9 de agosto de 2016

Miss Cutter Caught on Tape - Recordings of Interdimensional Beings, Vol. 2



La continuación del excelente Recordings of Interdimensional Beings que CSCOT y Miss Cutter nos ofrecieran hace aproximadamente un mes ya está disponible para descargar. Para todo amante del noise y el ambient con toques interestelares, no se pierda la conclusión de esta monumental obra.


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13 de julio de 2016

Miss Cutter Caught on Tape - Recordings of Interdimensional Beings (Pt. 1)



Imagine ud. ser humano consciente lo que debió haber sentido quien le escribe al escuchar al gran Carl Sagan a comienzos de este disco diciendo “There is one expreience that every human shares, of every language and culture, the experience of birth”. Creo que a partir de ese momento no pude ser más objetivo. Así que bueno, trataré explayarme sin que la emoción inunde mis palabras.
Recordings of Interdimensional Beings, la segunda escapada sonora de CSCOT y Miss Cutter plantea una opiácea panacea sonora, interdimensional como bien dice su título, pero más que nada puramente narcótica. Evocadorxs de sensaciones primitivas, Fer y Cammie se disponen a ser puramente destructivxs en la sutil manera de encarar esta composición, causando sensaciones de aislamiento severas y regresiones primitivas en las estructuras de sus canciones; si me dijeran que se podría usar este disco como herramienta para llegar a los “Estados Alterados” que pretendía el profesor Edward Jessup en la infame obra de Paddy Chayefsky, no mosquearía un solo pelo de mi ceja. Por cómo está construida esta obra musical, me da la sensación de que la música fue pensada como un movimiento de expansión, de adentro hacia afuera, comenzando por profundidades de la conciencia (La trilogía “The Edge of Forever” - “Earliest Known” - “Without Physical Contact” me remiten a una apertura del interior hacia el exterior) y terminando en una aceleración exponencial de los elementos constituyentes de la música separándose eternamente (claras referencias cosmológicas en “Cosmica Sidera” Partes 1 y 2). Aunque este proceso si pareciera tener un fin abrupto hacia el epílogo del disco, al contrario de lo que daría a entender mi cruda interpretación del mismo. Pero ¿quién soy yo para interpretar esta música con giladas y flasheaduras drogadictas? Mejor es escuchar en una cámara criogénica sumergido en líquido amniótico hasta convertirse en una masa informe y primigenia. Oh si, suena bien.



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6 de julio de 2016

Cheating Spouses Caught on Tape - Queer Negativity



Enfermedad, extrañeza y alienación sonora enmarcadas en sonidos industriales. Por momentos el aspecto enfermo toma formas degenerativas, como esas enfermedades que carcomen los órganos de a poco, otras veces la enfermedad toma formas fulminantes, a las cuales el cuerpo no puede hacer otra cosa que sucumbir. La proyección inevitable de este tipo de música es una muy paranoica, y esto se deba probablemente a los samples que constantemente merodean algunas de las canciones como delirios esquizoides, o tal vez sea por el dolor que causa en otras canciones ese martilleo implacable del beat inconfundible de CSCOT. En Queer Negativity, como es costumbre, Fer Suárez descarga parte de sus ansiedades existenciales en forma de música, y también como siempre, todxs estamos agradecidxs por eso.



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22 de junio de 2016

Cheating Spouses Caught On Tape - Your Emotions Make You a Monster (The Dubious Autobiography of a Drama Queen)



En una increíble combinación de música industrial salida de épocas inmemoriales, aquellas en las que nuevos sonidos se descubrían en el mundo del minimal techno y la cold wave, con el mismo tipo de experimentación electrónica traída a nuestro nuevo milenio (pensar en movimientos como el glitch y o el IDM) CSCOT nos brinda este nuevo y delicioso disco lleno de frescos y sabrosos sonidos, combinando la vieja con la nueva escuela de la música electrónica, en un combo que debería atraer a todo aquel amante de los cambios rítmicos y las secuencias armónicas repetitivas que caracterizaran estos siempre mutantes estilos musicales. Y sí, yo sé que probablemente la sola mención de "estilos musicales" en la electrónica puede ser una tarea alienante, cuando solamente cambiando el número de beats por minuto se puede crear uno nuevo sin aportar algo original o significativo, hay artistas que pueden lograr lo mismo que logra Fer Suarez en discos como este: distraernos de nuestro constante empecinamiento en etiquetar todo el conocimiento que entra a través de nuestros sentidos, el auditivo en este caso particular. Y eso es algo que vale la pena celebrar. Ya sea reconociendo la fusión de sonidos viejos y nuevos mezclados con total maestría, o sorprendiéndonos con sonidos absolutamente nuevos (ambas características se encuentran en este Your Emotions...), aplaudo y apoyo incondicionalmente esta búsqueda.
Y sin embargo es perturbador a veces leer los títulos de las canciones de los discos de CSCOT, sobre todo cuando tocan temas muy íntimos y personales. Y digo a niveles realmente preocupantes. Pero no pretendo minimizar los problemas de mi amigx Fer cuando digo esto, y siguiendo un poco la premisa del título de este disco: es lógico que perturben, Fer es una persona perturbadora ... y perturbada. Y así lx queremos, o al menos así lx quiero yo.



