21 de enero de 2016

The Lists - Extensions of the Weight of the World



Por Manuel Platino

Allá por el 2008 empezamos con Fer y Carla a gestar The Lists (sí, me incluyo aunque no sea miembro de la banda, yo la vi nacer, crecer, graduarse, hasta he aportado con alguna que otra melodía, me siento tan parte de ella como sus integrantes) y confieso que de entrada no la entendí. Era un tipo de música que no había mamado de chico, canciones lindas con mucha distorsión y ruido, me hacía acordar un poco al grunge, pero hasta ahí nomás. Pero bueno, así como no era mi palo, decidí sumergirme en el estilo. Si de todas formas conocía de donde venía, sabía lo que son Fugazi, Pixies, Breeders, Dinosaur Jr., Jawbox, Pavement, Levellers, Sugar... en fin, sólo debía sumergirme más en lo que buscaban, conocer más bandas, el tipo de sonido, hacer los deberes como para que el disco que hagamos suene lo mejor posible, o al menos lo más parecido a lo que querían sus compositores. Y como ese chico subestimado de la escuela al que nadie escucha porque tiene pinta de ñoño con su camisa a cuadros y sus bermudas, hicimos canciones, las grabamos como pudimos (en Tonight Crashes at the Corner) y a nadie les importó. Y así creció el pibe, aprendimos mucho, todos nosotros, Fer siendo un gran compositor y guitarrista, Carla una gran compositora y cantante, Huija un gran baterista, cada día más versátil, dando pequeños pasos llegamos a este Extensions of the Weight of the World. Seguimos grabando canciones lindas, como podemos, y probablemente a nadie le importen, pero ahora estamos mucho más orgullosos, más que nunca. Tal vez se le debería dar una oportunidad a este disco, porque siendo objetivo, hay temas que son hitazos. Pero tampoco es lo que importa, y estoy hablando demasiado sobre la importancia cuando es algo que le asigna cada uno a un simple puñado de canciones.
Para mí es el disco de mis dos mejores amigos, y eso sí que importa.



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12 de enero de 2016

BLACKDOPE pregunta: Uroboros

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Paula Truchi y Facundo Reptante



El ciclo de entrevistas BLACKDOPE pregunta, finalmente se remonta a la banda que le dio el puntapié a la idea, Uroboros. Y como corresponde, el dúo metalero se explaya en toda su capacidad con respuestas más que interesantes.


Banda: Uroboros
Integrantes/Instrumentos:
Ignacio Elías Rosner: voces, guitarras
Sebastián Ferreyra: voces, batería




Uroboros en el ciclo Blackdope


1.- ¿En qué genero/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre genero o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?
Ignacio Rosner: Actualmente diría que es una mezcla entre death/black metal con toques de shoegaze, metal alternativo y música gótica de la escuela de Sisters of Mercy. Hay una mezcla de diferentes géneros hoy en día en la banda: a veces funciona bien, otras veces es un desastre divertido. Si le pudiera inventar un nombre sería "post-platonic neoliberal blackened dualistic gnostic manichean pop with progressive cumbia influences".
Sebastián Ferreyra: Me gusta pensar que hacemos Death Sludge. Nacho tiene una "formación" más death, y yo más sludge o doom. De la mezcla de esos gustos y nuestra forma de interpretarlos, sale Uroboros. Hoy por hoy estamos explorando algo un poco más progresivo o post metalero.

2.- ¿Con qué bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.
IR: No le doy bola a la filosofía: generalmente escucho y tomo ideas de bandas que me atraen musicalmente. De afuera, actualmente me influencian Tiamat, Paradise Lost, Agalloch, Solefald, Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy, Rush, Deftones, Anathema, Katatonia, Rotting Christ… y puedo seguir y seguir. A nivel nacional, Los Random, Senegal Grindcore Mafia, Stilte, Babasónicos…
SF: Black Cobra, Melvins y System of a Down son mis referentes más potentes a la hora de componer. A nivel nacional Dragonauta, Senegal, Stilte, Abreacción, Antedios, Altar. Mencion especial para Rafa (Black Cobra), Crover (Melvins) y mi mentor Ariel Solito (Dragonauta), quienes más influyen en mi forma de tocar.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?
IR: Ensayamos dos veces por semana: martes y jueves. Generalmente llegamos, armamos todo en 10 minutos y ensayamos de corridos una hora y media o dos. Quizás hacemos un descanso corto de 5 minutos para ir al baño o tomar aire. Lo que hacemos en el ensayo depende de la situación de la banda: si hay que tocar en vivo pronto, ensayamos los temas que vamos a tocar. Si no hay que tocar en vivo, componemos.

4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?
IR: Por mi parte, ninguno en especial: solamente lograr que el tema sea divertido para tocar y que no sea muy "feliz" o blusero.
SF: A mí me motiva que el tema se pueda "bailar". Me tengo que divertir tocando el tema. De hecho me frustra cuando estamos componiendo y no encuentro un arreglo que se pueda bailar. Por otro lado intento reflejar lo que el tema me transmite a mí. Si la propuesta de Nacho me hace sentir o ver un color o imagen, llevo la batería para ese lado, intento replicarlo.

5.- ¿Desde donde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?
IR: Por mi parte, las ideas surgen de escuchar alguna banda, prestar atención a una parte que me gusta del tema y a partir de ahí deformarlo o deconstruirlo. Generalmente al ser un guitarrista tan malo y al afinar y tener un sonido diferente, el riff termina mutando. Ideas traemos ambos todo el tiempo, y lo genial es que esa idea inicial que uno tiene en la cabeza se va deformando cuando el otro hace su aporte.
SF: La mayorías de las veces Nacho trae una serie de riffs, a veces estructurados, otras no. El va pasando los riffs y yo voy trabajando las baterías. Si un riff no cierra, se reconstruye o se desecha, algo que hacemos constantemente. Otras veces yo llevo una base en la bata, o le tarareo la melodía a Nacho y el la saca en el viola.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?
IR: A veces desde una estructura armada que siempre termina descomponiéndose en función del aporte mutuo; otras veces se zapa (generalmente cuando estamos "estancados") para que fluya alguna idea nueva.
SF: Si Nacho trae algo con una estructura, lo repasamos. Si funciona y nos cierra, queda así. Si no, se rompe en mil pedazos hasta que funcione. Zapamos poco, pero a favor de la zapada, debo decir que nuestro primer tema salió de una de ellas. (El Último de Nosotros)


Sebastián Ferreyra


7.- ¿Qué rol cumplen las voces? ¿Cómo componen las líneas vocales?
IR: Las voces para mí son un instrumento más: las líneas vocales dependen del estilo empleado. Si son growls, generalmente es algo más rítmico, corte hip hop. Si es voz limpia, por mi parte es lo mismo que los riffs: me inspiro en secciones de temas de alguna banda y como canto mal o en otro tono, cambia totalmente.
SF: Poder utilizar la voz como un instrumento más es lo ideal. Más para un dúo como nosotros. Intentamos cantar mejor, limpiar un poco las voces para que sea más claro y nítido. La mayoría de las líneas vocales las genera Nacho. Yo recién ahora estoy metiéndome un poco más en las voces.

8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?
IR: Por mi parte, no le doy mucha importancia a las letras, por eso siempre termino escribiendo fantasía, ciencia ficción, mitología, espiritualidad, religión o actualmente cosas más personales, como reflexiones acerca de la realidad. Al escuchar música en idiomas que no entiendo, siempre le termino prestando atención a la melodía de la voz antes que a la letra.
SF: En mi caso son más personales y/o espirituales las letras. Generalmente intento replicar una imagen o una situación que tengo en la cabeza. Me gusta darle un tinte poético, siempre con mis limitaciones.

