15 de abril de 2014

Cheating Spouses Caught On Tape - Palabra a tu Madre



En otro exorcismo de demonios personales, Fernando desata una nueva explosión de ruido nihilista, en Palabra a tu Madre. La eterna disyuntiva de escribir canciones en inglés y usar títulos en castellano, o viceversa, recibe una nueva perspectiva en este disco, tal vez demostrando lo fútil de dicha discusión.
Por supuesto, y como es costumbre, la riqueza sonora de los discos de CSCOT siguen creciendo hacia nuevos niveles de complejidad, siempre abarcando todos los géneros conocidos dentro de la música industrial hecha con máquinas,el uso de sonidos electrónicos y (en este caso) los samples provenientes de los más extraños orígenes.

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7 de abril de 2014

Asilo - Comunión

Por Fernando Suarez





Un malestar en blanco y negro. Gruesas pinceladas de óxido y desesperación. Un refugio corroído y degradado. Túneles que se achican hasta convertirse en una segunda piel de polvo endurecido. Lanzas incoloras clavándose en un pecho que despide alquitrán en lugar de sangre. Enjambres de muerte y desolación infectando la respiración, atravesando esta carne decadente y dejando al desnudo aberrantes esculturas de huesos. La vida que se desvanece a paso leproso, los ojos cerrados por costras de puro dolor. Lágrimas endurecidas y suspendidas en un tiempo que se niega a avanzar. Los contornos carbonizados de lo que alguna vez fue recortando un firmamento tóxico. El más ensordecedor y herrumbroso silencio.


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22 de marzo de 2014

Gran Cuervo - Polisessions






Las Polisessions fueron las grabaciones de los primeros tres discos de Gran Cuervo, la banda platense de psicodelia pesada mas querible de todas. En este compilado hemos decidido reeditar un compendio de los mejores momentos de aquellas grabaciones, en un formato accesible en CD para todo aquel que alguna vez haya querido tener un registro físico y se perdiera aquellos tres primeros lanzamientos de la Gran C. En la foto puede apreciarse junto a una nueva tirada de su último disco Nunca Bautizado, disponible aquí también por Zann's Music.



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19 de marzo de 2014

Neh Czneg "The Asilo Remixes" (2014)

Por Manuel Platino

 


Neh Czneg es un unipersonal residente en Alemania, con quien ya hemos compartido split junto a Asilo, (para más info hacer click aquí). Bueno, hete aquí que a raíz de aquel oscuro split y continuando en la vena drone/noise que tan bien manejara el gran Markus, el muchacho ha creado este Asilo Remixes, como un perfecto complemento de los geniales drones de ese split. Y como corresponde, aquí Neh Czneg despliega todo su arsenal de trucos en tres tracks, uno de ellos basados en el tema Miles de Ojos Cerrados y dos en La Paciencia del Cuchillo, ambos originalmente de Asilo y pertenecientes a dicho split.
Pero dejemos los tecnicismos y la grilla informativa de lado y enfoquémonos en la música. Difícil es discernir cómo es que Markus logra conjurar sus magias, en mi caso bien creo que es magia lo que hace y ya. La densidad sonora es extrema, como corresponde, lo que hace del disco de remixes uno completamente original, con muy pocos rastros de las canciones a las que referencia. Y esto es siempre el primer paso para que un disco de remixes sea uno genial, gestando identidad sonora propia y transportando la premisa original de las canciones hacia nuevos niveles sensoriales, que quizás no eran a lo que apuntaban las canciones originales, pero de nuevo, esto es la característica más bienvenida para este tipo de remixes. Por lo tanto esto debería convertirse en escucha obligatoria para todo aquel que disfrutara de Neh Czneg, Asilo, el Split de ambos o la música en general.

Por supuesto que todo esto puede descargar y si te gusta, hasta podés apoyar al artista en su trabajo, haciendo click acá

11 de marzo de 2014

Uroboros, Stilte, Páramo, Reggis, Miasma - Festival Zann's Music, Vol. 1




El 12 de Octubre de 2013, la geometría se volvió no euclideana, extraños ángulos aparecieron en las esquinas de Almagro y desde el Espacio Cultural Casa Rodante se invocaron dioses arcanos, de la mano de:

Stilte, Barbarian one man band, Reggis, Páramo, Uroboros y Miasma.

Junto con proyecciones de VJ Satana y exposiciones de Gabriel Lamoretti y Fábrica.
He aquí el registro de esa noche profana. Grabado el 13 de Octubre de 2013 por Manuel Platino en el Centro Cultural Casa Rodante. Mezclado y masterizado por Manuel Platino, Fernando Suarez, Jorge DiTaranto y Fernando Bozzini.



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20 de febrero de 2014

Obscene Extreme 2013 - 3 al 7 de Julio en Trutnov, República Checa

Por Federico Acosta

Armado de la experiencia de Obscene Extreme 2012, me preparé para una nueva edición del festival europeo de grind, death metal, hardcore, crust, etc. Una breve descripción del festival sería algo así como una sobredosis de sonido extremo y un lema pegajoso, "In Grind We Trust".

El festival es de excelente nivel, esta lo mejor de lo mejor en cuanto a música extrema por lo tanto voy a resumir las bandas que más me impresionaron de la increíble cantidad.



Día uno: DOOM FEST
La primera noche fue especial, al contrario de lo que podía esperarse todo empezó con un DOOM FEST. Arrancó EVOKEN, con un sonido siniestro y perfecto a la vez. Había mucho público para mi sorpresa, hambriento de sonidos funerales. Un hecho curioso fue que empezó el mosh pit y el stage dive en cámara lenta.
El día después, hablando con EVOKEN en el desayuno me comentaron que fue uno de los shows más loco ya que nunca habían visto a alguien haciendo stage diving mientras sonaba una canción como "Antithesis of Light". Cosas que pasan en República Checa con litros y litros de alcohol encima.
ESOTERIC estuvo muy bien, con efectos de voz impresionantes y un show lleno de pesadumbre y dolor. Fue un show extenso y repleto de climas oscuros y depresivos, disfrute muchísimo la calidad de sonido, las luces, los efectos, fue muy especial. Cerró la noche HOODED MENACE, una de las propuestas de Relapse Records que mezcla un poco de Doom y Death Metal, a esa mezcla es imposible resistirse.
Para mí gusto EVOKEN reinó en las sombras, la combinación de voces, sonido melancólico, partes limpias y oscuras, etc. fue perfecta.
Y en las sombras y en silencio fuimos a descansar.