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18 de mayo de 2016

Cheating Spouses Caught On Tape - Greatest Hits Vol. II



Abstracto y experimental es el sonido de Greatest Hits Vol. II, como un ruido fantasmal apoyado en los ritmos sincopados del Hip Hop, con un aire industrial plagado de samples que se distinguen a duras penas de los sonidos de base, como un perturbador disco ambient con una base bailable. Las referencias obvias serían Techno Animal, Flying Lotus, DJ Shadow, Odd Nosdam, Blockhead, Dälek, y como siempre con el toque personal que Fer sabe darle a su música. Sin ser completamente confrontacional, pero tampoco un easy-listening, Greatest Hits Vol. II repta por debajo de la piel del oyente hasta incrustarse como un implante en los receptores neuronales más profundos del cerebro. Conceptualmente cada canción representa, como diría el propio Suarez algunas de las más grandes historias que construyeran nuestro paisaje cultural occidental.



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10 de mayo de 2016

Páramo - Vértice





El calor carmesí aún chamusca la piel. El aroma espeso y ahumado se siente como toneladas de hollín sobre los huesos. El cuerpo inerte se desdibuja en un horizonte que revela los afilados dientes de la historia todavía manchados con sangre. Contratos firmados a punta de pistola. Febriles recorridos de paredes angostas dispuestas sobre geometrías imposibles. Regocíjense, el fin está cerca.
¿Cuántos cigarrillos desde la última vez? ¿Cuántas miradas clavadas en techos que sólo devuelven gestos de arrepentimiento? ¿Cuánto tiempo hasta poder repetirlo todo otra vez?
Algunos veranos duelen más que otros.
Y, de todas formas, el eco de un tenue pulso todavía resuena en este agujero. Y, en cuestión de segundos, todo aquello que nunca fue dicho tiñe el aire de un negro impenetrable.
La ilusión de equilibrio fue la última mentira que decidimos escuchar. Un abrazo de estática, esa dulce aspereza que expone la carne y todo lo demás. La fricción, las explosiones, la inevitable caída. Todo lo que hicimos fue documentar nuestra caída. Todo lo que hicimos, todo lo que nos hicimos se desvanece bajo una ensordecedora sinfonía melodramática.




Vértice es el sonido mismo de la muerte, como un mantra de luces de colores que se mezclan hasta formar una gran mancha blanca que se disuelve en el infinito. Un mantra que se alarga eternamente, adomerciendo nuestros sentidos empapados de estática y distorsión, entre melodías hermosas que desfilan continuamente, sin llegar a entender donde termina una y empieza la otra. Es el sonido mismo de la muerte, la entropía en su máximo valor, cuando las galaxias ya se alejen unas de otras a velocidades mayores a la de la luz y sólo quede en el cielo la certeza de que nunca más podremos estar en contacto con ellas, si es que alguna vez existiera alguna esperanza de ello. Un remolino de energía oscura que arrasa todo en bellísimas explosiones de pura destrucción melancólica y dramática. Todo ello concentrado en una singularidad espacial, la propia metáfora de un Big Bang contenido en un disco.
Y bien, también es cierto que se pueden escuchar las claras referencias a Jesu, Lungfish, Slint, My Bloody Valentine... hasta podemos encontrar un cover de The Cure, si es que eso puede servir de alguna referencia.


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26 de abril de 2016

Uroboros, Asilo & Desidia - s/t



Presentamos este triple split que cuenta con la participación de Uroboros con temas nuevos parte de su próximo EP धर्मपरिणाम (Dharma Pari Ama), esta vez apuntando al groove y al gancho, mostrando trazas de melodía metalera que insinúan lo que se viene para el futuro del dúo; Asilo que contribuye a este lanzamiento con tres temas mucho más abrasivos, también afianzándose en nuevos terrenos del groove, pero ahora más enfocados en el noise rock y la música industrial; y finalmente Desidia, quienes nos deslumbraran con su disco debut el año pasado, que contribuyen con dos temas de esas sesiones de grabación en la vena clásica de su épico doom encrustyzado, de lo mejor que se puede encontrar por estos pagos australes en el género. Todo esto amenizado por los toques ambientales de Legión y Randolph Carter que terminan de darle forma al disco con su intro e interludios.





