los italianos de JESUS AIN'T IN POLAND, que hace grind moderno e interesante, recomiendo mucho esta banda así que busquen el bandcamp. Me gustó que hayan hecho un cover de DAHMER, Pseudo Underground.

Día cuatro
El día arrancó con BETON, de Eslovaquia, una banda de crust muy buena. No sorprende mucho musicalmente ya que dentro de todo el estilo es bastante esquemático, D-Beat a pleno, pero me gustó la energía de la banda y las canciones.

La primera banda que me llamó la atención fue el dúo frances WARFUCK, que sono afiladísimo. Tienen un solo disco en bandcamp, extremadamente recomendable.

Lo bueno llegaría con HORSEBASTARD de UK, en la vena de EVISORAX hacen el grindcore más caótico e infernal que puedan imaginar, todo con una temática equina. Les dejo el show a continuación.May The Horse Be With You!


Como si hubiera sido poco con lo anterior llegó INFANTICIDE de Suecia, otro excelente golpe en la mandíbula de los grinders suecos. No buscan heredar el trono de Nasum, lo de ellos es más directo y concreto, destrozar oídos. El cantante estaba muy destrozado apenas podía hablar en inglés y no se le entendía nada, pero cuando arrancaban las canciones era una bestia.

Para el almuerzo no quería perderme al dúo SETE STAR SEPT, noise grind al estilo japonés con una chica al frente en el bajo. El show estuvo bien, repleto de ruido y feedback y pausas y arranques. Fue todo una bola de ruido así que no puedo precisar bien las canciones, pero a los amantes del noise al estilo japonés les recomiendo que investiguen.

Otra banda de la que no esperaba nada fueron los alemanes de DEPRESSION. Están dando vueltas desde 1989 en el under y su estilo no vario mucho desde esos tiempos, Groovy Gore Grind, con una voz gutural muy profunda. Repartieron el setlist con canciones de todos los años y el infaltable el cover de IMPETIGO para los fanáticos del Gore.

Una banda que me interesó fue ENTRAILS MASSACRE, alemanes con el cantante de WOJCZECH, riffs acelerados y creativos, batería veloz, un cantante frenético que destrozó dos micrófonos. Me recuerdan a DISCORDANCE AXIS, pero tienen su estilo propio.

Lo que siguió después fue un golpe en la cara tras otro que me dejaron prácticamente exhausto, un despojo humano. Una seguidilla de bandas que azotaron mi mente, empezando con el estilo de Death brutal y técnico de WORMED. La gente tiraba papel picado y se apilaban unos con otros encima del escenario. Tocaron bastantes canciones de su nuevo disco Exodromos que esta entre lo mejor de 2013. Tampoco faltaron canciones de Planisphaerium.

Si la gente termino cebada con WORMED, lo que vendría después fue una fiesta inmensa con los alemanes de COCK AND BALL TORTURE, pioneros del porn gore grind bla bla bla. Aquí les dejo la canción Colon Latino, el título dice todo.




 Para completar el fiestón llegaron los españoles de HAEMORRHAGE. Hablando con algunos de los españoles que estaban allí me decían que estaban exitados ya que las bandas españolas invitadas no tocan tanto en su país de origen, especialmente HAEMORRHAGE. Con la hermosa intro de la película Nekromantik, los ladrones de hospital lanzaron canciones de todos sus discos para complacer a la muchedumbre. No falto el cover punk Suzio Polizia de IV REICH.

Traté de tragar un falafel a toda velocidad porque vino el ataque de los diablos brasileros de KRISIUN. Es una banda ENORME en vivo, definitivamente suenan mucho mejor que en sus discos y apabullan con la brutalidad que despliegan en escena. Además no faltaron las canciones de Conquerors Of Armaggeddon, además de los temas de sus discos más nuevos, por lo que la alegría fue total.Como sorpresa subió a cantar Joao Gordo, me sonó algo extraño en KRISIUN, pero no importa, fue divertido.

Mientras tanto mi compañera de aventuras estaba guiando a ABORTED por el camino de la montaña sin tener idea de quienes eran. Afortunadamente el estado físico de estos muchachos era excelente, sino no podrían haber dado el set con tanta energía y fuerza (especialmente el baterista). La mayoría se centró en Global Flatline,pero hubo también muchas canciones de Goremaggeddon!

Finalmente llego una de las bandas más esperadas por todos, RATOS DE PORAO. Que puedo decir de estas leyendas que nadie haya dicho antes, los crusties se abrazaban los metaleros se emocionaban. Tocaron temas de todos los discos y aquí les dejo el set completo. Fui aplastado por una masa humana en Crucificados Pelo Sistema, pero no me importó necesitaba estar ahí.



