14 de octubre de 2016

(NO) Chromosome - The Worst Kind of Poetry





La disonancia como encuadre musical, estético, político y emocional.
Noise rock / math rock para amantes de Slint, The Jesus Lizard, Shellac, Killdozer, Young Widows, Killing Joke, Fugazi, Jawbox y Voivod.

(NO) Chromosome somos:
Mariano Platino: Batería.
Fer Suarez: Guitarra, diseño y arte, voces en 2, 5, 7, 8, 9, 10 y 12, coros en 3. Letras en 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9 y 12.
Manuel Platino: Bajo, grabación, mezcla, masterización, producción, voces en 3 y 6, coros en 10 y 11. Letras en 3, 6 y 11. Theremin en 7. Saxo en 4 y 12.

Invitadas:
Carla Bissioli: Voz en 1 y 4.
Cammie Marsh: Letra en 10.
Duck Malatesta: Voz en 11.

Sample en 13: "Not I" (1973) de Samuel Beckett. Recitada por Billie Whitelaw.


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3 de octubre de 2016

Uroboros - धर्मपरिणाम







Por Fer Suarez

Uroboros siempre se caracterizó por poner un especial cuidado en la presentación de su material discográfico. Los artes de tapa de sus discos siempre sirven como perfecto complemento visual de lo que en ellos se escucha, también dando pistas sensoriales para que sus crípticos conceptos y alusiones no queden tan alejadas, sin por ello resignar la oscura mística que los caracteriza. Entonces, no es de extrañar que la explosión volcánica de colores pasteles saturados que adorna este धर्मपरिणाम represente con toda fidelidad el contenido de esta poco más de media hora de música. Sí, aquí hay más melodía, las texturas mantienen la densidad pero también le agregan el peso etéreo del Shoegaze, los colores se multiplican (no sólo en el empleo de voces limpias y excelentes trabajos corales, sino también en el aporte de sintetizadores, samples, efectos varios y hasta un charango) en un intrincado caleidoscopio sónico, pero el corazón sombrío del dúo se mantiene intacto. No se han perdido las voces podridas ni los riffs gordos y aplastantes ni esa rítmica taquicárdica a la Melvins. Digamos que si antes podíamos intuir el amor de Uroboros por nombres como Paradise Lost, Tiamat, Moonspell o los legendarios Fields Of The Nephilim (y su breve continuación extrema en The Nefilim), es aquí donde esas referencias se hacen más palpables, animándose inclusive a rescatar las épocas más "accesibles" (o, mejor dicho, menos metaleras) de esas y otras bandas de similar extracción. En definitiva, a esta altura ya deberíamos ir acostumbrándonos a que el modus operandi de Uroboros es la inquietud constante, el movimiento siempre hacia adelante y, en ese sentido, धर्मपरिणाम abre las puertas a un futuro donde cualquier cosa puede suceder.



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23 de septiembre de 2016

Randolph Carter - Wickedhead







Por Fer Suarez

Cuando el frío es tan intenso que hace arder la piel. Contra una voluntad hecha añicos, los huesos se sacuden en rítmicos espasmos de violenta sensualidad. La mirada se expande hasta parajes inhumanos y recupera su sensibilidad en profundos tonos de gris. Pasado, presente y futuro se confunden en estas lúgubres danzas. La crueldad y la dulzura, el frágil corazón latiendo a través de pulsos sintéticos y el estómago que pide más tiernos castigos. Nítidas visiones de arquitecturas brutalistas borroneadas por un filtro de tibias lágrimas y dientes rechinando. Y si, en última instancia, los sentimientos no son más que impulsos eléctricos atravesando las neuronas, entonces nada mejor que estas melodías mecánicas para traducirlos.

Dedicado a Duck Malatesta, musa inspiradora y gestora de la idea para este disco.