Gradado, mezclado, producido y masterizado por Manuel Platino en Randolph Carter Studios entre 2014 y 2016.
Fotografía de Constanza Liberté Diseño de arte por Andrés Córdoba

Uroboros es:
Ignacio Elías Rosner (guitarras, voces, samples y charango)
Sebastián Ferreyra (batería y voces)

Asilo es:
Gabriel Parra Yáñez (voces)
Sebaxxxtián (bajo y coros)
Manuel Platino (bajo, sintetizador, samples y programación)
Sebastián Ferreyra (batería y coros)

Desidia es:
Jualma (batería y voz)
Ema (bajo y voz)
Leandro (guitarra y voz)
Juan (guitarra FX)
Arreglos adicionales de sintetizador y osciladores por Manuel Platino.

Intro por Damián Garbarino
Interludios por Manuel Platino



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12 de abril de 2016

Miss Cutter Caught on Tape





Por Manuel Platino

Ya hemos tenido oportunidad de escuchar las exploraciones sonoras de Miss Cutter en este sitio, y ni hablar de Cheating Spouses Caught on Tape, la ruidista más prolífica que haya salido de estas páginas. Pues bien, imagine ud lector/a que estas dos mentes maestras del ruido intercalan sus ondas cerebrales para crear un disco conceptual futurista sobre el levantamiento de las máquinas en un contexto sexual, más específicamente queer, con introducción de Alfred Hitchcock incluida. La historia contada entonces entrelaza conceptos de sexualidad disidente y deconstrucción en esta distopía (aunque en realidad podríamos considerarla una utopía) futurista donde Terminator es un leather y el despertar de las máquinas se convierte en una plena revolución sexual embebida en beats distorsionados y bailables, con cierta impronta punk, muy en la vena de las creaciones de KMFDM, Skinny Puppy, lo viejo de Ministry o Leæther Strip. Y ahora me disculpan que me voy a bailar con los cachetes al aire mientras me los castigan con una fusta.



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8 de marzo de 2016

Life - Kill





Una nueva entrega de pura violencia industrial por parte de Life, en su faceta más nihilista y auto flagelante hasta el momento. Esta vez con cuatro nuevos temas en vivo, grabados durante el ciclo Drone Celebration organizado por Venado Records, este 5 de Marzo del 2016 en el Club Plasma.
Si gustan de cosas como Godflesh, Swans, Skullflower, Caspar Brötzmann Massaker, GOD o Sonic Violence, este puede llegar a ser de su interés.



Life en vivo para Drone Celebration. Foto de Diego Toledo.



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22 de febrero de 2016

BLACKDOPE pregunta: Strap on Brigade

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Carla Bissioli



Y para esta nueva entrega de BLACKDOPE pregunta, nos calzamos el cuero y las tachas, nos ponemos mucha baba del diablo en el esfínter y levantamos la cola para recibir a Strap on Brigade. Sujetos de virilidad sensible abstenerse.


Banda: Strap on Brigade
Integrantes/Instrumentos:
Cammie: voces
Pixie: bajo
Diego: batería
Fer: guitarra y coros




Strap on Brigade en el festival Zann's Music Vol. 3 con Gabriel Parra de invitado


1.- ¿En qué genero/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre genero o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?
Fer: Grindcore/Queercore. Creo que el término Queercore engloba bastante bien todas nuestras inquietudes como banda.

2.- ¿Con que bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.
F: Limp Wrist, Warpath, +HIRS+, G.L.O.S.S., Napalm Death, Anal Cunt, Pansy Division, CRASS, Against Me!, Behead The Prophet, N.L.S.L., Born Against, Rape Revenge, Los Crudos, Pig Destroyer, Black Flag, His Hero Is Gone, Brutal Truth, Tribe 8, Botch, Fall Of Because, God Is My Co-Pilot, Void, Sasha Sathya, Las Grasas Trans, Bube, G.B. Jones, Bruce LaBruce, también fanzines como el Homoxidal 500, el Gorda!, el Gorda Puta, el S.C.A.B. Manifesto y los varios fanzines, textos e imágenes de Lea Jael Caiero (algo así como la quinta Strap On), Nicolás Cuello y Lucas Morgan Z.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?
F: Una vez por semana, dos horas. La dinámica suele depender de si tenemos alguna fecha cercana o no. Si la tenemos, nos concentramos en el setlist, si no, dejamos más tiempo para armar temas nuevos.