Escupiendo un pulmón busqué una hamburguesa vegetariana y empecé a disfrutar las perversas canciones de EXHUMED. Luego de la decepcionante cancelación de 2012 al final me saqué las ganas de verlos en vivo. Pasaron canciones como Coins Upon The Eyes, Torso, Casket Crusher, The Matter Of Splatter, Limb For Limb, etc.
Con el disco Necrocracy las canciones tomaron un rumbo más político pero el gore sigue allí. Mientras trataba de comer la hamburguesa sonaba Decrepit Crescendo y salí corriendo al escenario, mientras Curby el organizador corría atrás mío gritando como un desaforado. En el encuentro nos abrazamos y unimos al pit!



 La noche se volvía más oscura y fría, y salió al escenario AGATHOCLES. De nuevo empezó la fiesta del anti sonido. Mincecore sucio y crudo, canciones de protesta,anarquismo y derechos de los animales. AGATHOCLES son como el ACDC del grindcore. Pasaron canciones como an  Senseless Trip, Splattered Brains, Sentimental Hipocrisy y A for Arrogance con Bilos de MALIGNANT TUMOUR en la voz.

La brutalidad no se detenía, fue el turno de los portugueses HOLOCAUSTO CANIBAL, que presentaban su nuevo disco Gorefilia y creo que grababan un DVD. La cuestión es que el set fue impecable, se me termino pegando el dulce de frutilla que tenía el cantante como sangre, pero entre el vómito, sudor y otras sustancias era tan solo una mancha más al tigre.


Todo termino con los norteamericanos de WAKE, banda que recomiendo escuchar pero la impresión que me dejo el show en vivo fueron mixtas, por un lado me gustan las canciones y la banda pero al show le falto algo de energía. Me olvidaba otra recomendación, la banda de powerviolence CATARRO que me dejo buena impresión.

After Party
Si la devastación y litros de cerveza no fueron suficientes, algunas almas perdidas estuvieron en el After Party comiendo y bebiendo, listas para otra noche más de descontrol. Inició el caos SETE STAR SEPT, con un show especial, la mitad canciones de sus discos, y la última mitad una improvisación noise... que termino con el baterista arrastrándose entre un fan golpeando el redoblante.. y la japonesa deshaciéndose en gritos. Muy bueno.
HOLOCAUSTO CANIBAL volvió al ataque tras la noche anterior, y al set de canciones de Gorefilia le sumaron unos cuantos covers de Impetigo, Gut, CBT, Ulcerous Phlegm, etc.
Para darle más picante a la fiesta los australianos de CAPTAIN CLEANOFF vinieron con grind furioso, es inexplicable la energía de estos tipos. Reafirmé mi amor por esta banda y disfrute del grindcore retardado con mucha furia!
Finalizó el show EXHUMED, que para cambiar un poco al show anterior le sumó canciones muchos covers de aquel famoso Garbage Daze Re-Regurgitated. Abandoné el lugar tras una cerveza, y en mi cabeza solo pensaba en como iba a hacer para volver.


Nadja en Argentina Live

Esta review la prepare la noche después del evento, y la deje macerar hasta el día de hoy. Si bien ha pasado un tiempo, ayudado por estos apuntes que había realizado sobre esa noche vuelvo a reconstruir un momento especial para compartirlo con ustedes.

Por Federico Acosta
Fotos y filmación de de Guadalupe Rojo

Desde la calle se sentían los primeros sonidos que anunciaban la llegada de una noche especial, una noche en donde los oídos se expondrían a sonidos mastodónticos, monstruosos, capas de texturas deformadas por equipo electrónico. Las paredes exteriores de Zaguán Sur temblaban con los primeros ensayos. Tratándose de algo tan abstracto como el drone tratare de acercar a los que no concurrieron las sensaciones que dejó semejante velada. Aquellos que fueron seguramente recordarán algunos instantes con cierto escalofrío en la espina dorsal.


Merodeando en el lugar estaban tranquilos, Ajdan Baker y Leah Buckareff, vendiendo sus remeras, vinilos y cds en la tienda que habían armado. Estaban relajados esperando su momento. Me acerque a saludarlos e intercambie algunas palabras con Ajdan. Son gente muy tranquila y pacífica. Ajdan se tomó su tiempo para charlar con cada uno de los fans que fueron a saludarlo, Leah un poquito más escondida saludaba tímidamente a los que se acercaban. De fondo sonaba  CELTIC FROST, "To Mega Therion", por lo que el clima para ver a las bandas era óptimo.