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16 de septiembre de 2016

Cheating Spouses Caught On Tape - Softcore





En un nuevo masivo golpe de disonancia CSCOT deja caer todas y cada una de las toneladas de este yunque para aplastar tu alma en dolorosa procesión ruidística. Y así de duro y agresivo en su sonido, el resultante disco arrasa con su retorcida belleza en cada canción, para que el escucha se exponga a la tortuosa tarea de experimentar como su cerebro de vuelve pulpa. Pero como todo buen álbum industrial de este estilo (pensar en Dissecting Table, Greymachine, Optimum Wound Profile, Malformed Earthborn, Meathook Seed y todo el lado más abrasivo de la música industrial que lleva un corazoncito punk, se apoya fuertemente en el groove, pero que en el fondo no llega a ser metalera), el gancho yace por debajo de los alaridos y las capas de ruido, ensangrentado y listo para enterrase en tu estómago y no dejarte ir. Confieso que este disco me atrapó en sensaciones que no experimentaba desde hace varios años ya, cuando descubrí las mencionadas bandas, y eso pone sin dudas a este entre los mejores discos del año, si es que la producción que viene sacando Fer Suarez en este 2016 ya no fue lo suficientemente impresionante.



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9 de agosto de 2016

Miss Cutter Caught on Tape - Recordings of Interdimensional Beings (Pt. 2)





La continuación del excelente Recordings of Interdimensional Beings que CSCOT y Miss Cutter nos ofrecieran hace aproximadamente un mes ya está disponible para descargar. Para todo amante del noise y el ambient con toques interestelares, no se pierda la conclusión de esta monumental obra.


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13 de julio de 2016

Miss Cutter Caught on Tape - Recordings of Interdimensional Beings (Pt. 1)





Imagine ud. ser humano consciente lo que debió haber sentido quien le escribe al escuchar al gran Carl Sagan a comienzos de este disco diciendo “There is one expreience that every human shares, of every language and culture, the experience of birth”. Creo que a partir de ese momento no pude ser más objetivo. Así que bueno, trataré explayarme sin que la emoción inunde mis palabras.
Recordings of Interdimensional Beings, la segunda escapada sonora de CSCOT y Miss Cutter plantea una opiácea panacea sonora, interdimensional como bien dice su título, pero más que nada puramente narcótica. Evocadorxs de sensaciones primitivas, Fer y Cammie se disponen a ser puramente destructivxs en la sutil manera de encarar esta composición, causando sensaciones de aislamiento severas y regresiones primitivas en las estructuras de sus canciones; si me dijeran que se podría usar este disco como herramienta para llegar a los “Estados Alterados” que pretendía el profesor Edward Jessup en la infame obra de Paddy Chayefsky, no mosquearía un solo pelo de mi ceja. Por cómo está construida esta obra musical, me da la sensación de que la música fue pensada como un movimiento de expansión, de adentro hacia afuera, comenzando por profundidades de la conciencia (La trilogía “The Edge of Forever” - “Earliest Known” - “Without Physical Contact” me remiten a una apertura del interior hacia el exterior) y terminando en una aceleración exponencial de los elementos constituyentes de la música separándose eternamente (claras referencias cosmológicas en “Cosmica Sidera” Partes 1 y 2). Aunque este proceso si pareciera tener un fin abrupto hacia el epílogo del disco, al contrario de lo que daría a entender mi cruda interpretación del mismo. Pero ¿quién soy yo para interpretar esta música con giladas y flasheaduras drogadictas? Mejor es escuchar en una cámara criogénica sumergido en líquido amniótico hasta convertirse en una masa informe y primigenia. Oh si, suena bien.