Fer


4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?
Cammie: Yo creo que una imagen que mostramos es de pura bronca anti-patriarcado, anti heteronormativa y de problemáticas lgbttti+. Ya sea con una letra sarcástica/irónica. Y aunque es una imagen cruda, si se leen algunas letras se puede ver algo de furia trans.
F: No hay lei motiv para componer, en general creo que buscamos hacer catarsis en las composiciones y, con suerte, que esa catarsis se transmita al escucha. Supongo que la idea general es que la intensidad sea lo que prima, reapropiarnos de la violencia que recibimos y transformarla en nuestra propia forma de expresión, no para expresar rudeza ni nada por el estilo sino, por el contrario, como una forma de exponer descarnadamente nuestra propia fragilidad.
Pixie: Creo que el único leit motiv es incomodar a todo lo que nos incomoda cuando no estamos haciendo ruido.

5.- ¿Desde donde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?
F: Las ideas pueden surgir de cualquier lado y de cualquier integrante de la banda. Por lo general, una vez que un tema está terminado cuenta con aportes de toda la banda.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?
F: Por lo general, alguien trae alguna idea básica (puede ser un riff, un ritmo, una estructura o simplemente una idea abstracta), y de ahí le damos forma entre lxs cuatro.

7.- A) En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? B) En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces? ¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?
C: El rol que cumplen es de encarnar la bronca que ya se escucha en los instrumentos. Aparte de darle un argumento, sabor semi-grindcore con especias de otros géneros.
F: Las líneas vocales las compone Cammie, nuestra cantante. Y calculo que cumplen el rol de corporizar lo que dicen las letras y acentuar la catarsis musical de la que hablé más arriba.


Pixie


8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?
F: Las letras (y lo mismo se aplica a las imágenes que utilizamos y aquello que manifestamos discursivamente como banda en vivo) son sumamente importantes, creo que en nuestro grupo es prácticamente imposible que la música vaya separada del mensaje. En general, las letras tratan sobre cualquier cosa que nos moleste (esto puede incluir tanto a Charly García como a la institución policial, por sólo poner dos ejemplos) pero con un hincapié en cuestiones de género y un posicionamiento político/filosófico (a grandes rasgos) entre anarquista, nihilista, queer y feminista. De todas formas, también hay lugar para cierta liviandad y cierto sentido del humor que toca aspectos de la cultura popular, digamos. Y la idea básica de que las expresiones artísticas (por así llamarlas) de índole violenta/agresiva no son patrimonio exclusivo de la cultura heterosexual.
Diego: Las letras son uno de los pilares de la banda y creo que es lo más importante de la banda, a pesar de que en vivo no se entienda mucho.
P: A los dildos grandes me remito.

9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?
F: Las letras las suele escribir Cammie, la cantante, pero a veces hay alguna que otra colaboración/sugerencia del resto de la banda.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?
F: Componemos cada tema individualmente pero tenemos en cuenta la totalidad para no repetirnos demasiado.
D: Supongo que me gusta seguir una especie de “línea” musical, si bien no me molesta incursionar en ciertos estilos, tengo una especie de obsesión al respecto.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?
F: En términos de evolución, creo que eso lo va guiando el hecho de sentirnos cada vez más ajustadxs tocando juntxs. En términos de género, no hay limitaciones pero, por lo general, las ideas se terminan adaptando a cierto contexto de música "core" (grind, hardcore, noise, sludge, punk, etc.), por así llamarla. De todas formas, siempre coqueteamos con ideas musicales radicalmente diferentes a lo que hacemos usualmente pero todavía no las llevamos a la práctica.
C: Y ya vamos a experimentar más, cuando tengamos tiempo y/o dinero.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?
F: Cada integrante tiene libertad total para tocar lo que quiera y, al mismo tiempo, para sugerir al resto ideas particulares sobre sus respectivos instrumentos. De todas formas, muchas veces pasa que cierto tipo de riffs casi "obligan" a que el bajo toque determinadas notas, la batería a determinado ritmo y la voz determinada métrica pero siempre hay margen para jugar también con esas convenciones.
P: Compartir con gente talentosa como estas mostras me obliga a empujar mis límites... ahh y a veces Cammie me pega si no hago lo que quiere, pero está bien.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con que criterio?
F: En primer lugar, tiene que ser alguien que nos caiga bien, que comparta el núcleo (ya que pretender la totalidad sería demasiado) de nuestras ideas y con quien nos sintamos cómodxs. En lo musical, y en la cuestión de decidir en qué temas y qué tipo de aporte, eso se decide entre las dos partes, según el material disponible y la naturaleza de la colaboración.