Día dos
Un hermoso día para arrancar la fiesta del grindcore. Por empezar el sonido era de una calidad increíble, casi sin problemas en la mayoría de las bandas.

Y esta vez el organizador se tomó la molestia de mejorar la "landing zone" del escenario poniendo una carpeta plástica en el piso. El resultado fueron caídas menos dolorosas y especialmente menos barro en las botas. Otro punto a destacar es la comida, totalmente vegetariana pero deliciosa incluso hasta para los carnotaurios que concurrían. El agregado de postres y dulces fue la novedad para alegrar el paladar.

Cada banda toca apróximadamente entre 20 y 25 minutos, y los headliners tienen el doble de ese tiempo. Por lo tanto voy a mencionar las principales bandas del día, y las anécdotas más bizarras.

A medida que transcurría el festival empezaron a aparecer los primeros disfraces, Spiderman, Bin Laden, Mr. Bean, Batman, pelucas y dildos de todo tipo. Todo el clima acorde a una fiesta del ruido.

Destaco el grindcore progresista de la banda checa PERFECITIZEN. Ellos se autodefinen como post-mental neo-grindcore, imaginen algo a medio camino entre DISCORDANCE AXIS y ANTIGAMA.  Hablando de ANTIGAMA, fue una de las bandas más esperadas por la audiencia y algunos fans (me incluyo) se postraron en el escenario. Fue un set violentísimo y preciso, que incluyó mayormente material de Stop The Chaos y Meteor. Fue una pena que no incluyeran algo del material viejo, aunque sea una canción del genial Disconfort. Pero la verdad no me puedo quejar.

Una de las bandas más bizarras del día fue AHUMADO GRANUJO. Para los que no la conocen, es una banda que mezcla intros tecno bailables, y goregrind al estilo Regurgitate, o CBT. Fue una de las bandas ícono de la República Checa hasta su separación en el año 2005. Fue todo una mezcla entre los discos Splatter-Tekk y Chemical Holocaust, o sea éxtasis total.


Otro punto fuerte del festival fueron los australianos de CAPTAIN CLEANOFF, banda que esperaba con ansias y por suerte no me fallaron. Grindcore old school bien rápido y feroz, como debe ser tocado. Valió la pena volver a verlos en el After Party, es una de esas bandas que no me cansaría de ver jamás.

Otro punto altísimo fue MALIGNANT TUMOUR, de República Checa. Estos locos salen al escenario con barbas postizas y camperas de jean parcheadas y rotas, una parodia total a bandas como Mötörhead, Megadeth, Slayer etc.
Esta banda empezó tocando grindcore, pero después cambió su estilo y se hicieron populares, siendo algo así como el Mötörhead del crust. Un momento notable fue cuando uno de los miembros le puso su peluca y le dio la guitarra a un fan que estaba en el escenario en medio de un tema, mientras se lanzaba al stage dive. Hubo varias canciones del nuevo disco, Overdose and Overdrive, pero también hubo espacio para recorrer la discografía.
El show termino bien arriba con el cover de GAROTOS PODRES, "Saddam Hussein is Rock'n Roll". Posteriormente el cantante Bilos subiría con AGATHOCLES en otro gran momento.



Los veranos de NEGATIVE APPROACH salieron a escena, y como siempre surge un interrogante ante este tipo de bandas.
 Me pasó el año pasado con DISCHARGE y POISON IDEA, y me surgieron dudas aquí. Tenía algo en la garganta que me prevenía de que fuera un buen show. Pero cometí un grave error, la banda aplastó al festival con una furia hardcore tan intensa como en esos shows de los años 80's que la magia de youtube nos permite revivir.
Esta formación incluye al vocalista John Brannon y el baterista Chris "Opie" Moore, que reformaron a la banda en el 2006 e incluso tocaron en el casamiento del líder de Anal Cunt, Seth Putnam. Es increíble verlos con tanta energía explotando en un escenario tan grande, pienso que fue la mejor banda del día junto con MALIGNANT TUMOUR. Les dejo el show completo, cierren los ojos y sientense en la máquina del tiempo.


Respecto a CRYPTOPSY solamente voy a comentar que es tan solo una sombra de la banda que fueron. Flo Mounier es un maestro de la batería, pero los guitarristas si bien son precisos les falta ese sentimiento destructivo que te genera un disco como None So Vile. Para colmo la ausencia de Lord Worm se nota, el vocalista no transmite energía, vida, es una especie de lamento emo, no tengo nada en contra de esas bandas pero cantar así en una canción como Phobophile la destruye al punto de las lágrimas.

Quería destacar un punto fuerte de la noche: el show de HELL. Este año no hubo nada de sutilezas, presencié al Papa (Francisco?) fornicando con angeles y demonios, chicas en bolas, sadomasoquismo y bukkake al Papa, el Papa aspirando merca, Jesús aspirando y fornicando con monjas y diablesas, etc. Una delicia para los sentidos, era hora de repetir lo mismo en el hotel.

Sin embargo antes de iniciar actos pecaminosos me quedé en el campamento ¡, con ganas de seguir la joda. En las tiendas salía cerveza abundante y los alcohólicos ansiosos de más diversión se sometieron a la tortura del Müstach Bar.
Básicamente el concepto del bar es el siguiente: mientras que no aparezca un valiente que se ofrezca al suplicio sale la insoportable música del Nyan Cat (busquenlo en Google). El borracho que se ofrece como voluntario gira una una rueda de la fortuna que designa una clase de bigote o corte de pelo. Se pone al elegido en un cepo y empieza el karaoke mientras es afeitado sin piedad. Las canciones pasaron por lo más diverso: Motorhead, Whitney Houston, mucho Frank Sinatra, Queen, etc. Todo cantado por supuesto con la voz de monstruo. Al final podemos ver distintos bigotes, como el de Hitler o Freddie Mercury, y los más espantosos peinados a máquina.

Día tres
Los rayos del sol atravesaban la ventana del hotel y el taladro de los obreros que trabajaban abajo arruinaron el poco sueño que tuve. Me force a desayunar a pesar del asco que sentía en mi boca, y fue una buena decisión porque me encontré a Barney Greenway, de NAPALM DEATH que tomaba una leche de soya que había traído especialmente para mezclar con cereales.

La primera banda que se destacó en este día glorioso fueron los franceses de RATBOMB, algo así como punk grind al estilo de sus compatriotas BLOCKHEADS. Algo curioso fue que vendían su merchandising en el festival y a todos los compradores de la remera les regalaban un parche y una tocada de tetas de una gentil amiga de la banda que ofrecía sus pechos a los compradores.