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6 de julio de 2016

Cheating Spouses Caught on Tape - Queer Negativity





Enfermedad, extrañeza y alienación sonora enmarcadas en sonidos industriales. Por momentos el aspecto enfermo toma formas degenerativas, como esas enfermedades que carcomen los órganos de a poco, otras veces la enfermedad toma formas fulminantes, a las cuales el cuerpo no puede hacer otra cosa que sucumbir. La proyección inevitable de este tipo de música es una muy paranoica, y esto se deba probablemente a los samples que constantemente merodean algunas de las canciones como delirios esquizoides, o tal vez sea por el dolor que causa en otras canciones ese martilleo implacable del beat inconfundible de CSCOT. En Queer Negativity, como es costumbre, Fer Suárez descarga parte de sus ansiedades existenciales en forma de música, y también como siempre, todxs estamos agradecidxs por eso.


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22 de junio de 2016

Cheating Spouses Caught On Tape - Your Emotions Make You a Monster (The Dubious Autobiography of a Drama Queen)






En una increíble combinación de música industrial salida de épocas inmemoriales, aquellas en las que nuevos sonidos se descubrían en el mundo del minimal techno y la cold wave, con el mismo tipo de experimentación electrónica traída a nuestro nuevo milenio (pensar en movimientos como el glitch y o el IDM) CSCOT nos brinda este nuevo y delicioso disco lleno de frescos y sabrosos sonidos, combinando la vieja con la nueva escuela de la música electrónica, en un combo que debería atraer a todo aquel amante de los cambios rítmicos y las secuencias armónicas repetitivas que caracterizaran estos siempre mutantes estilos musicales. Y sí, yo sé que probablemente la sola mención de "estilos musicales" en la electrónica puede ser una tarea alienante, cuando solamente cambiando el número de beats por minuto se puede crear uno nuevo sin aportar algo original o significativo, hay artistas que pueden lograr lo mismo que logra Fer Suarez en discos como este: distraernos de nuestro constante empecinamiento en etiquetar todo el conocimiento que entra a través de nuestros sentidos, el auditivo en este caso particular. Y eso es algo que vale la pena celebrar. Ya sea reconociendo la fusión de sonidos viejos y nuevos mezclados con total maestría, o sorprendiéndonos con sonidos absolutamente nuevos (ambas características se encuentran en este Your Emotions...), aplaudo y apoyo incondicionalmente esta búsqueda.
Y sin embargo es perturbador a veces leer los títulos de las canciones de los discos de CSCOT, sobre todo cuando tocan temas muy íntimos y personales. Y digo a niveles realmente preocupantes. Pero no pretendo minimizar los problemas de mi amigx Fer cuando digo esto, y siguiendo un poco la premisa del título de este disco: es lógico que perturben, Fer es una persona perturbadora ... y perturbada. Y así lx queremos, o al menos así lx quiero yo.


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18 de mayo de 2016

Cheating Spouses Caught On Tape - Greatest Hits Vol. II





Abstracto y experimental es el sonido de Greatest Hits Vol. II, como un ruido fantasmal apoyado en los ritmos sincopados del Hip Hop, con un aire industrial plagado de samples que se distinguen a duras penas de los sonidos de base, como un perturbador disco ambient con una base bailable. Las referencias obvias serían Techno Animal, Flying Lotus, DJ Shadow, Odd Nosdam, Blockhead, Dälek, y como siempre con el toque personal que Fer sabe darle a su música. Sin ser completamente confrontacional, pero tampoco un easy-listening, Greatest Hits Vol. II repta por debajo de la piel del oyente hasta incrustarse como un implante en los receptores neuronales más profundos del cerebro. Conceptualmente cada canción representa, como diría el propio Suarez algunas de las más grandes historias que construyeran nuestro paisaje cultural occidental.