Cammie


14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.
C: Yo busco que mi voz parezca muchas otras voces, como si estuviese llena de muchas personalidades. Es de un carácter esquizofrénico, nunca es demasiado grindcore ni hardcore. Hasta hay temas que hay una especie de rap escondido entre los instrumentos disonantes.
Voz podrida, voz limpia, voz hardcore. Muchas voces, muchas.
F: Desde la guitarra, creo que lo que busco es, en primer lugar, lo que siento que sea mejor para cada composición, puede ser desde un riff bien simple y primitivo hasta cosas un tanto más enroscadas, dentro de mis obvias limitaciones técnicas, claro está. Después sí me interesa aplicar a un contexto de música extrema (para usar un término más bien englobador) ideas que no necesariamente vengan de ahí, en especial en lo que hace a acordes y arreglos disonantes, salirse, dentro de lo posible, de los power-chords y hasta buscar ciertas texturas y abstracciones que puedan rozar una especie de psicodelia medio oscura y retorcida. Pero, en última instancia (y dejando de lado mis pretensiones de musicalidad "seria"), sigue siendo una guitarra bien ruidosa y putrefacta, supongo.
D: Prácticamente odio la batería como instrumento, lo digo siempre, así que intento que el instrumento se dé cuenta de ello.
P: Quiero ser una motosierra.


Diego


EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?
C: Yo personalmente soy adicta a las fechas, necesito de la adrenalina y las endorfinas que creo en el momento de estar al frente y delante de otra gente que no conozco. Para mí es algo químico, el público es TNT y nosotros la llama. Boom. Generalmente las fechas las tocamos con cualquier banda porque no tenemos una escena establecida. Así que supongo que depende de la disponibilidad de lxs integrantes de la banda.
F: En lo personal, creo que una vez por mes está bien, es un buen equilibrio para tocar seguido y mantener cierto nivel de intensidad que es casi obligatorio para la música que hacemos. En general, cualquier fecha organizada por nosotrxs o por gente amiga o de confianza nos viene bien. O sea, por la naturaleza de nuestra propuesta, habrá fechas en las que nos sentimos cómodxs y segurxs, y otras donde se respire un aire más de confrontación. Las dos opciones me parecen válidas y necesarias.
D: Yo por mí tocaría más seguido, el dilema es que varixs en la banda tenemos otros proyectos musicales y eso complica a veces la frecuencia. El buscar espacios acordes para tocar también se volvió una complicación. Me gusta la idea de tocar en lugares seguros y con bandas amigas, como también me gusta llevar el mensaje a lugares donde no se conozca o donde ofrezca resistencia.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?
F: No suele haber una puesta en escena muy pensada pero calculo que el hecho de que seamos bastante movedizxs a la hora de tocar en vivo, nos da cierto componente visual. Después, es cuestión de la estética que maneja cada integrante de la banda individualmente. De todas formas, en el último tiempo estuvimos craneando algunas ideas con respecto a la puesta en escena que ya veremos de llevar a la práctica en próximas presentaciones.
C: Es individual, como dijo Fer arriba. Yo generalmente dejo salir a la trans de vestido de novia a gritar, otras veces no. Y últimamente estamos pensando en una puesta en escena.
P: Nuestrxs abogadxs nos prohíben hablar mucho del tema, pero se vienen cosas muy menstruadas, venimos juntando en frasquitos desde hace bastante así que...

ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?
F: Preparando y puliendo temas nuevos (algunos de ellos ya los estamos tocando en vivo) para un futuro split que, si todo marcha bien, grabaremos a principios de 2016. Y pronto haremos una tirada en cd-r de la grabación de nuestro show en el Zann Fest Vol. III, con el agregado de un fanzine. Y, bueno, seguir tocando todo lo que se pueda.