9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?
IR: Escribimos los dos: si son letras, intentamos que sea miti y miti, o alguno trae una idea y entre los dos se labura o se adapta para las voces. En lo que es música, siempre va todo a la par.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?
IR: A mí me gusta pensar en un concepto previo: desde un tipo de sonido hasta algún concepto bien progresivo/nerd que encuadre al disco. Me gusta que el disco sea una totalidad.
SF: Vamos atrás de un concepto. Pensamos en que queremos transmitir, que sensaciones o imágenes. Y componemos con esos parámetros. Si la composición sale de esos parámetros se corrige o se descarta para usarla en un futuro.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?
IR: No hay límites musicales: el único límite es el técnico, ¡pero de a poco vamos aprendiendo a "tocar"! Otra cosa que es límite en mi caso es que los temas sean "felices" o bluseros: no es que no me guste ese tipo de música, pero no es lo que quiero tocar en este momento.
SF: Salvo tocar blues, que me aburre mucho, no hay límites. Si el tema da para un bolero death metalero, se hace.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?
IR: Por mi parte soy totalmente flexible a las sugerencias de Seba. Si es alguien ajeno a la banda, que sea Plati ♥. (El gran Manuel Platino)
SF: Si me atasco en algún arreglo o base, recurro a Nacho, para que me tire alguna idea. Pero generalmente soy yo el que se mete más en sus violas que él en mis batas.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en qué tema? ¿Con qué criterio?
IR: Generalmente pensamos "acá quedaría bien tal instrumento" o "podría cantar tal persona acá". Cuestión de darle otro color al tema.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.
IR: Siempre busco llenar los huecos que hay al ser una banda de guitarra y batería: hay que buscar la manera de equiparse o tocar de tal forma que seamos un ejército de dos personas.
SF: Como ya mencione… YO BUSCO BAILAR. Necesito, que por más que el tema exprese la depresión más grande del mundo, a mí el tema me haga bailar. Lento, rápido, lo que sea, pero bailar. La música que no se puede bailar, me aburre. El sonido esta signado por el tamaño de mi batería y los platos. Uso casos grandes (26 en el bombo, 14 / 16 / 18 los tones) y profundos. Eso genera un sonido grave y gigantesco. Los platos son todos arriba de las 20 pulgadas, salvo el hithat de 16, y son platos que abren mucho, muy brillosos. Esta combinación genera un sonido general de batería muy alto, muy grande y pesado. Hay que buscarle la vuelta para controlarlo y desde ahí, cambiar las intensidades, generar texturas.

EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?
IR: La verdad que a mí no me gusta mucho tocar en vivo, sobre todo con el bananismo que se genera en torno a hacerlo. Ni hablar de cargar y descargar equipos, armar, etc. De todas maneras, tocar hay que tocar una vez cada tanto: es una experiencia interesante, pero personalmente, no realizaría shows todos los fines de semana. Ahora estamos "exquisitos" y tocamos dos o tres veces por año, eligiendo bien las bandas y los lugares en donde tocar.
SF: A mí me gusta tocar en vivo. Pero me resulta muy desgastante todo lo que significa hacerlo. Nosotros solemos llevar TODO. Batería completa, equipo de viola, equipo de bajo, violas, luces, hasta la alfombra para la bata. Somos una banda inquieta y tocar en vivo, nos limita a ensayar mucho los temas para los shows. Por eso tocamos poco y componemos mucho. Prefiero sacar 1 disco/EP/Split por año, a hacer 20 shows.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?
IR: A mí me encantaría una puesta en escena re zarpada con minas bailando en el caño, rayos láser a lo Pink Floyd y J-Lo perreando con Pitbull, pero la guita y el espacio físico siempre son un problema. Al tocar tan poco, nos gusta dar un show que sea lo suficientemente bueno a nivel visual, así que siempre intentamos tener luces copadas, proyecciones y otros condimentos. Seba es el que más metido está en ese departamento, ¡y siempre propone cosas re zarpadas!
SF: Si dispusiéramos de un presupuesto, todos los shows serían diferentes. Tengo muchas ideas de puesta en escena, pero soy un poco delirante y son difíciles de llevar acabo. En principio llevamos nuestras luces a todos lados.
Por otro lado, a nivel ediciones, la parte estética es extremadamente importante. Siempre buscamos un concepto en el arte. Que refleje la música que hacemos en ese disco/EP. Yo estoy muy encima del arte de los discos. Generalmente hay una idea disparadora y desde ahí la desarrollamos, y buscamos con quien desarrollarla. Por un lado creamos una instalación, la cual fotografiamos. Intentamos crear algo real, algo palpable. Evitamos los dibujos. Desde eso se edita y se diseña la parte grafica. Finalmente, elegimos el packaging, el cual también intentamos que tenga un plus. Para nosotros, que somos una que toca poco en vivo, el valor de la edición física, es muy alto.


Ignacio Elías Rosner


ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?
IR: Estamos ensayando para una fecha que tenemos ahora. Vamos a tocar temas de un EP y un Split que vamos a sacar el año que viene. Una vez que pase esa fecha y grabemos el material, ya vamos a poder enfocarnos de lleno en terminar de componer nuestro segundo LP. ¡Nada más que agregar!

11 de enero de 2016

Cadaver Lab - Vuelva en Marzo



Presentamos a Cadaver Lab, el alter ego de Alejo Jardón, quien se suma a la tropa de personas con el talento (aunque él no lo reconozca) de crear su propio lenguaje y sus propios instrumentos para expresar su mensaje, uno lleno de cinismo y humor retorcido. Y cuando digo "crear su propio lenguaje e instrumentos" estoy siendo literal, los sonidos que encontrarán en este disco provienen de los artefactos que el mismo Alejo ha desarrollado, y las composiciones resultantes tienen tanto de corrosivo como de hilarante, cualidad que a veces se encuentra en el noise, aunque rara vez en artistas provenientes del ámbito académico. A darle play y disfrutar el rato.



Descargarlo aquí

8 de enero de 2016

BLACKDOPE pregunta: Desidia

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Isidoro Reta y Luciana Marra



Nueva entrega del ciclo BLACKDOPE pregunta, con los crustys dumbetas de Desidia, contando un poco de su dinámica como banda, y cómo es que hacen para armar esas canciones llenas de épica negatividad y desesperación.


Banda: Desidia
Integrantes/Instrumentos:
Jualma: Batería y voz
Juan: Guitarra
Manuel: Bajo y voz





Desidia en el festival Zann's Music Vol. 3


1.- ¿En qué género/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre, género o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?

Jualma: Creo que sería una mezcla de doom, crust-punk y metal pero con muchas ramificaciones.
Manuel: Desidia es doom, es crust y es punk, pero cada tanto surgen cosas de post metal o de death metal sueco vieja escuela.
Juan: Yo diría que hacemos Doom, Crust con una pizca de Stoner.

2.- ¿Con qué bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.

JM: Internacional: Dead Kennedys, Jello Biafra, Doom, Detestation, Tragedy, Black Sabbath, Samothrace, Bell Witch, Hellshock, Asunder, Stormcrow, Isis, Tool.
Nacional: No Demuestra Interés, Desvatación, Asilo, Hogvera.
M: Cuando pienso en Desidia, me sale el crusty de adentro: Amebix, Tragedy, His Hero is Gone, Skitsystem, Doom o el dumbeta con una impronta crusty: Graves at Sea, Corrupted, Asunder, Kylesa, Dead to a Dying World, Fall of Efrafa, Noothgrush y Neurosis obviamente... quiero dejarme las rastas, ponerme los chupines y la campera de jean con parches. Pero al toque se me pasa.
En lo que a bandas nacionales respecta, creo que nos influencia mucho Asilo, Arrebato y Avitación 101 (que son uruguayxs, pero son nuestrxs hermanxs).
J: Intenacional : Black Sabbath, Bell Whitch, Graves At Sea, Huata, Samothrace, Isis, Pelican, Sleep, Sun O))), Ocean Chiefs, Acid King, Yawning Man, Colour Haze, Bardo Pond.
Nacional: Asilo, Prusia, Arrebato.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?

JM: 1 vez por semana o se necesita 2 (rara vez pasa jajaja), casi siempre venimos con alguna idea traída por alguno de los integrantes y la laburamos y laburamos hasta que convenza las los 3.
M: Los ensayos de Desidia son bastante charlados, es algo que me resulta interesante de esta banda y que no me ha pasado antes en otras en las que toco o haya tocado (a excepción de Stilte tal vez): Los temas se discuten mucho, se tocan una y otra vez, se cambian muchas veces hasta que todos están convencidos del resultado en su totalidad. Podemos dedicarles varios ensayos a un solo tema, hasta el punto de terminar hartándonos del mismo, y aun así quedar felices con el resultado final. Probamos todo tipo de ideas: usar efectos, samples y hasta cambiar afinación, todo lo que haga falta para darle la forma que queremos.
J: Ensayamos una vez por semana, 2 horas. Siempre cualquiera de nosotros, viene con un riff nuevo, o alguna vuelta de rosca de alguna parte del tema que está en composición y trabajamos con eso, hasta que (como dijo Jualma) nos convenza a los tres.


Jualma


4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?

JM: Lo que buscamos transmitir es una sensación o ambiente orientado a lo que va la letra, o en otros casos poder transmitir lo que nos generó a nosotros cuando la pensamos, siempre en lo social o las cosas x las que transita la humanidad.
M: La banda se llama Desidia. Nunca esperen una buena onda de nosotros.
J: Hay muchas formas de interpretar a la banda, cada uno lo toma a su manera. Es difícil a veces expresarlo en palabras.