OBLIVIONIZED me dejo boquiabierto, oriundos de UK trajeron Death Tech bien complejo al festival, ejecutado de una manera virtuosa, intensa y compleja. Este tipo de bandas no es para todo el mundo, y muchos quizas podrían acusarlos de fríos pero no se vió eso en el escenario, merecen apoyo. Insisto en que no son amigables al oído, pero veo mucho potencial en ellos si pueden pulirse más.

Del progresismo ultra técnico pasamos de vuelta a la era de las cavernas con STRONG INTENTION y su hardcore grind bien pesado. Si no conocen a estos muchachos de USA, tenemos miembros de CATTLE DECAPITATION, MISERY INDEX, PIG DESTOYER y DYING FETUS, pero la cosa asoma más por el lado del hardcore. Banda muy recomendable, si no los conocen busquenlos ya!

CREPITATION de UK, trajo toda la bizarreada goregrind al escenario, fue un show impresionante, una fiesta total. Pero no sería nada luego de la presentación de FUCK THE FACTS, los canadienses te demuelen en escena fue un show intenso a puro stage diving. Estuvieron tocando más que nada canciones de Disgorge Mexico, Die Miserable y Misery. Excelente!!!


El grindcore sueco de GADGET me tomó por sorpresa. Hubo varias cosas inesperadas: el regreso de la banda, el despliegue en el escenario, lo potentes que suenan las canciones de Remote y The Funeral March. Si siguen por este camino y nos dan un gran LP están para competir con el trono de ROTTEN SOUND.

Otra banda que me sorprendió mucho fue COLDWORKER. En los discos suenan totalmente fríos no me llaman la atención, es más fui ir al bar por más cerveza y mientras buscaba una Pilsner Urquell las melodías penetraron mi cabeza, por lo que fui de nuevo al escenario. Debo decir que mejoraron mucho respecto a sus comienzos.

Era hora de sacar los disfraces porque llegó BIRDFLESH al escenario y la fiesta fue total. Encima tocaron muchas canciones de Night Of The Ultimate Mosh, Carnage In the Fields of Rice, y esa canción del enano divertido (The Funny Ice Dwarf). Victims Of The Grind!!!


De la idiotez pasamos a la seriedad porque le llegó al turno de NAPALM DEATH, que como siempre arrancan con canciones del último disco que estan presentando, en este caso Utilitarian. Las canciones funcionaron bien en vivo, aunque admito que es algo extraño escuchar a Barney tratando de gritar una voz limpia que no le saldrá jamás, y menos saltando y moviéndose tanto.
En fin, la primera mitad es todo de Enemy The Music Business en adelante, The Code is Red... hasta Utilitarian. La segunda mitad es Scum y From Enslavement To Obliteration, las piedras sagradas del grindcore. Lo invitaron a Curby, el organizador a gritar The Kill al micrófono, y fue emocionante hasta las lágrimas en Scum.


Luego del sacudón de todas estas bandas, era hora de dormir. Mentira, vino GRAVE a helarnos el corazón a puro Death Metal old school, un gran set de canciones y ya me dolía el cuello de tanto headbanging. Pero el acelerador distó de frenarse porque fue el turno de ANAAL NATHRAKH, si bien no es una banda que me llama tanto en sus discos, en vivo son una aplanadora, extremadamente precisos en los blast beats y las canciones. Olviden los discos estos señores están hechos para volarte la cabeza en un recital.

Sobre el final voy a destacar dos bandas más, los suizos de MUMAKIL con su grindcore destructor y feroz y los italianos de JESUS AIN'T IN POLAND, que hace grind moderno e interesante, recomiendo mucho esta banda así que busquen el bandcamp. Me gustó que hayan hecho un cover de DAHMER, Pseudo Underground.

Día cuatro
El día arrancó con BETON, de Eslovaquia, una banda de crust muy buena. No sorprende mucho musicalmente ya que dentro de todo el estilo es bastante esquemático, D-Beat a pleno, pero me gustó la energía de la banda y las canciones.

La primera banda que me llamó la atención fue el dúo frances WARFUCK, que sono afiladísimo. Tienen un solo disco en bandcamp, extremadamente recomendable.

Lo bueno llegaría con HORSEBASTARD de UK, en la vena de EVISORAX hacen el grindcore más caótico e infernal que puedan imaginar, todo con una temática equina. Les dejo el show a continuación.May The Horse Be With You!


Como si hubiera sido poco con lo anterior llegó INFANTICIDE de Suecia, otro excelente golpe en la mandíbula de los grinders suecos. No buscan heredar el trono de Nasum, lo de ellos es más directo y concreto, destrozar oídos. El cantante estaba muy destrozado apenas podía hablar en inglés y no se le entendía nada, pero cuando arrancaban las canciones era una bestia.

Para el almuerzo no quería perderme al dúo SETE STAR SEPT, noise grind al estilo japonés con una chica al frente en el bajo. El show estuvo bien, repleto de ruido y feedback y pausas y arranques. Fue todo una bola de ruido así que no puedo precisar bien las canciones, pero a los amantes del noise al estilo japonés les recomiendo que investiguen.

Otra banda de la que no esperaba nada fueron los alemanes de DEPRESSION. Están dando vueltas desde 1989 en el under y su estilo no vario mucho desde esos tiempos, Groovy Gore Grind, con una voz gutural muy profunda. Repartieron el setlist con canciones de todos los años y el infaltable el cover de IMPETIGO para los fanáticos del Gore.

Una banda que me interesó fue ENTRAILS MASSACRE, alemanes con el cantante de WOJCZECH, riffs acelerados y creativos, batería veloz, un cantante frenético que destrozó dos micrófonos. Me recuerdan a DISCORDANCE AXIS, pero tienen su estilo propio.

Lo que siguió después fue un golpe en la cara tras otro que me dejaron prácticamente exhausto, un despojo humano. Una seguidilla de bandas que azotaron mi mente, empezando con el estilo de Death brutal y técnico de WORMED. La gente tiraba papel picado y se apilaban unos con otros encima del escenario. Tocaron bastantes canciones de su nuevo disco Exodromos que esta entre lo mejor de 2013. Tampoco faltaron canciones de Planisphaerium.

Si la gente termino cebada con WORMED, lo que vendría después fue una fiesta inmensa con los alemanes de COCK AND BALL TORTURE, pioneros del porn gore grind bla bla bla. Aquí les dejo la canción Colon Latino, el título dice todo.