21 de enero de 2016

The Lists - Extensions of the Weight of the World





Por Manuel Platino

Allá por el 2008 empezamos con Fer y Carla a gestar The Lists (sí, me incluyo aunque no sea miembro de la banda, yo la vi nacer, crecer, graduarse, hasta he aportado con alguna que otra melodía, me siento tan parte de ella como sus integrantes) y confieso que de entrada no la entendí. Era un tipo de música que no había mamado de chico, canciones lindas con mucha distorsión y ruido, me hacía acordar un poco al grunge, pero hasta ahí nomás. Pero bueno, así como no era mi palo, decidí sumergirme en el estilo. Si de todas formas conocía de donde venía, sabía lo que son Fugazi, Pixies, Breeders, Dinosaur Jr., Jawbox, Pavement, Levellers, Sugar... en fin, sólo debía sumergirme más en lo que buscaban, conocer más bandas, el tipo de sonido, hacer los deberes como para que el disco que hagamos suene lo mejor posible, o al menos lo más parecido a lo que querían sus compositores. Y como ese chico subestimado de la escuela al que nadie escucha porque tiene pinta de ñoño con su camisa a cuadros y sus bermudas, hicimos canciones, las grabamos como pudimos (en Tonight Crashes at the Corner) y a nadie les importó. Y así creció el pibe, aprendimos mucho, todos nosotros, Fer siendo un gran compositor y guitarrista, Carla una gran compositora y cantante, Huija un gran baterista, cada día más versátil, dando pequeños pasos llegamos a este Extensions of the Weight of the World. Seguimos grabando canciones lindas, como podemos, y probablemente a nadie le importen, pero ahora estamos mucho más orgullosos, más que nunca. Tal vez se le debería dar una oportunidad a este disco, porque siendo objetivo, hay temas que son hitazos. Pero tampoco es lo que importa, y estoy hablando demasiado sobre la importancia cuando es algo que le asigna cada uno a un simple puñado de canciones.
Para mí es el disco de mis dos mejores amigos, y eso sí que importa.



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12 de enero de 2016

BLACKDOPE pregunta: Uroboros

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Paula Truchi y Facundo Reptante



El ciclo de entrevistas BLACKDOPE pregunta, finalmente se remonta a la banda que le dio el puntapié a la idea, Uroboros. Y como corresponde, el dúo metalero se explaya en toda su capacidad con respuestas más que interesantes.


Banda: Uroboros
Integrantes/Instrumentos:
Ignacio Elías Rosner: voces, guitarras
Sebastián Ferreyra: voces, batería




Uroboros en el ciclo Blackdope


1.- ¿En qué genero/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre genero o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?
Ignacio Rosner: Actualmente diría que es una mezcla entre death/black metal con toques de shoegaze, metal alternativo y música gótica de la escuela de Sisters of Mercy. Hay una mezcla de diferentes géneros hoy en día en la banda: a veces funciona bien, otras veces es un desastre divertido. Si le pudiera inventar un nombre sería "post-platonic neoliberal blackened dualistic gnostic manichean pop with progressive cumbia influences".
Sebastián Ferreyra: Me gusta pensar que hacemos Death Sludge. Nacho tiene una "formación" más death, y yo más sludge o doom. De la mezcla de esos gustos y nuestra forma de interpretarlos, sale Uroboros. Hoy por hoy estamos explorando algo un poco más progresivo o post metalero.

2.- ¿Con qué bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.
IR: No le doy bola a la filosofía: generalmente escucho y tomo ideas de bandas que me atraen musicalmente. De afuera, actualmente me influencian Tiamat, Paradise Lost, Agalloch, Solefald, Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy, Rush, Deftones, Anathema, Katatonia, Rotting Christ… y puedo seguir y seguir. A nivel nacional, Los Random, Senegal Grindcore Mafia, Stilte, Babasónicos…
SF: Black Cobra, Melvins y System of a Down son mis referentes más potentes a la hora de componer. A nivel nacional Dragonauta, Senegal, Stilte, Abreacción, Antedios, Altar. Mencion especial para Rafa (Black Cobra), Crover (Melvins) y mi mentor Ariel Solito (Dragonauta), quienes más influyen en mi forma de tocar.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?
IR: Ensayamos dos veces por semana: martes y jueves. Generalmente llegamos, armamos todo en 10 minutos y ensayamos de corridos una hora y media o dos. Quizás hacemos un descanso corto de 5 minutos para ir al baño o tomar aire. Lo que hacemos en el ensayo depende de la situación de la banda: si hay que tocar en vivo pronto, ensayamos los temas que vamos a tocar. Si no hay que tocar en vivo, componemos.

4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?
IR: Por mi parte, ninguno en especial: solamente lograr que el tema sea divertido para tocar y que no sea muy "feliz" o blusero.
SF: A mí me motiva que el tema se pueda "bailar". Me tengo que divertir tocando el tema. De hecho me frustra cuando estamos componiendo y no encuentro un arreglo que se pueda bailar. Por otro lado intento reflejar lo que el tema me transmite a mí. Si la propuesta de Nacho me hace sentir o ver un color o imagen, llevo la batería para ese lado, intento replicarlo.