5.- ¿Desde dónde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?

JM: Siempre fue un conjunto de ideas, que arrancaban desde una base o algún sonido o idea, no sé si arrancaban desde un integrante en particular.
M: Es interesante cómo se nota en los temas de Desidia las muchas partes bien definidas que los componen, y hasta podrías identificar qué parte se le ocurre a cada uno. Aun así los temas son bastante redondos, no suenan fragmentados, hay un sentido de la dinámica que tiene la banda que resulta muy útil al momento de cerrar los temas. Esto probablemente se deba al trabajo laborioso que cuesta armarlos.
J: Puede que algún integrante traiga una idea concreta, pero en el transcurso del tema todo se va deformando y terminamos todos modificando, esto, o aquello.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?

JM: Desde las dos maneras nacen los temas en Desidia, desde una idea traída x alguien a la que se le suman más ideas o de ir zapando desde la nada o desde esa idea misma y vamos viendo hasta donde nos lleva probándola de mil maneras.
M: Últimamente estamos retomando ideas viejas que había de temas, reciclándolas y rearmándolas para el formato trío, y a su vez mechando con riffs nuevos que está trayendo Juan, el guitarrista. Yo tengo un par de temas armados que me gustaría tratar de hacer con la D, en estos días lo veremos.
J: Puede ser desde la idea, o zapando, o mismo zapar desde la base de la idea traída. Tambien hay determinados riffs, de temas que nunca salieron a la luz, y los agarramos.

7.- A) En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? B) En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces? ¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?

JM: Las voces si bien son escasas, según el tema, son importantes porque le suman al sonido y la imagen que queremos generar con el tema. Las líneas las vamos acomodando en la base musical viendo en qué lugar meter voces o no.
M: Buena parte del sentido de dinámica que tiene Desidia es usado en pos de ubicar las voces en los temas, tarea que tampoco es sencilla. En lo que a mí respecta, y como integrante relativamente nuevo de la banda, no sólo comparto el mensaje que transmiten las voces, sino que lo veo desde el punto de vista musical: las voces cumplen el importantísimo rol no sólo de decir algo sino de reforzar el clima o sentimiento que transmite la música. Es por eso quizás que las voces sean muy escasas en relación con la duración de los temas, pero aún en sus limitaciones (alaridos y gruñidos) funcionan como un instrumento más.
J: Le dan más fuerza al tema en sí. Y tanto como lo hace el bajo, la batería, la guitarra, las voces transmiten sensaciones.

8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?

JM: Son importantes ya que son el 50% del chiste de Desidia, nunca fue la idea de la banda hacer letras referidas a otras cuestiones que no sean lo que afecta al ser humano en lo social o sistemático de la vida que llevamos y suman muchísimo a la idea o "imagen" que queremos generar.
M: Y como bien dirían nuestrxs amigxs de Avitación 101 "tocamos con uds porque tienen algo que decir".
J: Eso es lo importante, que tienen un mensaje.


Juan


9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?

M: Las letras se componen entre todos, muchas veces hay partes repartidas entre los diferentes miembros que cantan, y cada parte cantada la ejecuta el que escribió la letra para dicha parte. De todas formas, con los cambios de formaciones yo en particular me estoy adaptando a la banda y respetando las letras que ya escribieron los que pasaron anteriormente por la banda al momento de cantar.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?

JM: Componemos individualmente los temas.
M: La coherencia de los temas de Desidia viene desde la línea estilística musical adoptada, no hay un disco conceptual por ahora.
J: Se componen individualmente.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?

JM: Creo que es tan amplio el abanico que tiene Desidia en lo que a géneros musicales se refiere, que es difícil sentir límites. Ahora sí, quizás se nos dificulta cuando queremos, en un tema, mantener el mismo clima todo el tiempo.
M: Estéticamente Desidia es una banda netamente crust, pero musicalmente se anima a expandir los horizontes, siempre manteniéndose en el ámbito de la música pesada, densa, agresiva y bastante "negativa" por así decirlo. Pero luego de eso no hay esquemas que seguir. Los temas en general son muy largos, pero si los escuchás son llevaderos, generalmente empiezan en un lugar y terminan en otro y en el medio pasaron por muchas partes diferentes del espectro emotivo.
J: Todos los días evolucionamos un poco más. Lo que siempre va a ser un desafío es mezclar tantos géneros en un mismo tema.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?

JM: Somos más bien flexibles ya que es una realidad que ninguno es sesionista o maestro, ni en la banda ni con su instrumento, ninguno es de conservatorio ni nada x estilo, por lo tanto siempre necesitamos la ayuda del otro para componer o crear una idea.
M: Todos aceptamos sugerencias de todos al momento de tocar el instrumento, por suerte nadie se cree el capo en nada. Y eso es algo muy bueno.
J: Cada uno está abierto y dispuesto a escuchar, recibir opiniones y ayuda del otro.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con que criterio?

JM: x el momento no tenemos invitados, pero creo que sería en un principio x cierta cercanía con la banda o alguno de los integrantes (amigos) o por alguna necesidad de algún instrumento que no tocamos.
M: En el disco Desidia de la Humanidad, yo he auspiciado de productor e ingeniero de grabación, y a su vez hice arreglos de sintetizadores, osciladores, etc. No sé si cuento como invitado, al menos en ese disco todavía no formaba parte de Desidia, pero podría decirse que ya lo era implícitamente.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.

JM: Yo busco siempre que se acople con el sentido de la banda, desde un principio la idea era que suene fuerte y oscuro y bueno en eso me baso a la hora de como tocar o con que elementos tocar ya sea x las medidas o sonidos de los platos, redoblante, etc. La expresión es en el momento que lo estamos tocando no sé si tiene que ver con lo que hacemos con Desidia, nos sale así, jajaja.
M: Cuando empecé en Desidia como bajista, la banda tenía dos guitarristas, y mi rol como bajista era de soporte en los graves. En general siempre tocábamos riffs, sobre todo yo en el bajo. Ahora como trío el bajo tiene un protagonismo mayor, con el uso de efectos (delay, phaser, reverb, octavador) y a su vez está aportando mucho más que antes en arreglos. El sonido en sí sigue siendo ultra grave (tocamos afinados en La) y el bajo aporta muy poco en el rango de los agudos. Aquí si podemos decir que es un bajo "bola".
J: Versatilidad. Tocar desde el riff más oscuro y grave, hasta el más filoso y agudo.


Manuel


EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?

JM: Tocamos cuando podemos y la verdad nos gusta bastante no creo que tengamos un límite en la frecuencia, no sé por lo menos yo nunca me puse una pauta, jajaj. Siempre pensamos en tocar con gente copada con interés de que las cosas salgan bien, obvio que muchas veces elegimos mal, jajajaj.
M: A mi particularmente me cuesta todavía el tema de tocar en vivo con Desidia, el hecho de tocar temas largos, con muchas partes, hacer las voces, tocar con pedales… no es algo que hiciera antes regularmente. Trato de prepararme lo mejor que puedo, hasta ahora creo que ha salido bien. Con respecto a cuán seguido tocar, yo prefiero que la banda esté más asentada antes de largarse a tocar con mayor frecuencia.
J: Nunca hubo problemas con la frecuencia, hemos pasado de tocar en un mes todos los fines de semana a no tocar por meses. No hay preferencias en ese sentido. Pocas veces dijimos que no, la mayoría, por cuestiones de movilidad o compromisos.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?

JM: No por lo menos para mí no es importante y no tenemos una puesta en escena, ahora no descarto que a modo de chiste hagamos algo en algún momento.
M: Nunca esperen verme disfrazado de crusty.
J: Para mí no es muy importante, además, ¿qué vamos a inventar? Está todo hecho ¡jajaja!

ACTUALIDAD:

17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?