 Para completar el fiestón llegaron los españoles de HAEMORRHAGE. Hablando con algunos de los españoles que estaban allí me decían que estaban exitados ya que las bandas españolas invitadas no tocan tanto en su país de origen, especialmente HAEMORRHAGE. Con la hermosa intro de la película Nekromantik, los ladrones de hospital lanzaron canciones de todos sus discos para complacer a la muchedumbre. No falto el cover punk Suzio Polizia de IV REICH.

Traté de tragar un falafel a toda velocidad porque vino el ataque de los diablos brasileros de KRISIUN. Es una banda ENORME en vivo, definitivamente suenan mucho mejor que en sus discos y apabullan con la brutalidad que despliegan en escena. Además no faltaron las canciones de Conquerors Of Armaggeddon, además de los temas de sus discos más nuevos, por lo que la alegría fue total.Como sorpresa subió a cantar Joao Gordo, me sonó algo extraño en KRISIUN, pero no importa, fue divertido.

Mientras tanto mi compañera de aventuras estaba guiando a ABORTED por el camino de la montaña sin tener idea de quienes eran. Afortunadamente el estado físico de estos muchachos era excelente, sino no podrían haber dado el set con tanta energía y fuerza (especialmente el baterista). La mayoría se centró en Global Flatline,pero hubo también muchas canciones de Goremaggeddon!

Finalmente llego una de las bandas más esperadas por todos, RATOS DE PORAO. Que puedo decir de estas leyendas que nadie haya dicho antes, los crusties se abrazaban los metaleros se emocionaban. Tocaron temas de todos los discos y aquí les dejo el set completo. Fui aplastado por una masa humana en Crucificados Pelo Sistema, pero no me importó necesitaba estar ahí.



Escupiendo un pulmón busqué una hamburguesa vegetariana y empecé a disfrutar las perversas canciones de EXHUMED. Luego de la decepcionante cancelación de 2012 al final me saqué las ganas de verlos en vivo. Pasaron canciones como Coins Upon The Eyes, Torso, Casket Crusher, The Matter Of Splatter, Limb For Limb, etc.
Con el disco Necrocracy las canciones tomaron un rumbo más político pero el gore sigue allí. Mientras trataba de comer la hamburguesa sonaba Decrepit Crescendo y salí corriendo al escenario, mientras Curby el organizador corría atrás mío gritando como un desaforado. En el encuentro nos abrazamos y unimos al pit!



 La noche se volvía más oscura y fría, y salió al escenario AGATHOCLES. De nuevo empezó la fiesta del anti sonido. Mincecore sucio y crudo, canciones de protesta,anarquismo y derechos de los animales. AGATHOCLES son como el ACDC del grindcore. Pasaron canciones como an  Senseless Trip, Splattered Brains, Sentimental Hipocrisy y A for Arrogance con Bilos de MALIGNANT TUMOUR en la voz.

La brutalidad no se detenía, fue el turno de los portugueses HOLOCAUSTO CANIBAL, que presentaban su nuevo disco Gorefilia y creo que grababan un DVD. La cuestión es que el set fue impecable, se me termino pegando el dulce de frutilla que tenía el cantante como sangre, pero entre el vómito, sudor y otras sustancias era tan solo una mancha más al tigre.


Todo termino con los norteamericanos de WAKE, banda que recomiendo escuchar pero la impresión que me dejo el show en vivo fueron mixtas, por un lado me gustan las canciones y la banda pero al show le falto algo de energía. Me olvidaba otra recomendación, la banda de powerviolence CATARRO que me dejo buena impresión.

After Party
Si la devastación y litros de cerveza no fueron suficientes, algunas almas perdidas estuvieron en el After Party comiendo y bebiendo, listas para otra noche más de descontrol. Inició el caos SETE STAR SEPT, con un show especial, la mitad canciones de sus discos, y la última mitad una improvisación noise... que termino con el baterista arrastrándose entre un fan golpeando el redoblante.. y la japonesa deshaciéndose en gritos. Muy bueno.
HOLOCAUSTO CANIBAL volvió al ataque tras la noche anterior, y al set de canciones de Gorefilia le sumaron unos cuantos covers de Impetigo, Gut, CBT, Ulcerous Phlegm, etc.
Para darle más picante a la fiesta los australianos de CAPTAIN CLEANOFF vinieron con grind furioso, es inexplicable la energía de estos tipos. Reafirmé mi amor por esta banda y disfrute del grindcore retardado con mucha furia!
Finalizó el show EXHUMED, que para cambiar un poco al show anterior le sumó canciones muchos covers de aquel famoso Garbage Daze Re-Regurgitated. Abandoné el lugar tras una cerveza, y en mi cabeza solo pensaba en como iba a hacer para volver.


Nadja en Argentina Live

Esta review la prepare la noche después del evento, y la deje macerar hasta el día de hoy. Si bien ha pasado un tiempo, ayudado por estos apuntes que había realizado sobre esa noche vuelvo a reconstruir un momento especial para compartirlo con ustedes.

Por Federico Acosta
Fotos y filmación de de Guadalupe Rojo

Desde la calle se sentían los primeros sonidos que anunciaban la llegada de una noche especial, una noche en donde los oídos se expondrían a sonidos mastodónticos, monstruosos, capas de texturas deformadas por equipo electrónico. Las paredes exteriores de Zaguán Sur temblaban con los primeros ensayos. Tratándose de algo tan abstracto como el drone tratare de acercar a los que no concurrieron las sensaciones que dejó semejante velada. Aquellos que fueron seguramente recordarán algunos instantes con cierto escalofrío en la espina dorsal.


Merodeando en el lugar estaban tranquilos, Ajdan Baker y Leah Buckareff, vendiendo sus remeras, vinilos y cds en la tienda que habían armado. Estaban relajados esperando su momento. Me acerque a saludarlos e intercambie algunas palabras con Ajdan. Son gente muy tranquila y pacífica. Ajdan se tomó su tiempo para charlar con cada uno de los fans que fueron a saludarlo, Leah un poquito más escondida saludaba tímidamente a los que se acercaban. De fondo sonaba  CELTIC FROST, "To Mega Therion", por lo que el clima para ver a las bandas era óptimo.

DRONEVIL inició la explosión sonora, con una hipnótica proyección que complementaba perfectamente las vibraciones. Era algo así como un túnel mareante que cambiaba de forma con el correr del tiempo, mientras una guitarra brutalmente distorsionada sumaba olas de sonido que golpeaban el pecho y mareaban. Había alguna que otra cabeza que se agitaba al compás de esos pulsos de sonido. 
En los momentos de calma algunos murmullos y comentarios del público iniciaron un debate entre los que querían escuchar y los que comentaban cosas como: "ahora viene el estribillo...". Afortunadamente una nueva explosión de furioso ruido tapo todo comentario y nuevamente fue todo caos absorbente, abstracto y poderoso hasta el final.
 