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10 de mayo de 2016

Páramo - Vértice





El calor carmesí aún chamusca la piel. El aroma espeso y ahumado se siente como toneladas de hollín sobre los huesos. El cuerpo inerte se desdibuja en un horizonte que revela los afilados dientes de la historia todavía manchados con sangre. Contratos firmados a punta de pistola. Febriles recorridos de paredes angostas dispuestas sobre geometrías imposibles. Regocíjense, el fin está cerca.
¿Cuántos cigarrillos desde la última vez? ¿Cuántas miradas clavadas en techos que sólo devuelven gestos de arrepentimiento? ¿Cuánto tiempo hasta poder repetirlo todo otra vez?
Algunos veranos duelen más que otros.
Y, de todas formas, el eco de un tenue pulso todavía resuena en este agujero. Y, en cuestión de segundos, todo aquello que nunca fue dicho tiñe el aire de un negro impenetrable.
La ilusión de equilibrio fue la última mentira que decidimos escuchar. Un abrazo de estática, esa dulce aspereza que expone la carne y todo lo demás. La fricción, las explosiones, la inevitable caída. Todo lo que hicimos fue documentar nuestra caída. Todo lo que hicimos, todo lo que nos hicimos se desvanece bajo una ensordecedora sinfonía melodramática.




Vértice es el sonido mismo de la muerte, como un mantra de luces de colores que se mezclan hasta formar una gran mancha blanca que se disuelve en el infinito. Un mantra que se alarga eternamente, adomerciendo nuestros sentidos empapados de estática y distorsión, entre melodías hermosas que desfilan continuamente, sin llegar a entender donde termina una y empieza la otra. Es el sonido mismo de la muerte, la entropía en su máximo valor, cuando las galaxias ya se alejen unas de otras a velocidades mayores a la de la luz y sólo quede en el cielo la certeza de que nunca más podremos estar en contacto con ellas, si es que alguna vez existiera alguna esperanza de ello. Un remolino de energía oscura que arrasa todo en bellísimas explosiones de pura destrucción melancólica y dramática. Todo ello concentrado en una singularidad espacial, la propia metáfora de un Big Bang contenido en un disco.
Y bien, también es cierto que se pueden escuchar las claras referencias a Jesu, Lungfish, Slint, My Bloody Valentine... hasta podemos encontrar un cover de The Cure, si es que eso puede servir de alguna referencia.


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26 de abril de 2016

Uroboros, Asilo & Desidia - s/t



Presentamos este triple split que cuenta con la participación de Uroboros con temas nuevos parte de su próximo EP धर्मपरिणाम (Dharma Pari Ama), esta vez apuntando al groove y al gancho, mostrando trazas de melodía metalera que insinúan lo que se viene para el futuro del dúo; Asilo que contribuye a este lanzamiento con tres temas mucho más abrasivos, también afianzándose en nuevos terrenos del groove, pero ahora más enfocados en el noise rock y la música industrial; y finalmente Desidia, quienes nos deslumbraran con su disco debut el año pasado, que contribuyen con dos temas de esas sesiones de grabación en la vena clásica de su épico doom encrustyzado, de lo mejor que se puede encontrar por estos pagos australes en el género. Todo esto amenizado por los toques ambientales de Legión y Randolph Carter que terminan de darle forma al disco con su intro e interludios.





Gradado, mezclado, producido y masterizado por Manuel Platino en Randolph Carter Studios entre 2014 y 2016.
Fotografía de Constanza Liberté Diseño de arte por Andrés Córdoba

Uroboros es:
Ignacio Elías Rosner (guitarras, voces, samples y charango)
Sebastián Ferreyra (batería y voces)

Asilo es:
Gabriel Parra Yáñez (voces)
Sebaxxxtián (bajo y coros)
Manuel Platino (bajo, sintetizador, samples y programación)
Sebastián Ferreyra (batería y coros)

Desidia es:
Jualma (batería y voz)
Ema (bajo y voz)
Leandro (guitarra y voz)
Juan (guitarra FX)
Arreglos adicionales de sintetizador y osciladores por Manuel Platino.