JM: Estamos en una especie de "regeneración", actualmente somos 3 y estamos buscando dar un paso más a todo lo que veníamos haciendo con Desidia, poder mezclar del todo, todos los estilos que nos gustan tocar, darle nuestro toque y ver hasta que límite lo podemos llevar. Por eso mismo estamos medio frenados con los recitales o lanzamientos. Igualmente la idea sería sacar algo con todo lo nuevo que estamos componiendo y más adelante un split con los amigos de Avitación 101. Yo por mi parte quería agradecer a Zann’s Music y a todos los que lo componen x todas las oportunidades que le están dando y dieron a Desidia en todos estos años.
M: Como miembro nuevo de Desidia para mí es un honor ser parte de semejante banda, literalmente mi banda favorita de la Argentina. ¿Qué más puedo pedir? Fue por eso que me acerqué a ellos, y así es como terminamos grabando un disco. Siempre le pondré pilas a esto, dando lo mejor de mí. Ahora tenemos un par de temas grabados que usaremos en un Split con Uroboros y Asilo, y estamos armando temas nuevos y un cover de Avitación 101 para el Split que haremos con ellxs.
J: Actualmente estamos en una etapa de composición y reestructuración. Hilando más fino en los gustos de cada uno, mezclando así todos los géneros, sin salir obviamente de la esencia de Desidia. Próximamente saldrá un Split con Asilo y Uroboros, también uno con Avitación 101.

6 de enero de 2016

Rafa Té Violento - Miss Cutter



Por Fer Suarez

"Las habitaciones de las chicas a veces pueden ser este espacio de creatividad real. El problema es que estas habitaciones están separadas unas de otras. Quise que el disco de Julie Ruin sonara como si una chica en su habitación lo hubiese hecho, sólo que en vez de tirarlo a la basura o ponerlo en su diario, ella lo sacó y lo compartió con la gente", Kathleen Hanna.

Estas palabras de Kathleen Hanna bien podrían servir como descripción para este debut solista de Rafa Té Violento, que cambia los gruñidos y alaridos que lanza al frente de Strap On Brigade por una intimidad oscura y descarnada, parte lúgubre minimalismo electrónico, parte desesperado Grunge acústico, parte poesía, parte catarsis. Sólo cuatro temas embebidos de urgente espíritu Lo-Fi bastan para abrirnos una ventana por la cual podemos espiar dentro de la habitación de Rafa y sumergirnos en algunas de sus obsesiones, miedos, broncas, tristezas y ansiedades. Semejante desnudez no debería ser un regalo a ser tomado a la ligera.



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Review: Las Doce Casas "Las Guerras de la Esencia" (2015)



Por Manuel Platino

Podemos apelar a la nostalgia, es un camino muy transitado en la música argentina. Podríamos decir que por los pagos donde el rock pesado se inició con personajes como Pappo, Spinetta, Crucis o El Reloj, gran parte de esa herencia se oye en todo grupo de seres humanos nacidos en territorio argentino que se cuelguen una guitarra, un bajo o decidan pegarle a unos parches para hacer un poco de ruido con algún tipo de estructura rítmica. Pero mejor es aun cuando ese ruido es resignificado a través del oído de gente que alguna vez se puso bermudas, camisas a cuadros y dejó posar su alma sobre el groove de Helmet, Prong y ¿por qué no?, el primer Soundgarden. Pues bien, estos son los pibes de Las Doce Casas, un grupo de gente hermosa, de esta tierra hermosa, quienes saben combinar muy bien todo esto que les gusta, sin tratar de disfrazar su indudable pasión por el gancho, mezclando todo lo bueno que hemos mamado los que vivimos aquellos 70’s sabbatheros y aquellos 90’s grooveros, dejando de lado la grasa y enfocándose en el sabor de la carne. Y eso es lo que encontramos en Las Guerras de la Esencia, riffs carnosos, unos tras otros, sin desperdicios, por momentos frenéticos y thrasheros, por momentos bailables, y por momentos melódicos y sombríos. Y si un buen puñado de riffs organizados en canciones redonditas y sin rellenos o cuelgues innecesarios no son suficientes para vos, también considerá que Las Doce Casas cuenta con un cantante que se desempeña con gran competencia, afinado, y hasta con una energía que no tiene que envidiarle a otros referentes en ese campo como el mencionado flaco Spinetta, o cantantes más actuales e igualmente talentosos como Fernando Diéguez, ex Kutna Hora y actual Cupertino o nuestro querido Fernando Amaya ex Kaiowas. Hablo de armonías vocales sobre riffs thrash progresivos e intrincados; digamos que no es algo nuevo, pero generalmente es escuchado en el metal progresivo más autoindulgente e insoportable... Ahora bien, yo invito a cualquiera a escuchar temas de este EP, por ejemplo el que le da nombre al disco, y prestar atención cuando las voces y los coros se combinan con los riffs, y notarás que estás moviendo la patita sin darte cuenta. Para la cartera de la dama, el bolsillo del caballero, este EP no debe faltar en ningún hogar donde se aprecien el rock pesado y las buenas canciones.

16 de diciembre de 2015

El Rancho - Vol. II



De vuelta en el rancho, esta vez con mucho laburo de composición, canciones con mucho gancho, un poco de blues, un poco de folklore, un poco de rock psicodélico, un poco de drone. El dúo El Rancho se descarga nuevamente con una pieza llena de climas relajados, a veces un poco paranoides, a veces un poco voladores, ejecutada y producida enteramente por ellos mismos.

Este disco está dedicado a Fernando Amaya, quien siempre nos acompañó y lo seguirá haciendo desde el cielo.
El cover de Pappo's Blues fue su idea, y para él es este disco.

Javier Alcalde: Guitarras acústicas y eléctricas. Batería.
Manuel Platino: Bajo, efectos, samples y osciladores. Producción y grabación.


Diseño y arte por Marcos Arechabala



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15 de diciembre de 2015

BLACKDOPE pregunta: The Grave

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Sebastián Michia y Mariano Rodríguez Alvarez



Emergiendo de entre los muertos, como horda de zombies queriendo devorar nuestros cerebros, en este ciclo BLACKDOPE pregunta, el trío The Grave llega para despejar nuestras dudas sobre cómo es que duermen de noche cuando no están acosando aldeas de indefensos campesinos.


Banda: The Grave
Integrantes/Instrumentos:
Diego: Guitarra y voz
Pixie: Bajo
Patricio: Batería





Braaaaaaiiinnnnssssss...


1.- ¿En qué género/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre género o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?

Diego: Doom metal.
Pixie: Supongo que doom es lo que mejor nos cabría; le pondría doom caverna igual.

2.- ¿Con que bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.

D: A nivel internacional podría decir THE GATES OF SLUMBER, REVEREND BIZARRE, COUNT RAVEN, LORD VICAR son algunas de las bandas con las que me siento más influenciado. Filosóficamente podría nombrar a bandas que hablan sobre pelis que consideramos interesantes como ACID WITCH, MORTICIAN, ELECTRIC WIZARD, etc.
A nivel nacional puedo citar bandas con las cuales quizás compartimos elementos musicales como DEL PANTANO, KADABRA. Y a nivel filosófico siempre me sentí más identificado con una ideología punk a la hora de armar la banda: El no pagar para tocar, el hacer las cosas por nosotros mismos, intentar ayudar a personas que están en la misma que vos, hoy por hoy a pesar de haber un montón de personas que siguen alimentando a la industria de siempre, hay bandas que se mueven de cómo debe ser como ASILO, UROBOROS, EL CAOS REPTANTE, PARAMO y un largo etc, con esas bandas si me siento identificado en una cuestión ideológica.
P: Reverend Bizarre y Diamanda Galás.


Patricio


3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?

D: Una vez por semana, dos horas, por una cuestión de tiempos y economía supongo. Generalmente se ensayan los temas que queremos tocar en la fecha más próxima y luego componemos, si no hay fecha próxima, hacemos uno o dos temas viejos y nos centramos en armar temas nuevos.
P: Nos encontramos ensayando de manera errática por ahora. Generalmente nos endrogamos y luego entramos (y mid ensayo hacemos una pausa para nunca bajar).

4.- A la hora de componer ¿Tienen un leimotiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?

D: THE GRAVE siempre se trató sobre films de horror de una época determinada, así que el leimotiv sería ese, y si, intentamos crear una atmósfera según la letra, por ejemplo en THE HOUSE intentamos crear esa "densidad" por decirlo de alguna manera que tiene SALEM’S LOT, uno de los clásicos de Tobe Hooper. Todo lo contrario que sucede en temas como THE VICE, por decirlo de alguna manera.
P: Creo que, al estar fuertemente influenciades por las películas de horror, buscamos un poco de esas atmósferas.

5.- ¿Desde dónde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?

D: Las ideas generalmente salen de alguna base compuesta por Pixie o por mí, al menos hasta la fecha, de ahí el tema va mutando hacia el lado que queremos llevarlo. Patricio (Batería) hace poco que está en la banda, pero está aportando ideas nuevas, y le da un sonido completamente diferente a lo que veníamos haciendo, le gusta rellenar más y realmente se crea una atmósfera compositiva totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados, nos sentimos mucho más a gusto componiendo todes por igual.
P: No tienen una fuente en particular, surgen y luego decidimos si estamos todes de acuerdo.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?