DRONEVIL inició la explosión sonora, con una hipnótica proyección que complementaba perfectamente las vibraciones. Era algo así como un túnel mareante que cambiaba de forma con el correr del tiempo, mientras una guitarra brutalmente distorsionada sumaba olas de sonido que golpeaban el pecho y mareaban. Había alguna que otra cabeza que se agitaba al compás de esos pulsos de sonido. 
En los momentos de calma algunos murmullos y comentarios del público iniciaron un debate entre los que querían escuchar y los que comentaban cosas como: "ahora viene el estribillo...". Afortunadamente una nueva explosión de furioso ruido tapo todo comentario y nuevamente fue todo caos absorbente, abstracto y poderoso hasta el final.
 

Stilte-Bhutan Big Band

STILTE BUTHAN BIG BAND armo una especie de orgía noise en el escenario. Bajos, guitarras, una batería, cientos de pedales, cables por doquier, theremins, sensores ópticos y otros artilugios del diablo fueron cuidadosamente conectados a alargues, mientras los cables chorreaban. Uno de sus miembros tapo su rostro con una máscara de cuero y dió el puntapié a la fiesta noise. Había dos mesas de pedales y distorsiones conectadas, y todos los instrumentos se fusionaban en un gigantesco mamut sónico que hacía vibrar el edificio. La temática en el fondo de la pantalla fueron algunas imágenes de guerra, militares marchando, enormes despliegues de poder.
Toda la bola de ruido realimentada generó un caos vibrante en la atmósfera, en las paredes resonaban espantosas pesadillas transformadas en vibraciones del aire circundante. Si DRONEVIL fue nihilismo minimalista, STILTEBUTHAN fue un despliegue masivo y desbordante que causó el equivalente a un terremoto noise. 


Nadja

Todavía agarrandome de una columna para recuperarme luego del aplastante ataque noise, subió lentamente al escenario NADJA. Contrastando con la brutalidad expuesta anteriormente, el show de los canadienses fue mucho más liviano pero no por eso menos intenso. Si nunca escucharon algo de NADJArecomiendo ampliamente que naveguen en su extensa discografía, en este blog hay muchas reviews interesantes para tomar como punto de partida. 
En su mesita fueron poniendo algunos pedales, efectos conectados y sus instrumentos. El corazón de todo el ritmo era una batería digital que le da ese aire tan cercano a JESU / GODFLESH  y que le da un aire tan distinto tanto en las canciones como en los climas que generan.
NADJA se para con Leah de espaldas al público y Ajdan hacia el frente. La estructura de las canciones pasa por largas introducciones suaves hasta llegar al despliegue total de climas y texturas que pasan de la dulzura a la melancolía, mientras la voz de Ajdan se introduce lentamente en tu cerebro. Es tal la inmersión que producen, que no pude determinar cuanto duro, pero para cuando estallaron los aplausos me pareció que no había sido suficiente, quería más. 
Luego del final fueron dejando sus instrumentos muy suavemente, pero la súplica de que tocaran un poco más alcanzó para que vuelvan a complacernos con otro hipnótico pasaje sonoro. El viaje esta vez fue mucho más intenso, sabiendo que sería el último. En el final, bajaron tímidamente del escenario, caminando lentamente entre el público. La noche de Buenos Aires, silenciosa y fría invitaba al regreso a casa.


STILTE BHUTAN BIG BANDBHUTAN y stilte se fusionan en uno, por primera y única vez, para crear un espectro sonoro aún más intenso que lo que generan por separado. Tres guitarras, dos bajos, dos theremins, DIYs, un baterista y decenas de pedales. 
http://bhutan.bandcamp.com/ 
http://stilte.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/pages/BHUTAN-drone/283444551699617 
https://www.facebook.com/stiltebuenosaires 

DRONEVIL 
 
Dronevil es Adriel David (catttnip,spoon lovers,methadone,3mpty space,pure shit,bolibeat) en guitarras, sintetizador y fx. Drone, ambient, meditation, witchcraft, tribal, psychedelic, nature, spirit, improv.

https://soundcloud.com/dronevilspoonlovers



Preview del show de Nadja junto a Stilte, Bhutan y Dronevil. Próximamente en Zann's Music en formato de DVD

16 de febrero de 2014

Adelanto del disco de Asilo

Próximamente estaremos editando disco de Asilo, en conjunto con Distroiart.
He aquí un pequeño adelanto.

10 de febrero de 2014

Reviews Express

Por Fernando Suarez.


-Alarms & Controls "Clovis points" (2013)
Contando en su formación con ex miembros de luminarias del costado más epiléptico y angular de Dischord como Circus Lupus y The Crownhate Ruin, es de esperar que la propuesta de Alarms & Controls vaya por carriles afines. Y, si bien aquí no faltan contracturas rítmicas ni guitarras intrincadas, el approach más reposado y melódico trae a la mente nombres como Minus The Bear, Shudder To Think y hasta algo de Karate, aunque sólo se trate de puntos de referencia que no llegan a empañar la personalidad fuertemente creativa del trío.