Intro por Damián Garbarino
Interludios por Manuel Platino



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12 de abril de 2016

Miss Cutter Caught on Tape





Por Manuel Platino

Ya hemos tenido oportunidad de escuchar las exploraciones sonoras de Miss Cutter en este sitio, y ni hablar de Cheating Spouses Caught on Tape, la ruidista más prolífica que haya salido de estas páginas. Pues bien, imagine ud lector/a que estas dos mentes maestras del ruido intercalan sus ondas cerebrales para crear un disco conceptual futurista sobre el levantamiento de las máquinas en un contexto sexual, más específicamente queer, con introducción de Alfred Hitchcock incluida. La historia contada entonces entrelaza conceptos de sexualidad disidente y deconstrucción en esta distopía (aunque en realidad podríamos considerarla una utopía) futurista donde Terminator es un leather y el despertar de las máquinas se convierte en una plena revolución sexual embebida en beats distorsionados y bailables, con cierta impronta punk, muy en la vena de las creaciones de KMFDM, Skinny Puppy, lo viejo de Ministry o Leæther Strip. Y ahora me disculpan que me voy a bailar con los cachetes al aire mientras me los castigan con una fusta.



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8 de marzo de 2016

Life - Kill





Una nueva entrega de pura violencia industrial por parte de Life, en su faceta más nihilista y auto flagelante hasta el momento. Esta vez con cuatro nuevos temas en vivo, grabados durante el ciclo Drone Celebration organizado por Venado Records, este 5 de Marzo del 2016 en el Club Plasma.
Si gustan de cosas como Godflesh, Swans, Skullflower, Caspar Brötzmann Massaker, GOD o Sonic Violence, este puede llegar a ser de su interés.



Life en vivo para Drone Celebration. Foto de Diego Toledo.



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22 de febrero de 2016

BLACKDOPE pregunta: Strap on Brigade

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Carla Bissioli



Y para esta nueva entrega de BLACKDOPE pregunta, nos calzamos el cuero y las tachas, nos ponemos mucha baba del diablo en el esfínter y levantamos la cola para recibir a Strap on Brigade. Sujetos de virilidad sensible abstenerse.


Banda: Strap on Brigade
Integrantes/Instrumentos:
Cammie: voces
Pixie: bajo
Diego: batería
Fer: guitarra y coros




Strap on Brigade en el festival Zann's Music Vol. 3 con Gabriel Parra de invitado


1.- ¿En qué genero/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre genero o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?
Fer: Grindcore/Queercore. Creo que el término Queercore engloba bastante bien todas nuestras inquietudes como banda.

2.- ¿Con que bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.
F: Limp Wrist, Warpath, +HIRS+, G.L.O.S.S., Napalm Death, Anal Cunt, Pansy Division, CRASS, Against Me!, Behead The Prophet, N.L.S.L., Born Against, Rape Revenge, Los Crudos, Pig Destroyer, Black Flag, His Hero Is Gone, Brutal Truth, Tribe 8, Botch, Fall Of Because, God Is My Co-Pilot, Void, Sasha Sathya, Las Grasas Trans, Bube, G.B. Jones, Bruce LaBruce, también fanzines como el Homoxidal 500, el Gorda!, el Gorda Puta, el S.C.A.B. Manifesto y los varios fanzines, textos e imágenes de Lea Jael Caiero (algo así como la quinta Strap On), Nicolás Cuello y Lucas Morgan Z.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?
F: Una vez por semana, dos horas. La dinámica suele depender de si tenemos alguna fecha cercana o no. Si la tenemos, nos concentramos en el setlist, si no, dejamos más tiempo para armar temas nuevos.


Fer


4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?
Cammie: Yo creo que una imagen que mostramos es de pura bronca anti-patriarcado, anti heteronormativa y de problemáticas lgbttti+. Ya sea con una letra sarcástica/irónica. Y aunque es una imagen cruda, si se leen algunas letras se puede ver algo de furia trans.
F: No hay lei motiv para componer, en general creo que buscamos hacer catarsis en las composiciones y, con suerte, que esa catarsis se transmita al escucha. Supongo que la idea general es que la intensidad sea lo que prima, reapropiarnos de la violencia que recibimos y transformarla en nuestra propia forma de expresión, no para expresar rudeza ni nada por el estilo sino, por el contrario, como una forma de exponer descarnadamente nuestra propia fragilidad.
Pixie: Creo que el único leit motiv es incomodar a todo lo que nos incomoda cuando no estamos haciendo ruido.