D: Más que nada de zapar, arrancar con una base pautada, del instrumento que sea, y de ahí zapar o que todes tiremos ideas. Un brainstorm musical, por decirlo de alguna manera.
P: A veces son estructuras que alguno trae, otras se originan en zapadas, otras son ideas semi abstractas que vamos construyendo.

7.- A)En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? B)En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces?¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?

D: Nunca le di mucha importancia a las voces, realmente no me considero un vocalista, es más, odio cantar en realidad, pero siempre quisimos dejar a la banda como un trío y realmente no soportamos mucho a la gente, así que cuantos menos seamos, mejor. Las voces son un mero acompañamiento en THE GRAVE, no son un eje principal, los riffs lo son. Las líneas vocales, generalmente las compongo en torno a los riffs que tenemos, muy pocas veces me ha pasado de llegar con una melodía de voz antes que tener una canción armada, pero quizás se debe al hecho de que toco la guitarra al mismo tiempo, es como que son cosas que se dan casi juntas, al menos en mi caso.
P: Cumplen el rol de que lamentablemente no nos da el talento para ser una banda instrumental y algo hay que meter. Usualmente las resolvemos luego de tener una melodía.


Pixie


8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?

D: Las letras, como decía antes, son sobre películas de horror, siempre. La importancia es bastante, ya que siempre fue el eje central de la banda, somos freaks de este cine y lo llevamos a la música, hablar de política, ecología o algo similar se me haría imposible en esta banda, no creo que el Doom tenga la atmosfera indicada para el tema, a pesar de que haya muchísimas bandas que lo hayan hecho, y me agraden incluso.
P: Las letras son las imágenes que tenemos de películas viejas.

9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?

D: Mmmmm por ahora las letras son escritas por Pixie y por mí, pero es por una cuestión de estabilizar muchas cosas, en una época escribió letras nuestro antiguo baterista.
P: Escribe el que tenga ganas.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?

D: Individualmente, nunca intentamos el tema del disco conceptual, aunque no descarto la idea para más a futuro.
P: Componemos individualmente.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?

D: Creo que un poco limitado me encuentro en este sentido, pero no como algo negativo, me gusta seguir una línea musical, me gustan las bandas que sus un discos arrancan de una manera y terminan de la misma, me gusta saber a dónde va a terminar el asunto, al menos en THE GRAVE.
P: Disfruto mucho de lo que hacemos musicalmente con The Grave y cómo está mutando. Siempre habrá tela oscura para que el doom corte (?).

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?

D: Somos totalmente flexibles, componemos sobre los instrumentos de todes, nadie tiene la última palabra.
P: Escucho sugerencias.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con qué criterio?

D: Por ahora no hemos tenido invitados. Nos lo hemos planteado, pero por un motivo u otro no lo se ha dado.
P: Todavía no hicimos nada así.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta cómo se expresan en el mismo.

D: Siempre quise un sonido pesado, denso, pero que no pierda los agudos, me gusta el sonido de bandas como ELECTRIC WIZARD, pero no es el sonido que busco. A manera de expresión: Quiero conseguir con la guitarra lo que no puedo conseguir con la voz, o al menos, desde mi punto de vista supongo. No haría una banda instrumental, porque no es mucho mi onda, y además no me siento capacitado para ello, pero quiero que el riff sea el eje de la canción en realidad.
P: Quiero ser un muro de sonido grueso y reverberante.

EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?

D: La frecuencia ideal para nosotres es una vez por mes, o dos a lo sumo. En las fechas que decidimos tocar es por que tocan bandas amigas o bandas que admiramos y respetamos, casi no tocamos con bandas que no conocemos por una cuestión que citaba antes, no soportamos mucho a las personas.
P: Nos frenan tanto deberes laborales como el no poder proveer equipos, de lo contrario tocaríamos donde y cuando sea. De ser con bandas amigas mejor.


Diego


16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?

D: Para nada, es un agregado supongo, tuvimos a Jael, una amiga haciendo proyecciones análogas en un par de shows, y realmente nos sentimos muy a gusto con eso, es como tener un integrante más que está aportando su arte, en una época solíamos poner proyecciones que armábamos, lo cual estaba genial también, en este aspecto nos vemos un poco limitados por una cuestión de que no siempre contamos con un proyector donde tocamos, pero si pudiésemos quizás lo haríamos, nos gusta y nos sentimos cómodos con ello, ya que la banda gira sobre esa temática, esta bueno, acompañar la música con las imágenes que inspiraron dichas canciones.
P: Solíamos tener proyecciones en vivo de una gran artista (?) y activista (?), esperaría poder profundizar en ese aspecto.

ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?

D: Básicamente nos encontramos componiendo temas nuevos, acomodándonos a Patricio en la batería, hace poco que estamos tocando juntos, a pesar de conocernos hace bastante tiempo. Por suerte hay mucha química y esta fluyendo todo de maravilla y la composición se volvió más fácil hoy por hoy, o al menos mas cómoda. ¿Próximos shows? Realmente no tenemos a la vista, se volvió extremadamente difícil conseguir lugares para tocar, y bandas con las que realmente tengamos ganas de tocar, algo que es muy importante para nosotres. Así que básicamente, estamos más centrados en componer y grabar que en tocar en vivo, por la cuestión antes mencionada. La idea principal sería terminar estos temas nuevos, para grabar un EP o un Split el año que viene. Gracias por el espacio y por pensar en THE GRAVE.
P: Ensayando para muy posiblemente grabar (:

9 de diciembre de 2015

BLACKDOPE pregunta: La Bestia de Gevaudan

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Camila Andrade



Continuamos con el ciclo BLACKDOPE pregunta, esta vez con el dúo chileno de post metal La Bestia de Gevaudan, quienes estuvieron de gira recientemente por nuestros pagos porteños dando cátedra de cómo sonar muy fuertes y emotivos.


Banda: La Bestia de Gevaudan
Integrantes/Instrumentos:
Alonso Bustamante: Batería/Percusiones
Diego Yañez: Guitarras/Secuencias/Voces





La Bestia se levanta


1.- ¿En qué genero/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre genero o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?

Alonso Bustamante: Nunca hemos pensado en un género para nosotros. Nos identifican con el nombre de Post-Metal -algo así como Neurosis- pero somos bien alejados de las etiquetas. Somos una banda que toca música pesada, a veces más calma, pero siempre intensa.

2.- ¿Con que bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.

AB:A nivel internacional, Neurosis nos llega mucho tanto en lo musical como en todo lo demás. Godspeed You! Black Emperor también comparte esas características. Otras bandas pueden ser Fugazi, Explosiones in the Sky, Wu-Tang Clan, entre otras. Con Diego escuchamos mucha, mucha música por lo que tenemos influencias muy variadas y de todos los espectros musicales. Desde el Hip-Hop hasta el Free-Jazz, pasando por todo lo demás.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?

AB:En semanas normales, una vez a la semana por 3 horas. Cuando tenemos alguna presentación importante, ensayamos dos veces a la semana, también por tres horas. Cuando tenemos que tocar, pensamos en un setlist adecuado, y lo ensayamos un par de veces. Cuando estamos más libres de tiempo, improvisamos y vamos creando cosas nuevas desde ahí. Los ensayos son bastante tranquilos, damos una vuelta al set, descansamos, le damos otra vuelta y listo.

4.- A la hora de componer ¿tienen algún lei motiv? ¿Componen buscando algo, siguiendo un parámetro, una imagen, color, etc.? Es decir, desde la composición, ¿buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?

AB: Siempre que hemos compuesto, lo hacemos desde la catarsis y, debido a esto, el objetivo de la composición es expulsar o retratar lo que nos ocurre a nivel personal/colectivo como banda y plasmarlo en notas y sensaciones. El único parámetro que seguimos es que las canciones no sean planas, todo tiene un arriba y un abajo, y es importante hacerlo notar, el golpe es más fuerte después de la calma.

5.- ¿Desde dónde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?

AB: Por lo general, Diego es el que trae la mayoría de las ideas a los ensayos.


Alonso Bustamante


6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde donde?

AB: Las ideas son ensayadas, remodeladas, una y otra vez hasta que tenemos un producto que nos guste. En otras ocasiones, las ideas surgen de largas improvisaciones grabadas de donde sacamos las partes que nos gustan.

7.- A) En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? // B) En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces? ¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?