-Body/Head "Coming apart" (2013)
Tras su divorcio de Thurston Moore y la separación definitiva de Sonic Youth, Kim Gordon une fuerzas con Bill Nace y, munidos ambos de guitarras y nada más, dan vida a este nuevo proyecto que rescata el ímpetu más oscuro, abstracto y experimental de los primeros años de Sonic Youth, dejando a un lado el costado Rockero (al menos en términos rítmicos) y metiéndose de lleno en atmósferas hipnóticas e intensos recitados.


-Caminos "Memoriales & lamentos" (2013)
Tras un primer ep ("Donde no brilla el sol", editado en 2012), llega este larga duración debut de Caminos, quinteto chileno plenamente enrolado en una línea de Hardcore moderno, sumamente emotivo y con altas cuotas de melodía en el plano instrumental (ocasionales arreglos de violín incluidos, aunque las voces se mantienen siempre del lado más extremo y gritón). Amantes de exponentes como Defeater, More Than Life o Miles Away, no deberían dejarlo pasar.


-Justify "More than music" (2013)
Hardcore. Puro y duro. Simple y al grano, sin vueltas innecesarias. Sin innovaciones tampoco pero quién las necesita ante tanta adrenalina desparramada en estas catorce breves y excitantes bombas musicales.


-Rust Empire "The depths" (2013)
Originalmente un ep de cinco temas, esta re-edición (a cargo de los locales de Vegan Records) suma tres canciones de un demo previo que, curiosamente, su acoplan sin problemas a las más recientes. El resultado final es un delicioso bocado de Post-Hardcore emotivo, contundente y politizado, muy en la línea de los legendarios BoySetsFire.


-Slant 6 "Soda Pop*Rip Off" (1994)
Tras la disolución de las legendarias Autoclave (donde también tocaba la hermosa y talentosa Mary Timony) en 1991, Christina Billotte cambió el bajo por la guitarra y se juntó con una base rítmica casi amateur pero llena de energía (conformada por Myra Power en bajo y Marge Marshall en batería) para dar vida a este Power-Trio que algunos han definido, no sin cierto viso de razón, como una cruza entre Blondie y Wipers. O sea, aquí tenemos urgencia y empuje claramente Punks, efervescencia y melodicismo rozando el Pop, volteretas y contracturas afines al Post-Punk y el Post-Hardcore y hasta flirteos casi Surfers, todo ello fundido en un todo sumamente personal y atractivo, que probaría ser muy influyente en un grupo como Sleater-Kinney.


-Baltimore In Love "Lick the stars" (2005)
El hecho de que el registro definitivo de la que, probablemente, haya sido la mejor banda Emo de Argentina se grabara en vivo en ocho canales y fuera pensado originalmente como un pre-demo, no hace más que sumarle calor e intensidad a estas maravillosas once canciones. Con férrea personalidad, este quinteto rescataba las mejores enzeñanzas del Emo de mediados de los noventas (Sunny Day Real Estate, Braid, Texas Is The Reason, el primer The Promise Ring) y le sumaba arranques de rabia disonantes que no hubieran desentonado en grupos como Still Life, The Nation Of Ulysses o exponentes primitivos del Screamo.


-Swan Island "The centre will hold" (2006)
Extraño exponente Queercore de Portland, Oregon, en cuyo sonido se combinan (sobre una fundación Post-Punk empapada de espíritu Riot Grrrl) elementos del Pop, el Metal (en especial en el tono épico de las melodías) y hasta el Rock Progresivo.


-Only Crime "Virulence" (2007)
Contando en sus filas con músicos que, en algún momento, formaron parte de Good Riddance, Descendents, All, Black Flag, Bane, Converge y Rise Against, no es fácil soportar la tentación de usar el mote de Super-Grupo para referirise a Only Crime. Y, de hecho, no hay por qué privarse de hacerlo. En definitiva, estas doce bombas de tiempo rescatan no sólo elementos destacados de dichas bandas (si piensan en una cruza entre el Punk disonantes de Black Flag, el empuje Hardcore de Bane, el gancho melódico y la rítmica hiperquinética de Descendents/All y los himnos rabiosos/emotivos de Good Riddance no estarán tan mal rumbeados), sino la intensidad y la urgencia que las convirtió en leyendas en primer lugar.


-Woodwork "Woowdwork" (2012)
Desde Toulouse, Francia, llegan estos cinco muchachos con el corazón bien plantado en el lado oscuro del Hardcore de los noventas (Unbroken, Catharsis o Integrity sirven como adecuadas referencias) y con las proclamas políticas bien al frente. Lo pueden descargar de forma gratuita en el bandcamp del grupo.