Stilte-Bhutan Big Band

STILTE BUTHAN BIG BAND armo una especie de orgía noise en el escenario. Bajos, guitarras, una batería, cientos de pedales, cables por doquier, theremins, sensores ópticos y otros artilugios del diablo fueron cuidadosamente conectados a alargues, mientras los cables chorreaban. Uno de sus miembros tapo su rostro con una máscara de cuero y dió el puntapié a la fiesta noise. Había dos mesas de pedales y distorsiones conectadas, y todos los instrumentos se fusionaban en un gigantesco mamut sónico que hacía vibrar el edificio. La temática en el fondo de la pantalla fueron algunas imágenes de guerra, militares marchando, enormes despliegues de poder.
Toda la bola de ruido realimentada generó un caos vibrante en la atmósfera, en las paredes resonaban espantosas pesadillas transformadas en vibraciones del aire circundante. Si DRONEVIL fue nihilismo minimalista, STILTEBUTHAN fue un despliegue masivo y desbordante que causó el equivalente a un terremoto noise. 


Nadja

Todavía agarrandome de una columna para recuperarme luego del aplastante ataque noise, subió lentamente al escenario NADJA. Contrastando con la brutalidad expuesta anteriormente, el show de los canadienses fue mucho más liviano pero no por eso menos intenso. Si nunca escucharon algo de NADJArecomiendo ampliamente que naveguen en su extensa discografía, en este blog hay muchas reviews interesantes para tomar como punto de partida. 
En su mesita fueron poniendo algunos pedales, efectos conectados y sus instrumentos. El corazón de todo el ritmo era una batería digital que le da ese aire tan cercano a JESU / GODFLESH  y que le da un aire tan distinto tanto en las canciones como en los climas que generan.
NADJA se para con Leah de espaldas al público y Ajdan hacia el frente. La estructura de las canciones pasa por largas introducciones suaves hasta llegar al despliegue total de climas y texturas que pasan de la dulzura a la melancolía, mientras la voz de Ajdan se introduce lentamente en tu cerebro. Es tal la inmersión que producen, que no pude determinar cuanto duro, pero para cuando estallaron los aplausos me pareció que no había sido suficiente, quería más. 
Luego del final fueron dejando sus instrumentos muy suavemente, pero la súplica de que tocaran un poco más alcanzó para que vuelvan a complacernos con otro hipnótico pasaje sonoro. El viaje esta vez fue mucho más intenso, sabiendo que sería el último. En el final, bajaron tímidamente del escenario, caminando lentamente entre el público. La noche de Buenos Aires, silenciosa y fría invitaba al regreso a casa.


STILTE BHUTAN BIG BANDBHUTAN y stilte se fusionan en uno, por primera y única vez, para crear un espectro sonoro aún más intenso que lo que generan por separado. Tres guitarras, dos bajos, dos theremins, DIYs, un baterista y decenas de pedales. 
http://bhutan.bandcamp.com/ 
http://stilte.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/pages/BHUTAN-drone/283444551699617 
https://www.facebook.com/stiltebuenosaires 

DRONEVIL 
 
Dronevil es Adriel David (catttnip,spoon lovers,methadone,3mpty space,pure shit,bolibeat) en guitarras, sintetizador y fx. Drone, ambient, meditation, witchcraft, tribal, psychedelic, nature, spirit, improv.

https://soundcloud.com/dronevilspoonlovers



Preview del show de Nadja junto a Stilte, Bhutan y Dronevil. Próximamente en Zann's Music en formato de DVD

16 de febrero de 2014

Adelanto del disco de Asilo

Próximamente estaremos editando disco de Asilo, en conjunto con Distroiart.
He aquí un pequeño adelanto.

10 de febrero de 2014

Reviews Express

Por Fernando Suarez.


-Alarms & Controls "Clovis points" (2013)
Contando en su formación con ex miembros de luminarias del costado más epiléptico y angular de Dischord como Circus Lupus y The Crownhate Ruin, es de esperar que la propuesta de Alarms & Controls vaya por carriles afines. Y, si bien aquí no faltan contracturas rítmicas ni guitarras intrincadas, el approach más reposado y melódico trae a la mente nombres como Minus The Bear, Shudder To Think y hasta algo de Karate, aunque sólo se trate de puntos de referencia que no llegan a empañar la personalidad fuertemente creativa del trío.


-Body/Head "Coming apart" (2013)
Tras su divorcio de Thurston Moore y la separación definitiva de Sonic Youth, Kim Gordon une fuerzas con Bill Nace y, munidos ambos de guitarras y nada más, dan vida a este nuevo proyecto que rescata el ímpetu más oscuro, abstracto y experimental de los primeros años de Sonic Youth, dejando a un lado el costado Rockero (al menos en términos rítmicos) y metiéndose de lleno en atmósferas hipnóticas e intensos recitados.


-Caminos "Memoriales & lamentos" (2013)
Tras un primer ep ("Donde no brilla el sol", editado en 2012), llega este larga duración debut de Caminos, quinteto chileno plenamente enrolado en una línea de Hardcore moderno, sumamente emotivo y con altas cuotas de melodía en el plano instrumental (ocasionales arreglos de violín incluidos, aunque las voces se mantienen siempre del lado más extremo y gritón). Amantes de exponentes como Defeater, More Than Life o Miles Away, no deberían dejarlo pasar.


-Justify "More than music" (2013)
Hardcore. Puro y duro. Simple y al grano, sin vueltas innecesarias. Sin innovaciones tampoco pero quién las necesita ante tanta adrenalina desparramada en estas catorce breves y excitantes bombas musicales.


-Rust Empire "The depths" (2013)
Originalmente un ep de cinco temas, esta re-edición (a cargo de los locales de Vegan Records) suma tres canciones de un demo previo que, curiosamente, su acoplan sin problemas a las más recientes. El resultado final es un delicioso bocado de Post-Hardcore emotivo, contundente y politizado, muy en la línea de los legendarios BoySetsFire.