Diego Yañez: La voz es tratada como cualquier otro instrumento (que lo es) , esto es como un catalizador de emociones que entra o sale en las canciones en la medida en que lo creemos necesario no obstante suelen marcar el punto de ebullición más alto en las composiciones, algo así como el primer punto por el cual una represa colapsa. . De la misma forma puede o no procesarse al igual que cualquiera de las otras partes que componen los temas.

8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos? ¿Sobre qué tratan las letras?

DY: Al igual que el resto de la música y sus notas, las letras son parte del proceso catalizador y depurador que tiene cada canción por lo mismo son bastante personales no obstante están en un lenguaje que cualquiera puede hacer propio. Si bien es un hecho el que yo hago las letras ya nos entendemos de una forma en que la sinusoide que comprende el pararse en este planeta es mas o menos la misma, solemos o estar ambos bien o ambos mal, yo simplemente le pongo palabras a esas emociones.

9.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?

AB: Componemos una canción a la vez, sin tener mucho orden correlativo al principio. En este último disco notamos que podíamos crear bloques con las canciones que teníamos y así que creamos el orden de estas.

10.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?

AB: No nos preocupamos mucho de eso. En la Bestia siempre hemos experimentado con electrónica, sintetizadores y otros, por lo que no somos ajenos a otros géneros. No nos sentimos limitados a un estilo musical en particular.

11.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?

AB:Cada uno tiene control total en su área, pero siempre rebotamos ideas el uno con el otro para que ambos estemos conformes.


Diego Yañez


12.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con que criterio?

AB: El criterio esta en si nos gusta lo que hace como músico solitario y en la adaptabilidad de la persona para con la composición. Si sentimos que falta algo que algún músico amigo puede aportar, se le pregunta y se trabaja con la persona.

13.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.

AB: Busco transmitir atmósferas y estados anímicos. Todo en esta banda tiene un fuerte valor emocional que sólo se puede transmitir a través de las dinámicas de mi instrumento.
DY: Sangrar

EN VIVO:
14.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo?

AB: Preferentemente, un volumen alto y equilibrado entre las guitarras/bajo y batería.

15.- ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?

AB: Por disponibilidad horaria de los dos, aunque durante el 2015 bajamos considerablemente el número de fechas en vivo y creo que seguirá siendo la tónica durante el 2016.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?

AB: Por un tiempo tuvimos visuales en vivo, pero luego nos dimos cuenta que funcionaban en detrimento frente a la música. En las últimas presentaciones hemos proyectado películas de fondo, pero nada más complejo que eso.



ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo?

AB: Llegamos hace muy poco de unas fechas en Argentina y ahora volvemos a ensayar el nuevo disco de principio a fin para el lanzamiento oficial en Diciembre.

18.- ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos?

AB:El único show confirmado, y el último show del año, es el día 26 de Diciembre, fecha en la cual lanzaremos oficialmente “Feral”, disco grabado en Enero de este año 2015.

2 de diciembre de 2015

BLACKDOPE pregunta: Cheating Spouses Caught on Tape

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Carla Bissioli y Fernando Suarez



Esta segunda entrega de BLACKDOPE pregunta, nos trae al misterioso y conflictivo (y/o conflictuado) unipersonal Cheating Spouses Caught on Tape, liderado por Fer Suarez, respondiendo a las preguntas del ciclo con más que interesantes respuestas. He aquí el resultado.


Banda: Cheating Spouses Caught on Tape
Integrantes/Instrumentos:
Fer Suarez: computadora, bajo, guitarra, sintetizador, efectos, programaciones, voces






CSCOT Live


1.- ¿En qué genero/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre genero o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?

Fer Suarez: En líneas generales, diría Industrial/Electrónica/Noise. Me gusta usar el término Queertronixxx o Queerviolence para cuando la cosa se pone más corrosiva.

2.- ¿Con que bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.

FS: Muchísimas, pero para no irme demasiado por las ramas: Foetus, Einstürzende Neubauten, Throbbing Gristle, Laibach, Godflesh (bueno, prácticamente todo lo que haga Justin Broadrick), Scorn, Aphex Twin, Dälek, Skinny Puppy, Ministry, Front 242, CRASS, Coil, Matmos, Revolting Cocks, Agoraphobic Nosebleed, John Cage, Fugazi, Kid606, 2nd Gen, El Guapo, The Gerogerigegege, The Soft Pink Truth. A nivel nacional, Randolph Carter y Bube.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?

FS: No hay ensayos, es un proyecto unipersonal.

4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv?¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?

FS: A la hora de componer, la única guía es mi capricho y/u obsesión del momento. Supongo que la mayor parte del tiempo busco crear una cierta sensación de incomodidad. Pero también me interesan otras sensaciones: confusión, paranoia, angustia, calentura (de la sexual y de la otra), el placer como dolor y el dolor como placer. Y también las imágenes, a mí es música que me genera todo tipo de visiones.

5.- ¿Desde donde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?

FS: Como dije antes, todo viene de mis obsesiones, ya sean musicales, políticas, emocionales, etc

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde donde?

FS: No tengo una metodología fija, depende del momento. A veces surgen ideas bien concretas y a veces me dejo llevar más por el "instinto", por así decirlo.



7.- A) En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? B) En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces? ¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?

FS: En los pocos casos en los que uso voces, suelen cumplir el rol de otro instrumento y suelen ser voces gritadas y luego pasadas por diferentes efectos. En muchos temas uso, a modo de voces, diálogos tomados de películas, series o grabaciones de escritores, no estoy segura de en qué categoría caería esa opción. De todas formas, no creo que haya una diferencia sustancial entre mis temas instrumentales y los que tienen voces.

8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?

FS: En general (salvo alguna que otra contada excepción) no escribo letras para CSCOT y el mensaje queda en los títulos de los temas y los discos. Como dije antes, todo surge de mis obsesiones, entonces las temáticas pueden ir desde cuestiones políticas hasta otras más íntimas, todo entrelazado por mi propia mirada, mi propia confusión (una confusión que, en general, me interesa que también se transmita en la música y la temática) y con cierto molesto sentido del humor.

9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?

FS: Hay una única integrante en la banda (aún cuando, por momentos, se desdoble en múltiples personalidades), así que eso responde la pregunta.



10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?

FS: En general, cada disco de CSCOT está pensado como un concepto en particular, aunque no siempre son conceptos claramente definidos ni delimitados. A veces el único hilo conductor es alguna cuestión sonora o temática tan críptica que sólo es evidente para mí pero cada disco está pensado como un todo y, en ese sentido, los temas se trabajan bajo esa premisa.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?

FS: No tengo interés en el concepto de evolución, no me molesta saltar de una cosa a otra de forma incoherente ni tampoco repetir cosas que ya hice y quiero volver a explorar, compongo simplemente tratando de estar lo más atenta posible a lo que necesito escuchar/transmitir en cada momento determinado de mi vida. La ventaja de trabajar en soledad es que puedo capturar esos momentos cuando suceden, no tengo que pasar por el proceso de compartir las ideas con otras personas y esperar que estas lo filtren, absorban y devuelvan. No tengo limitaciones de género pero sí abrazo las limitaciones propias de un proyecto unipersonal y de raíz principalmente electrónica. Al mismo tiempo, no creo en ideas como "originalidad" y "pensamiento independiente" y trato de ser consciente del condicionamiento constante al que nos somete la cultura en que vivimos.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?

FS: No se aplica a CSCOT, aunque mis discusiones internas en ese terreno pueden llegar a ser bastante acaloradas.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con que criterio?

FS: En primer lugar, tiene que ser alguien con quien tenga bastantes afinidades y que pueda considerar una persona cercana a mí, más allá de la música. Después, solo es cuestión de que surja la idea musical en la que dicha colaboración se pueda desarrollar con mayor efectividad.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.

FS: En general (aunque no es un regla inquebrantable), la búsqueda de CSCOT en cualquier instrumento pasa por hacer que las cosas suenen extrañas y confusas.



EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?

FS: CSCOT (al menos con ese nombre, también hubo una colaboración con Manuel Platino, Sebastián Ferreyra y Gabriel Parra Yañez de Asilo, bajo el nombre de Randolph Carter Caught On Tape, en el segundo Zann Fest) se presentó en vivo una sola vez, como una improvisación junto a Manuel Platino (de Asilo, Desidia, Stilte, LIFE, etc.) y Pixie (de The Grave y Strap On Brigade). No es un proyecto que esté pensado para tocar en vivo pero, si surge una invitación o la posibilidad de hacer algo en vivo, prefiero que sea en ese formato de improvisación. En cuanto a la selección de fechas, si la invitación viene de gente a la que conozco y con la que tengo confianza y una buena relación, entonces seguramente diré que sí.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?