5.- ¿Desde donde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?
F: Las ideas pueden surgir de cualquier lado y de cualquier integrante de la banda. Por lo general, una vez que un tema está terminado cuenta con aportes de toda la banda.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?
F: Por lo general, alguien trae alguna idea básica (puede ser un riff, un ritmo, una estructura o simplemente una idea abstracta), y de ahí le damos forma entre lxs cuatro.

7.- A) En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? B) En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces? ¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?
C: El rol que cumplen es de encarnar la bronca que ya se escucha en los instrumentos. Aparte de darle un argumento, sabor semi-grindcore con especias de otros géneros.
F: Las líneas vocales las compone Cammie, nuestra cantante. Y calculo que cumplen el rol de corporizar lo que dicen las letras y acentuar la catarsis musical de la que hablé más arriba.


Pixie


8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?
F: Las letras (y lo mismo se aplica a las imágenes que utilizamos y aquello que manifestamos discursivamente como banda en vivo) son sumamente importantes, creo que en nuestro grupo es prácticamente imposible que la música vaya separada del mensaje. En general, las letras tratan sobre cualquier cosa que nos moleste (esto puede incluir tanto a Charly García como a la institución policial, por sólo poner dos ejemplos) pero con un hincapié en cuestiones de género y un posicionamiento político/filosófico (a grandes rasgos) entre anarquista, nihilista, queer y feminista. De todas formas, también hay lugar para cierta liviandad y cierto sentido del humor que toca aspectos de la cultura popular, digamos. Y la idea básica de que las expresiones artísticas (por así llamarlas) de índole violenta/agresiva no son patrimonio exclusivo de la cultura heterosexual.
Diego: Las letras son uno de los pilares de la banda y creo que es lo más importante de la banda, a pesar de que en vivo no se entienda mucho.
P: A los dildos grandes me remito.

9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?
F: Las letras las suele escribir Cammie, la cantante, pero a veces hay alguna que otra colaboración/sugerencia del resto de la banda.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?
F: Componemos cada tema individualmente pero tenemos en cuenta la totalidad para no repetirnos demasiado.
D: Supongo que me gusta seguir una especie de “línea” musical, si bien no me molesta incursionar en ciertos estilos, tengo una especie de obsesión al respecto.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?
F: En términos de evolución, creo que eso lo va guiando el hecho de sentirnos cada vez más ajustadxs tocando juntxs. En términos de género, no hay limitaciones pero, por lo general, las ideas se terminan adaptando a cierto contexto de música "core" (grind, hardcore, noise, sludge, punk, etc.), por así llamarla. De todas formas, siempre coqueteamos con ideas musicales radicalmente diferentes a lo que hacemos usualmente pero todavía no las llevamos a la práctica.
C: Y ya vamos a experimentar más, cuando tengamos tiempo y/o dinero.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?
F: Cada integrante tiene libertad total para tocar lo que quiera y, al mismo tiempo, para sugerir al resto ideas particulares sobre sus respectivos instrumentos. De todas formas, muchas veces pasa que cierto tipo de riffs casi "obligan" a que el bajo toque determinadas notas, la batería a determinado ritmo y la voz determinada métrica pero siempre hay margen para jugar también con esas convenciones.
P: Compartir con gente talentosa como estas mostras me obliga a empujar mis límites... ahh y a veces Cammie me pega si no hago lo que quiere, pero está bien.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con que criterio?
F: En primer lugar, tiene que ser alguien que nos caiga bien, que comparta el núcleo (ya que pretender la totalidad sería demasiado) de nuestras ideas y con quien nos sintamos cómodxs. En lo musical, y en la cuestión de decidir en qué temas y qué tipo de aporte, eso se decide entre las dos partes, según el material disponible y la naturaleza de la colaboración.