-Slant 6 "Soda Pop*Rip Off" (1994)
Tras la disolución de las legendarias Autoclave (donde también tocaba la hermosa y talentosa Mary Timony) en 1991, Christina Billotte cambió el bajo por la guitarra y se juntó con una base rítmica casi amateur pero llena de energía (conformada por Myra Power en bajo y Marge Marshall en batería) para dar vida a este Power-Trio que algunos han definido, no sin cierto viso de razón, como una cruza entre Blondie y Wipers. O sea, aquí tenemos urgencia y empuje claramente Punks, efervescencia y melodicismo rozando el Pop, volteretas y contracturas afines al Post-Punk y el Post-Hardcore y hasta flirteos casi Surfers, todo ello fundido en un todo sumamente personal y atractivo, que probaría ser muy influyente en un grupo como Sleater-Kinney.


-Baltimore In Love "Lick the stars" (2005)
El hecho de que el registro definitivo de la que, probablemente, haya sido la mejor banda Emo de Argentina se grabara en vivo en ocho canales y fuera pensado originalmente como un pre-demo, no hace más que sumarle calor e intensidad a estas maravillosas once canciones. Con férrea personalidad, este quinteto rescataba las mejores enzeñanzas del Emo de mediados de los noventas (Sunny Day Real Estate, Braid, Texas Is The Reason, el primer The Promise Ring) y le sumaba arranques de rabia disonantes que no hubieran desentonado en grupos como Still Life, The Nation Of Ulysses o exponentes primitivos del Screamo.


-Swan Island "The centre will hold" (2006)
Extraño exponente Queercore de Portland, Oregon, en cuyo sonido se combinan (sobre una fundación Post-Punk empapada de espíritu Riot Grrrl) elementos del Pop, el Metal (en especial en el tono épico de las melodías) y hasta el Rock Progresivo.


-Only Crime "Virulence" (2007)
Contando en sus filas con músicos que, en algún momento, formaron parte de Good Riddance, Descendents, All, Black Flag, Bane, Converge y Rise Against, no es fácil soportar la tentación de usar el mote de Super-Grupo para referirise a Only Crime. Y, de hecho, no hay por qué privarse de hacerlo. En definitiva, estas doce bombas de tiempo rescatan no sólo elementos destacados de dichas bandas (si piensan en una cruza entre el Punk disonantes de Black Flag, el empuje Hardcore de Bane, el gancho melódico y la rítmica hiperquinética de Descendents/All y los himnos rabiosos/emotivos de Good Riddance no estarán tan mal rumbeados), sino la intensidad y la urgencia que las convirtió en leyendas en primer lugar.


-Woodwork "Woowdwork" (2012)
Desde Toulouse, Francia, llegan estos cinco muchachos con el corazón bien plantado en el lado oscuro del Hardcore de los noventas (Unbroken, Catharsis o Integrity sirven como adecuadas referencias) y con las proclamas políticas bien al frente. Lo pueden descargar de forma gratuita en el bandcamp del grupo.

3 de febrero de 2014

Cheating Spouses Caught on Tape - title.



Enterradas en gigantescas cascadas de distorsión y estática están estas 14 nuevas canciones de CSCOT, bajo ritmos repetitivos y espásticos, como un viaje del que Al Jourgensen no hubiese podido salir, de haberse encontrado con William Burroughs y ambos hayan decidido experimentar juntos el miedo y el asco en Las Vegas. Es decir, pensemos en un gigantesco pene que atraviese el oído del escucha de un lado al otro de su cabeza, sin ningún tipo de piedad por la materia gris y blanca que se encuentre en el camino. Pero no todo en title. es un certero ataque a los sentidos (en particular el auditivo). Si prestamos atención los patrones rítmicos tienen una impronta hardcore (por lo que no está demás la mención al tío Al) y los títulos (obviamente el núcleo emotivo de este disco) bien resumen de manera escueta la posición ideológica de casi todo lo que hace Fernando Suárez con su Cheating Spouses Caught on Tape.



Descargarlo acá.

12 de enero de 2014

Life - Gianna ANS Mix



Adelanto de nuevo material de Life, próximamente por Zann's Music

6 de enero de 2014

Cheating Spouses Caught on Tape - Gender as Cultural Violence And the Issues of Body and Mind Control





Con Gender as Cultural Violence And the Issues of Body and Mind Control, CSCOT continúa este viaje conceptual encarando cuestiones de género como una herramineta ideológica emprendido hace ya un tiempo en sus discos, con el mensaje cada vez más enfocado en la destrucción de preconceptos sexuales y estándares de belleza, sonando tan abrasivo y chocante como siempre. Justin Broadrick, Kevin Martin, Mick Harris, J.G. Thirlwell, Genesis P. Orridge... todos ellos están representados, aunque cabe aclarar que los climas de Gender..., si bien generan la tensión y la desesperación a los que nos tiene acostumbrados la música de CSCOT, esta vez se apoyan en una paleta de recursos sonoros nueva (increíble pero cierto, siempre hay un truco nuevo bajo la manga en cada disco, imposible es afirmar que se repite a si mismo), los contrastes más acentuados, siempre apuntando hacia lo abstracto y cerebral. El noise, el ambient, la música industrial, el illbient, el dubstep... todos los géneros están representados, intercalados, entrelazados en esta maraña que es la música de Cheating Spouses Caught on Tape.


Descargalo acá

3 de enero de 2014

Review: Jénifer Pérez "El Valle Azul" (2013)

Por Manuel Platino


Jénifer Pérez "El Valle Azul"

Vuelve Jénifer Pérez desde su Frente Psicodélico, con disco nuevo bajo el brazo. Y esta vez, con este viaje por El Valle Azul nos plantea climas mucho mas distendidos, comprados con su anterior homónimo debut, con muy poca distorsión, algunos arreglos de sintetizador estratégicamente ubicados y sin bajo. El resultado remite un poco al rock nacional spinetteano, particularmente en las estructuras melódicas al momento de construir las canciones. Es posible que bajo el concepto de este disco, el cual esta vez se puede apreciar más claramente en el hilo conductor en las mismas, los muchachos de Adrogué hayan querido encontrar un disco un poco menos cancionero y mas volador, pero si vamos al caso las cualidades que le dieron la identidad a Jénfer Pérez siguen estando: la belleza psicodélica esta vez magnificada por lo escueto de la propuesta, los pasajes instrumentales, las voces etéreas... Como siempre Jénifer Pérez sigue creando música hermosa y aquí nos deja su nuevo trabajo para que lo disfruten. Un interesante paso adelante, sigan así muchachos.

La Iglesia de los Reverendos Hijos de Puta



La Iglesia de los Reverendos Hijos de Puta es un rejunte de canciones hermosas tocadas en vivo, completamente acústicas ejecutadas por Franco, Alfredo y Aipu, (parte de Gran Cuervo) en guitarras y violín. Recreando climas muy emotivos, hermosos pasajes melódicos llenos de belleza, en su humilde formato el trío ha logrado recrear este ruido que incluye versiones de algunas viejas canciones de Franco y Alfredo como Eliseo y El Amor como Anarquía del Alma.