FS: La parte visual es importante pero para los artes de tapa de los discos. Al no ser, como dije más arriba, un proyecto pensado para tocar en vivo, no hay puesta en escena ni una estética en particular.

ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?

FS: Preparando bases para una colaboración con Rafa, cantante de Strap On Brigade, con un disco recién salido y otro en proceso de cocción.

24 de noviembre de 2015

BLACKDOPE pregunta: Asilo

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Caro Lagos C y Fede Domínguez



Esta sección está dedicada a charlar con las bandas que participan en los ciclos Blackdope, o forman parte de Zann's Music, o simplemente porque nos gustan, sobre la dinámica de su funcionamiento, tratando de entender a los músicos desde adentro, como piensan y cómo crean. He aquí la innauguración de la sección con Asilo.


Banda: Asilo
Integrantes/Instrumentos:
Sebaxxxtián: Bajo
Manuel Platino: Bajo, sintetizadores, osciladores, producción y voces
Gabriel Parra Yáñez: Voces
Sebastián Ferreyra: Batería






Esto es Asilo


1.- ¿En qué género/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre de género o estilo que los identifique plenamente ¿cuál sería?

Sebaxxxtián: Creo que Asilo no está encuadrada en un género. Yo digo que somos mood metal punk (mood por doom al revés) o música pesada tercermundista, pesada porque tocamos a volumen alto y suena pesado y tercermundista porque lo hacemos desde nuestra identidad sudamericana y tercer mundista, diferente a la de los países centrales.
Sebastián Ferreyra: En otro momento te hubiese dicho DOOM INDUSTRIAL. Ahora me parece que salimos de eso. Los horizontes de Asilo se están expandiendo mucho y en muchas direcciones.
Gabriel Parra: Si bien por momentos nos aproximamos a géneros como el post-rock y el doom, el corazón de la banda está con el Sludge/Noise Rock/Post-Punk. Inventar algún subgénero que abarque esos tres estilos en un sonido único estaría bueno.
Manuel Platino: Es fácil decir "no nos encasillamos en ningún género", pero hay que ser realistas, no somos Mr Bungle. Tampoco podemos decir "inventamos un nuevo estilo de música" o "no nos influencia nadie". Tomamos lo que nos gusta y lo volcamos en la música.

2.- ¿Con qué bandas se sienten identificados o influenciados a nivel internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.

Sbxxx: Una cosa es la afinidad por sonido y otra cosa es la influencia. Creo que por afinidad sonora, Asilo puede referir a The Body, Thou, Swans, Dystopia, Whitehorse. En lo personal, me influencia otro tipo de música, principalmente hardcore punk y todos sus subgéneros, blues rural o pre-war blues, el hip hop y todos sus subgéneros, el dub jamaiquino, el techno clásico de Detroit y la primera oleada de música industrial.
SF: Por mi lado veo a Asilo cerca de Khanate, Godflesh, Swans, Amebix... Es como si metieras todo eso en una bolsa y la cagaras a trompadas. Eso es Asilo. A nivel personal mi forma de tocar la batería este más marcada por Dale de Melvins o Rafa de Black Cobra.
GP: A nivel internacional: Man Is The Bastard, Godflesh, Neurosis, Unsane, Killing Joke. A nivel nacional con todas las que forman parte de Zann’s Music, principalmente en la forma de encarar las cosas.
MP: Bandas nacionales que nos gusten y que nos influencien... Abreacción, Ruinas, Gallo de Riña, Hogvera, Desidia, Uroboros, Altar, El Caos Reptante, The Grave, Páramo... en general bandas amigas y con las que tocamos. Hay una componente humana importante en la interacción creativa con estas bandas que va más allá de lo artístico o estilístico y eso se transfiere a la música sin dudas. Con respecto a las bandas internacionales, Godflesh y Swans principalmente, pero también Melvins, Thou, Eyehategod, Black Flag y un poco del metal de los noventas como Helmet, Prong (en las estructuras repetitivas y los ritmos impares) y el mencionado Unsane. También el crust de Amebix, Dystopia, From Ashes Rise, etc.


Gabriel Parra Yáñez


3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?

Sbxxx: 1 vez por semana, dos horas. Repasamos los temas que estamos tocando y/o trabajamos alguna idea que está en la/s cabeza/s de los integrantes.
GP: Por lo general solemos retomar desde donde dejamos en el ensayo anterior. Arrancamos tocando los temas que más necesitamos ensayar si es que tenemos una fecha o pensamos grabar. Si no, compartimos ideas y le vamos dando forma a temas nuevos. Cualquier tipo de conversación importante con respecto a la banda, la tenemos en los ensayos.
MP: Los ensayos, en lo que a mí respecta, son un poco agotadores. Todos somos laburantes de tiempo completo, ensayamos en varias bandas algunos de nosotros, y el momento del ensayo generalmente es un momento de distensión y catarsis. Eso calculo que debe notarse en la música, ensayamos a todo volumen, de la misma forma que tocamos, y transpiramos la camiseta de igual manera. El ensayo se divide en dos tipos de estructuras: La primera es la composición, durante la cual los dos bajistas somos los que traemos las ideas de los riffs o melodías para un tema y los arreglamos entre los cuatro. Generalmente el maestro de la dinámica es el baterista, Sebastián, y los arreglos los repartimos entre los dos bajistas. La segunda es el desarrollo de los temas: cuando ya tenemos un grupo de temas armados, entre 7 u 8, los tocamos en seguidilla durante el ensayo, y luego repetimos los que salieron mal, o los que necesitan cambios en la dinámica o los arreglos. No somos de zapar muy seguido, aunque partes de temas si han nacido de zapadas.

4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿cuál?

SF: Intento tomar lo que el tema me transmite y potenciarlo. Si es industrial, que sea el más industrial. Quiero que al escucharlo creas que estas en una fábrica de metales post apocalíptica. Si es doom, que sea denso y ultra opresivo. Siempre imprimiéndole la impronta de Asilo.
Sbxxx: Personalmente, no tengo un leitmotiv o nada. Si encuentro una sucesión de notas que me parece punto de partida para desarrollar un tema le doy para adelante. Cuando arranco yo un tema, me gusta siempre componer la idea principal o las bases mínimas de las partes, para que después el resto aporte lo necesario para redondearlo.
GP: Creo que partimos desde una idea, riff, melodía o ritmo y desde ahí vamos experimentando. Las sensaciones se van manifestando solas a medida que tocamos, aunque a veces partimos desde una idea, como por ejemplo, querer hacer un tema más agresivo o más opresivo y denso.
MP: En general los temas buscan crear una sensación, la cual parte de algo que escuchamos o nos gusta (por ejemplo, un día nos pusimos a hacer un tema que tenga algún elemento de shoegaze por referencias a Jesu o Envy a partir de una línea de bajo que tiró Sebaxxxtián sacada de un tema de Pixies, con arreglos a lo Joy Division), pero que termina adquiriendo su propia identidad, gracias al input de cada uno de los integrantes. En general nuestros temas tienen una atmósfera de oscuridad y claustrofobia, pero con el tiempo hemos aprendido a darle variantes a la fórmula y de a poco se va diversificando hacia terrenos más emotivos o grooveros. Si te tengo de dar una imagen, pensá en una fábrica abandonada, corroída por la humedad y el monóxido de carbono. Esa imagen es bastante recurrente en la música de Asilo.

5.- ¿Desde donde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?

Sbxxx: La composición arranca siempre con Manuel o conmigo, traemos las ideas más o menos cerradas para que el resto las termine redondeando.
GP: La idea principal la trae alguno de los bajistas (un riff, una melodía), Manuel o Sebaxxx.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde donde?

GP: Es una mezcla entre una estructura armada y la zapada. Partimos desde un fragmento o columna vertebral del tema y luego cada uno va desarrollando su parte o lo que considera que queda bien, hasta que estamos de acuerdo en cómo va quedando el todo.
MP: Generalmente los temas parten de una estructura que traemos alguno de los bajistas. A veces el tema viene casi todo armado, a veces es un rejunte de riffs que vamos ordenando según nos dicte nuestro sentido de la dinámica. Muy pocas veces hemos creado temas de zapadas. De las veces que lo hicimos, lo que sobrevivió y se transfirió a un tema habrán sido uno o dos fragmentos.

7.-¿Qué rol cumplen las voces? ¿Cómo componen las líneas vocales?