Cammie


14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.
C: Yo busco que mi voz parezca muchas otras voces, como si estuviese llena de muchas personalidades. Es de un carácter esquizofrénico, nunca es demasiado grindcore ni hardcore. Hasta hay temas que hay una especie de rap escondido entre los instrumentos disonantes.
Voz podrida, voz limpia, voz hardcore. Muchas voces, muchas.
F: Desde la guitarra, creo que lo que busco es, en primer lugar, lo que siento que sea mejor para cada composición, puede ser desde un riff bien simple y primitivo hasta cosas un tanto más enroscadas, dentro de mis obvias limitaciones técnicas, claro está. Después sí me interesa aplicar a un contexto de música extrema (para usar un término más bien englobador) ideas que no necesariamente vengan de ahí, en especial en lo que hace a acordes y arreglos disonantes, salirse, dentro de lo posible, de los power-chords y hasta buscar ciertas texturas y abstracciones que puedan rozar una especie de psicodelia medio oscura y retorcida. Pero, en última instancia (y dejando de lado mis pretensiones de musicalidad "seria"), sigue siendo una guitarra bien ruidosa y putrefacta, supongo.
D: Prácticamente odio la batería como instrumento, lo digo siempre, así que intento que el instrumento se dé cuenta de ello.
P: Quiero ser una motosierra.


Diego


EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?
C: Yo personalmente soy adicta a las fechas, necesito de la adrenalina y las endorfinas que creo en el momento de estar al frente y delante de otra gente que no conozco. Para mí es algo químico, el público es TNT y nosotros la llama. Boom. Generalmente las fechas las tocamos con cualquier banda porque no tenemos una escena establecida. Así que supongo que depende de la disponibilidad de lxs integrantes de la banda.
F: En lo personal, creo que una vez por mes está bien, es un buen equilibrio para tocar seguido y mantener cierto nivel de intensidad que es casi obligatorio para la música que hacemos. En general, cualquier fecha organizada por nosotrxs o por gente amiga o de confianza nos viene bien. O sea, por la naturaleza de nuestra propuesta, habrá fechas en las que nos sentimos cómodxs y segurxs, y otras donde se respire un aire más de confrontación. Las dos opciones me parecen válidas y necesarias.
D: Yo por mí tocaría más seguido, el dilema es que varixs en la banda tenemos otros proyectos musicales y eso complica a veces la frecuencia. El buscar espacios acordes para tocar también se volvió una complicación. Me gusta la idea de tocar en lugares seguros y con bandas amigas, como también me gusta llevar el mensaje a lugares donde no se conozca o donde ofrezca resistencia.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?
F: No suele haber una puesta en escena muy pensada pero calculo que el hecho de que seamos bastante movedizxs a la hora de tocar en vivo, nos da cierto componente visual. Después, es cuestión de la estética que maneja cada integrante de la banda individualmente. De todas formas, en el último tiempo estuvimos craneando algunas ideas con respecto a la puesta en escena que ya veremos de llevar a la práctica en próximas presentaciones.
C: Es individual, como dijo Fer arriba. Yo generalmente dejo salir a la trans de vestido de novia a gritar, otras veces no. Y últimamente estamos pensando en una puesta en escena.
P: Nuestrxs abogadxs nos prohíben hablar mucho del tema, pero se vienen cosas muy menstruadas, venimos juntando en frasquitos desde hace bastante así que...

ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?
F: Preparando y puliendo temas nuevos (algunos de ellos ya los estamos tocando en vivo) para un futuro split que, si todo marcha bien, grabaremos a principios de 2016. Y pronto haremos una tirada en cd-r de la grabación de nuestro show en el Zann Fest Vol. III, con el agregado de un fanzine. Y, bueno, seguir tocando todo lo que se pueda.