Bajátelo acá.

31 de diciembre de 2013

Tzara - The poet you'll never be

Buen 2014 a todos.
Aquí les dejo un videito de uno de los mejores ruidos que nos hayan salido.
Y si, seguimos haciendo cosas. Y en el 2014 también.

27 de diciembre de 2013

Reviews Express

 Por Fernando Suarez.


-Black Flag "What the.." (2013)
Más allá de la controversia y la animosidad (merecida, vale aclarar) que ha cosechado Gren Ginn en este último tiempo, lo cierto es que este regreso discográfico de una de las bandas más importantes en la historia del Rock no está nada mal. Ok, no hay forma de que se acerque al status de clásico de sus obras de los ochentas (el conocimiento de esta incapacidad probablemente sea el principal motiva para objetar el uso del nombre Black Flag) pero, siguiendo la línea retorcida de los últimos trabajos de Black Flag, aquí tenemos material que sigue siendo digno de atención.




-Matt Pryor "Wrist slitter" (2013)
Tras dos discos solistas ("Confidence man" de 2008 y "May day" de 2012) de tono acústico, despojado, folky e intimista, el líder de The Get Up Kids y The New Amsterdams retoma su faceta más animada, con una pequeña ayudita de amigotes como Bob Nanna (Braid), Chris Conley (Saves The Day) y Steve Soboslai (Punchilne), y recordando inevitablemente a momento álgidos de sus bandas pasadas.


 -Pale Sktecher "Just won't sing" (2013)
El buen Justino no descansa y, mientras prepara lo nuevo de Godflesh (babas) y nos entrega el disco más oscuro de Jesu ("Every day I get closer to the light from which I came"), se hace tiempo para entregarnos un nuevo ep (cinco temas, veintidós minutos) de su proyecto Electrónico más amable, por así decirlo, y melódico, aquel que sirve como complemento más abstracto y reflexivo para las desgarradoras descargas emocionales de los mencionados Jesu.





-Plack Blague "Collection$" (2013)
A pura mazmorra Leather gay, estos abanderados del Satanic Disco (como ellos mismos lo llaman), nos regalan (y lo digo literalmente, pueden ir al bandcamp del grupo para descargar de forma gratuita) una colección (obvio) de tracks previamente editados a lo largo de sus once años de carrera. Y, como para cerrar con otra obviedad, se trata de trece tracks ideales para musicalizar una buena escena BDSM, casi como unos Front 242 enfundados en cuero.


-Blood Circus "Primal Rock therapy" (1992)
Es curioso (o no, qué sé yo) que uno de los discos menos vendidos del sello Sub-Pop sea este auténtico clásico del Grunge más roñoso y arquetípico. En algún lugar entre el descontrol Punky de Mudhoney y la densidad riffera del primer Tad, y con el abandono y la soltura que es de esperar en este tipo de inadaptados sociales.


-Spitboy "The Spitboy CD" (1995)
Una banda única. Demasiado compactas y extremas (en más de una ocasión se puede ver a la cantante Adrienne Droogas vistiendo remeras de Neurosis) para ser llamadas Riot Grrrls, demasiado creativas y disonantes (presten especial atención al magnífico trabajo de guitarra de Karin Gembus) para el Hardcore/Punk, demasiado urgentes y politizadas para el Post-Hardcore o el Noise-Rock y demasiado personales para ser llamadas simplemente una versión femenina de Born Against. Catorce explosiones de furia visceral e incendiaria que ponen la piel de gallina al tiempo que obligan a accionar. Este cd contiene la discografía completa del grupo, con excepción del split con Los Crudos y el ep "Rasana".

  
-Echoplex "Echoplex" (2003)
Toman guitarras a la Jawbox, un poco de la fragilidad emotiva de Sunny Day Real Estate, cierto groove riffero heredado de Helmet y algunos toques de Grunge Nirvanesco y el resultado estaría bastante cerca de describir lo hecho por estos cariocas en su único material discográfico.


-Wrangler Brutes "Zulu" (2004)
Dejó pasar once años de la disolución de Born Against (por si no los conocen, son una de las bandas más relevantes del Hardcore de los noventas) pero, luego de sus aventuras experimentales al frente de Men's Recovery Project, Sam McPheeters volvió al Hardcore, esta vez junto a miembros de bandas como The Monorchid, Skull Kontrol, Universal Order Of Armageddon y los propios Born Against, al margen de invitados especiales como Chris Tomson (ex integrante de Ignition, Circus Lupus, The Monorchid y Skull Kontrol) y el gran Keith Morris (Black Flag, Circle Jerks, Midget Handjob, OFF!). De todas formas, no esperen ningún refrito, esto suena más bien como una cruza entre los primeros Circle Jerks, los Black Flag más retorcidos, los Minutemen más virulentos y hasta algo de la típica demencia de unos The Jesus Lizard, todo en breves estallidos que, a pesar de su intensa rabia, no pierden nunca de vista el retorcido sentido del humor.


-Report Suspicious Activity "Report suspicious acitvity" (2005)
Vic Bondi (leyenda del Hardcore de los ochenta, líder de Articles Of Faith, Jones Very y Alloy) en guitarra y voz, J. Robbins (Government Issue, Jawbox, Burning Airlines, Channels, Office Of Future Plans) en bajo y coros y Darren Zentek (Kerosene 454, Oswego, Channels, Office Of Future Plans) en batería. No sólo se trata de un supergrupo Post-Hardcore, sino de uno que expresa todo su descontento político (este álbum debut fue editado por Alternative Tentacles) a través de canciones tan potentes como imaginativas, que prueban que estos tipos podrán perder el pelo pero nunca las mañas.


-Defcon 4 "The bad road" (2007)
Desde Boston y apadrinados por el mismísimo Steve Austin (el de Today Is The Day, no el de la lucha libre), estos cuatro animalitos sonaban a algo así como una versión Crusty del Black Flag más enojón (rebajes Sludge incluidos) o unos Buzzov-En merqueados y caóticos, blast-beats incluidos. O sea, música para reventarse los sesos a pura mala onda.