Sbxxx: Las líneas vocales las arma Gabriel, desde una letra propia de él o desde las que le damos el resto.
SF: Gabi es quien arma, define y redefine la mayoría de las líneas vocales. Manu también canta en varios temas, y arma sus propias líneas. Hoy por hoy, estoy empezando a hacer algunos coros.
GP: Las voces cumplen la función de expresar el mensaje que llevan las letras y en otras partes, acompañar como un instrumento más. Las líneas vocales se piensan mayormente en función de la música, a veces ya teniendo la letra y otras veces antes de que esté escrita.

8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?

Sbxxx: Las letras que escribo yo versan sobre los mecanismos de control social como la religión, las drogas o las ideologías y la miseria de vivir en un sistema económico excluyente y autodestructivo, básicamente. Letristas del rocanrol que me gustan: Hank Williams, Bob Dylan, Leonard Cohen, Morrissey, Donald Fagen, Iorio, Pappo, el Indio Solari, Adrián Dargelos y Javier Martínez. También me gusta el modo de escribir de algunos raperos como Chuck D, 2pac, KRS One o Ice Cube.
SF: Mis letras suelen ser depresivas y trágicas o rabiosas/furiosas. A pesar de que no tengo una personalidad depresiva o rabiosa, compongo en función de lo que la sonoridad del tema me genera.
GP: Las letras son importantes en el sentido de que acompañan el sentimiento o las sensaciones que se expresan con la música, se complementan. Las letras tratan sobre cómo nos sentimos, algún suceso en particular y nuestra forma de ver la realidad.


Sebaxxxtián


9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?

SF: Escribimos los 4. Proponemos letras y Gabriel las va asignando a los temas, salvo que alguna letra haya sido compuesta para algún tema en particular.
GP: Últimamente estoy escribiendo un poco más, pero Sebas y Sebaxxx han contribuido equitativamente con letras que luego adapto y arreglo un poco para poder cantarlas.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?

Sbxxx: No hay un concepto, aunque me gustaría trabajarlo así cuando compongamos el segundo larga duración.
SF: Hasta el momento no conceptualizamos nada. Es una experiencia que quiero que encaremos en algún momento. Por ahora componemos los temas y los reunimos según su carácter.
GP: Hasta el momento hemos trabajado cada tema individualmente, aunque tienen una relación natural entre todos ellos. Cuando compongamos para un disco quizás busquemos hacerlo en función de un hilo conductor, para que suene no necesariamente conceptual pero si más homogéneo.
MP: Hasta ahora no nos hemos puesto a hacer un disco conceptual, hay una idea para eso que trajo Sebastián el batero una vez, pero está en la cola de tareas. Los temas se componen individualmente sin tener en cuenta el resto, el hilo conductor surge por sí mismo y creo que eso se debe a que tenemos definido estilísticamente nuestro sonido, lo cual es bastante alentador, saber que ya hay una base de la identidad de Asilo que no tenemos que forzar para ningún lado.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?

Sbxxx: En Asilo no hay límites, como es una banda que no está atada a un estilo de música o a marcas estilísticas pre determinadas, los temas salen como van pintando. La banda salió así, ni siquiera fue una decisión predeterminada no atarse a un género.
SF: Para mi es fundamental evolucionar. No estancarse. Si no evolucionáramos, me aburriría. Para ello, deshacerte de las etiquetas, te da mucha libertad.
MP: El único límite estilístico que tenemos por ahora es nuestro propio talento (o falta de tal) y el hecho de hacer la música con dos bajos y sin guitarras. Las composiciones han evolucionado a medida que vamos evolucionando como músicos y con los cambios de formación.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?

SF: Siempre consulto a mis compañeros si les gusta cómo se desarrolla la batería. Siempre estoy abierto a sugerencias.
GP: Tenemos control sobre lo que hacemos, pero somos flexibles a sugerencias del grupo. Componemos con el fin de que la música suene de la mejor manera y estemos satisfechos con la misma.
MP: Todos aceptamos sugerencias de todos al momento de tocar algo en cada uno de los instrumentos, pero la regla general es ser feliz y disfrutar lo que está tocando cada uno en su rol. Si eso implica cambiar la estructura del tema o como fue pensado originalmente, lo hacemos sin problemas.


Sebastián Ferreyra


13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con que criterio?

Sbxxx: En el disco Comunión, mi hermana toco el piano en los interludios. El criterio fue que toca mejor su instrumento que el resto de nosotros.
SF: Si el invitado crea una nueva textura sobre el tema, si genera un clima, siempre suma. Me gusta contar con la colaboración de otros músicos. Te ayuda a crecer, mejorar y aprender.
GP: Lo decidimos en base a la parte en el que nos gustaría el sonido de otro instrumento
MP: Como dije, el único límite que nos hemos puesto hasta ahora es no usar guitarras. Luego todo es bienvenido, el uso de piano, theremin, samples, etc, nos gusta usar las herramientas de estudio, aunque eso implique que luego no lo vayamos a tocar en vivo, no importa, los temas por sí solos, crudos y sin aditamentos extras, son suficientes para hacer un buen show.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.

Sbxxx: Que suene sucio y desprolijo, como decía Pappo.
SF: Que la batería suene como un trueno. Que cada golpe de tacho sea un clavo en un ataúd. Así me gusta que suene mi bata en Asilo. Un caos sonoro. Mis medidas de bata son descomunales, lo cual me da un sonido gordo y grave. Me gustan los tones grandes y profundos y bombo de 26. En cuanto a los platos, prefiero que abran mucho, por eso uso platos de 20 para arriba, y un hit hat de 16.
GP: Con mi voz lo que busco es transmitir lo más fielmente posible lo que siento en el momento que canto. Sea por los sentimientos que me generan la música o el mensaje de las letras.
MP: Busco que el sonido de mi bajo tenga elementos de lo que me gusta: El clima de James Plotkin, el machaque repetitivo de Ben Green, el sonido afilado de Bob Weston, o el groove pegadizo de David Sims o Kevin Rutmanis. Técnicamente trato usar los elementos que usan estos bajistas (pedales, equipo, instrumento). Por ejemplo, cuando vino Shellac a la Argentina en el 2007, Bob Weston comentó que usa el Rusty Box como preamp para su bajo, traté de conseguirlo y es el pedal que uso en Asilo. Aun así no quiero romperme la cabeza con el sonido, la experiencia en vivo me ha demostrado que he tenido que tocar con infinidad diferente de equipos, sonando infinitamente diferente cada vez, he gastado dinero rompiendo parlantes y cabezales… la parte del trabajo sonoro prefiero dejarla para el momento de grabar en el estudio. Técnicamente he notado que me gusta mucho tocar en acordes con el bajo, uso una afinación en drop de la última cuerda, y el resto standard, eso me da mucha flexibilidad en los arreglos, y el Fender Jazz bass en conjunto con el Rusty Box, con ese sonido brillante y bien definido pero a la vez grave y profundo, me ayudan mucho a desarrollar la forma de los acordes y arpegios en el bajo sin que se vuelvan una bola inentendible.

EN VIVO:

15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?

Sbxxx: Si fuera por mi tocaría más veces, pero tocamos una vez por mes. Por lo general organizamos las fechas nosotros e invitamos a las bandas q nos gustan. Me gustaría compartir fechas con bandas por fuera de nuestro estilo como Legión, Sum Intro o Misa Negra.
SF: Me gusta tocar en vivo, pero es mucho esfuerzo para una banda como nosotros que lleva todos sus equipos a todos lados. Es cansador. La formación de doble bajo nos obliga a llevar siempre, al menos, una caja de bajo extra. Una vez por mes, me parece una dosis justa.
GP: Una vez por mes me parece bien. Nos dala posibilidad de ser un poco selectos y tener la chance de tocar con bandas amigas o en lugares que nos gustan.


Manuel Platino


16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?

Sbxxx: Ninguna, excepto estar bien peinados.
SF: Por el momento sólo luces. Si por mí fuera haría algunas cosas más. Es un tema presupuestario.
GP: En vivo no es realmente tan importante para nosotros. Una vez tocamos con proyecciones de fondo y poca iluminación me gustaría repetir la experiencia.

ACTUALIDAD:

17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?

MP: Tenemos un grupo de 8 temas nuevos que vamos a grabar en el futuro cercano. Ya están definidas las estructuras y los arreglos. Dichos temas queremos usarlos para splits con bandas amigas como Uroboros, Desidia, La Bestia de Gevaudan, Ruinas, etc. Nos gusta mucho la idea de hacer splits, aunque hoy en día en la era digital, se haya vuelto una tarea trivial y casi sin sentido, para nosotros es una forma de compartir nuestra creatividad con otros artistas que nos gustan, como una forma de darse la mano y decir "me cabe lo que hacen y me caen bien como seres humanos, compartamos un disco sólo por eso".