29 de noviembre de 2013

Stilte - El Ciclo


El ciclo de la vida es igual para todos, pero la perspectiva desde la cual se lo ve es lo que lo hace único para la pequeña realidad de cada persona e infinito para la conciencia



Horas de ensayo, de cuadrar los distintos momentos del tema a la imagen del corto, cada sonido, cada atmósfera. La idea fue hacerle honor a este cortometraje de Cristian Etchebarne llamado EL CICLO, con todo su vuelo onírico e introspectivo; los altos contrastes y las atmósferas lyncheanas. Y como no podía ser de otra manera Stilte compuso uno de los temas más opresivos y oscuros que hayan hecho hasta el momento.

Grabado en Estudios El Attic, General Rodriguez
Asistencia en batería: Nicolás Cabillon
Asistencia en grabación: Francisco Demichelis

Artwork: Gabriel Lamoretti (El Gabe)
DG: Fábrica



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22 de noviembre de 2013

Death Gutierrez - I







Death Gutierrez es Leandro Buceta, el talentoso cerebro detrás de este híbrido extraño. En su EP I nos trae un set de cinco oscuras canciones, arregladas quirúrgicamente mediante un sonido muy bien pulido aunque, como ya dije, bastante frío y descarnado. Tomando fuertes influencias de Nine Inch Nails, pero no desde un punto de vista obvio. Lo cual significa que no esperes un refrito industrial barato y sin personalidad, sino un viaje muy bien pensado y diseñado para pasarla muy mal. Y de paso disfrutar de paisajes industriales desoladores.



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Reviews Express

Por Fernando Suarez.


-Bardo Pond "Peace on Venus" (2013)
Serán drogadictos pero no son vagos. Una nueva entrega de Bardo Pond, esta vez poniendo sus más densas letanías Psicodélicas/distorsionadas en un contexto que, desde el título del disco, el arte de tapa y el hecho de que en los cinco temas la voz principal sea la de Isobel Sollenberger (también flautista), se adivina con cierta impronta femenina.


-Corrections House "Last city zero" (2013)
Está más que claro que un proyecto conformado por Scott Kelly (Neurosis, Shrinebuilder, Blood & Time), Mike Williams (Eyehategod, Arson Anthem, Outlaw Order), Bruce Lamont (Yakuza, Bloodiest, Circle Of Animals) y Sanford Parker (Minsk, Buried At Sea, The High Confessions, Circle Of Animals, Nachtmystium y siguen las firmas) no va a ser easy-listening, qué digamos. Y, aún teniendo esto en cuenta, me atrevería a decir que la pesadilla musical (términos como Drone, Industrial, Sludge o Post-Punk no alcanzan para describirla) contenida en estos ocho temas es de lo más opresivo, oscuro, nihilista y enfermo que estos tipos jamás hayan concebido, lo cual no es poco decir.


-Kid606 "Happiness" (2013)
Si de Miguel Manuel De Pedro (o sea, Kid606) se trata, uno nunca sabe con qué puede salir. Por eso es que, ante un disco titulado "Happiness", no es raro esperar música nada feliz. Bueno, el venezolano radicado en Estados Unidos le gana de mano a nuestra ironía y nos trae un disco de Electrónica agradable, relajada, bailable, melódica, sutil y sin por ello resignar la creatividad superlativa que lo caracteriza.


-Melvins "Tres cabrones" (2013)
Los Melvins pueden hacer lo que quieran y lo hacen. Y lo hacen bien. Se pueden juntar con su baterista original (Mike Dillard), hacer que Dale Crover pase al bajo y grabar estas doce geniales canciones que, de cierta forma, recuperan bastante de la crudeza de sus primeros años pero sin perder de vista las mejoras (musicales y sonoras) que les proveyó el paso del tiempo. Ya saben, gente que nunca falla.


-Swirlies "Blonder tongue audio baton" (1993)
Es entendible que Walter Schreifels mencione a estos bostonianos como una de las principales influencias en Quicksand. Y no porque suenen parecidos, sino porque, claramente, aquí había una intención en el manejo de la ecuación guitarras ruidosas + lindas melodías + toques disonantes bastante similar a la de los neoyorquinos. Siendo conchudos podríamos describir a Swirlies como el hijo que My Bloody Valentine y Pavement (bueno, pueden sumar un poco de Sonic Youth a la ensalada genética) nunca tuvieron pero eso sería casi como negar la fuerte personalidad del grupo y su afiliadísimo instinto compositivo.


-Inquisition "Revolution, I think it's called inspiration" (1996)
Algo así como un clásico de culto del Hardcore/Punk de los noventas, de aquí surgirían bandas como Strike Anywhere, Ann Beretta y River City High, y suelen ser mencionados por otros como Hot Water Music, Ensing o Anti-Flag como influencia ineludible. Pero, más allá de las afiliaciones, este es material que vale la pena para cualquiera que aprecie su Punk con tanta rabia como melodía, emoción y compromiso.


-Aclys "Helduntergang" (1998)
Amantes del Metalcore noventoso más técnico y extremo, he aquí un buen bocado servido por estos alemanes. No dejen que el hecho de contar con miembros de Caliban en su formación los desanime, esto está más cerca del Zao más virulento, con algún que otro flirteo Blackmetalero tirado por ahí.


-Phillippé "The essence continues" (1999)
La corta vida de este cuarteto alemán terminaba con este único larga duración en el que exponían su personal manera de encarar el Post-Hardcore. Por supuesto, nombres como Fugazi o Rites Of Spring (las voces tenían claras influencias de Guy Picciotto) serían referencias ineludibles pero a eso habría que sumar enrosques guitarrísticos dignos del mejor Slint y hasta cierto costado melódico que los acercaban al Emo de mediados de los noventas, Braid a la cabeza.


-Brother's Keeper "Fantasy killer" (2001)
¿Sería muy desubicado hablar de Hardcore de avanzada? Bueno, si los primeros referentes que vienen a la mente al escuchar este segundo y último disco de Brother's Keeper son Snapcase y Refused, la cosa no debería estar tan mal rumbeada. En definitiva, si usted gusta su Hardcore condimentado con groove Helmetoso, guitarras que no le temen a la disonancia y estructuras y arreglos pletóricos de inventiva, he aquí un bocado digno de ser degustado.


-Xotox "Dokumentation I: Ton" (2006)
¿Un disco en vivo de música electrónica? Sí, bueno, esto es lo que algunos llaman Power Noise, o sea música bailable (más bien deudora de la Electronic Body Music de grupos como Front 242 o Nitzer Ebb) recubierta de impenetrables costras de ruido y montadas sobre beats que golpean el cuerpo como martillos neumáticos. En ese contexto, la energía que se desprende es tan visceral y agresiva que dan ganas de haber estado en el show donde fue grabado este álbum.