5.- ¿Desde donde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?
IR: Por mi parte, las ideas surgen de escuchar alguna banda, prestar atención a una parte que me gusta del tema y a partir de ahí deformarlo o deconstruirlo. Generalmente al ser un guitarrista tan malo y al afinar y tener un sonido diferente, el riff termina mutando. Ideas traemos ambos todo el tiempo, y lo genial es que esa idea inicial que uno tiene en la cabeza se va deformando cuando el otro hace su aporte.
SF: La mayorías de las veces Nacho trae una serie de riffs, a veces estructurados, otras no. El va pasando los riffs y yo voy trabajando las baterías. Si un riff no cierra, se reconstruye o se desecha, algo que hacemos constantemente. Otras veces yo llevo una base en la bata, o le tarareo la melodía a Nacho y el la saca en el viola.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?
IR: A veces desde una estructura armada que siempre termina descomponiéndose en función del aporte mutuo; otras veces se zapa (generalmente cuando estamos "estancados") para que fluya alguna idea nueva.
SF: Si Nacho trae algo con una estructura, lo repasamos. Si funciona y nos cierra, queda así. Si no, se rompe en mil pedazos hasta que funcione. Zapamos poco, pero a favor de la zapada, debo decir que nuestro primer tema salió de una de ellas. (El Último de Nosotros)


Sebastián Ferreyra


7.- ¿Qué rol cumplen las voces? ¿Cómo componen las líneas vocales?
IR: Las voces para mí son un instrumento más: las líneas vocales dependen del estilo empleado. Si son growls, generalmente es algo más rítmico, corte hip hop. Si es voz limpia, por mi parte es lo mismo que los riffs: me inspiro en secciones de temas de alguna banda y como canto mal o en otro tono, cambia totalmente.
SF: Poder utilizar la voz como un instrumento más es lo ideal. Más para un dúo como nosotros. Intentamos cantar mejor, limpiar un poco las voces para que sea más claro y nítido. La mayoría de las líneas vocales las genera Nacho. Yo recién ahora estoy metiéndome un poco más en las voces.

8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?
IR: Por mi parte, no le doy mucha importancia a las letras, por eso siempre termino escribiendo fantasía, ciencia ficción, mitología, espiritualidad, religión o actualmente cosas más personales, como reflexiones acerca de la realidad. Al escuchar música en idiomas que no entiendo, siempre le termino prestando atención a la melodía de la voz antes que a la letra.
SF: En mi caso son más personales y/o espirituales las letras. Generalmente intento replicar una imagen o una situación que tengo en la cabeza. Me gusta darle un tinte poético, siempre con mis limitaciones.

9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?
IR: Escribimos los dos: si son letras, intentamos que sea miti y miti, o alguno trae una idea y entre los dos se labura o se adapta para las voces. En lo que es música, siempre va todo a la par.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?
IR: A mí me gusta pensar en un concepto previo: desde un tipo de sonido hasta algún concepto bien progresivo/nerd que encuadre al disco. Me gusta que el disco sea una totalidad.
SF: Vamos atrás de un concepto. Pensamos en que queremos transmitir, que sensaciones o imágenes. Y componemos con esos parámetros. Si la composición sale de esos parámetros se corrige o se descarta para usarla en un futuro.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?
IR: No hay límites musicales: el único límite es el técnico, ¡pero de a poco vamos aprendiendo a "tocar"! Otra cosa que es límite en mi caso es que los temas sean "felices" o bluseros: no es que no me guste ese tipo de música, pero no es lo que quiero tocar en este momento.
SF: Salvo tocar blues, que me aburre mucho, no hay límites. Si el tema da para un bolero death metalero, se hace.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?
IR: Por mi parte soy totalmente flexible a las sugerencias de Seba. Si es alguien ajeno a la banda, que sea Plati ♥. (El gran Manuel Platino)
SF: Si me atasco en algún arreglo o base, recurro a Nacho, para que me tire alguna idea. Pero generalmente soy yo el que se mete más en sus violas que él en mis batas.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en qué tema? ¿Con qué criterio?
IR: Generalmente pensamos "acá quedaría bien tal instrumento" o "podría cantar tal persona acá". Cuestión de darle otro color al tema.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.
IR: Siempre busco llenar los huecos que hay al ser una banda de guitarra y batería: hay que buscar la manera de equiparse o tocar de tal forma que seamos un ejército de dos personas.
SF: Como ya mencione… YO BUSCO BAILAR. Necesito, que por más que el tema exprese la depresión más grande del mundo, a mí el tema me haga bailar. Lento, rápido, lo que sea, pero bailar. La música que no se puede bailar, me aburre. El sonido esta signado por el tamaño de mi batería y los platos. Uso casos grandes (26 en el bombo, 14 / 16 / 18 los tones) y profundos. Eso genera un sonido grave y gigantesco. Los platos son todos arriba de las 20 pulgadas, salvo el hithat de 16, y son platos que abren mucho, muy brillosos. Esta combinación genera un sonido general de batería muy alto, muy grande y pesado. Hay que buscarle la vuelta para controlarlo y desde ahí, cambiar las intensidades, generar texturas.

EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?
IR: La verdad que a mí no me gusta mucho tocar en vivo, sobre todo con el bananismo que se genera en torno a hacerlo. Ni hablar de cargar y descargar equipos, armar, etc. De todas maneras, tocar hay que tocar una vez cada tanto: es una experiencia interesante, pero personalmente, no realizaría shows todos los fines de semana. Ahora estamos "exquisitos" y tocamos dos o tres veces por año, eligiendo bien las bandas y los lugares en donde tocar.
SF: A mí me gusta tocar en vivo. Pero me resulta muy desgastante todo lo que significa hacerlo. Nosotros solemos llevar TODO. Batería completa, equipo de viola, equipo de bajo, violas, luces, hasta la alfombra para la bata. Somos una banda inquieta y tocar en vivo, nos limita a ensayar mucho los temas para los shows. Por eso tocamos poco y componemos mucho. Prefiero sacar 1 disco/EP/Split por año, a hacer 20 shows.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?
IR: A mí me encantaría una puesta en escena re zarpada con minas bailando en el caño, rayos láser a lo Pink Floyd y J-Lo perreando con Pitbull, pero la guita y el espacio físico siempre son un problema. Al tocar tan poco, nos gusta dar un show que sea lo suficientemente bueno a nivel visual, así que siempre intentamos tener luces copadas, proyecciones y otros condimentos. Seba es el que más metido está en ese departamento, ¡y siempre propone cosas re zarpadas!
SF: Si dispusiéramos de un presupuesto, todos los shows serían diferentes. Tengo muchas ideas de puesta en escena, pero soy un poco delirante y son difíciles de llevar acabo. En principio llevamos nuestras luces a todos lados.
Por otro lado, a nivel ediciones, la parte estética es extremadamente importante. Siempre buscamos un concepto en el arte. Que refleje la música que hacemos en ese disco/EP. Yo estoy muy encima del arte de los discos. Generalmente hay una idea disparadora y desde ahí la desarrollamos, y buscamos con quien desarrollarla. Por un lado creamos una instalación, la cual fotografiamos. Intentamos crear algo real, algo palpable. Evitamos los dibujos. Desde eso se edita y se diseña la parte grafica. Finalmente, elegimos el packaging, el cual también intentamos que tenga un plus. Para nosotros, que somos una que toca poco en vivo, el valor de la edición física, es muy alto.


Ignacio Elías Rosner


ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?
IR: Estamos ensayando para una fecha que tenemos ahora. Vamos a tocar temas de un EP y un Split que vamos a sacar el año que viene. Una vez que pase esa fecha y grabemos el material, ya vamos a poder enfocarnos de lleno en terminar de componer nuestro segundo LP. ¡Nada más que agregar!

11 de enero de 2016

Cadaver Lab - Vuelva en Marzo



Presentamos a Cadaver Lab, el alter ego de Alejo Jardón, quien se suma a la tropa de personas con el talento (aunque él no lo reconozca) de crear su propio lenguaje y sus propios instrumentos para expresar su mensaje, uno lleno de cinismo y humor retorcido. Y cuando digo "crear su propio lenguaje e instrumentos" estoy siendo literal, los sonidos que encontrarán en este disco provienen de los artefactos que el mismo Alejo ha desarrollado, y las composiciones resultantes tienen tanto de corrosivo como de hilarante, cualidad que a veces se encuentra en el noise, aunque rara vez en artistas provenientes del ámbito académico. A darle play y disfrutar el rato.



Descargarlo aquí

8 de enero de 2016

BLACKDOPE pregunta: Desidia

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Isidoro Reta y Luciana Marra



Nueva entrega del ciclo BLACKDOPE pregunta, con los crustys dumbetas de Desidia, contando un poco de su dinámica como banda, y cómo es que hacen para armar esas canciones llenas de épica negatividad y desesperación.


Banda: Desidia
Integrantes/Instrumentos:
Jualma: Batería y voz
Juan: Guitarra
Manuel: Bajo y voz





Desidia en el festival Zann's Music Vol. 3


1.- ¿En qué género/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre, género o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?

Jualma: Creo que sería una mezcla de doom, crust-punk y metal pero con muchas ramificaciones.
Manuel: Desidia es doom, es crust y es punk, pero cada tanto surgen cosas de post metal o de death metal sueco vieja escuela.
Juan: Yo diría que hacemos Doom, Crust con una pizca de Stoner.

2.- ¿Con qué bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.

JM: Internacional: Dead Kennedys, Jello Biafra, Doom, Detestation, Tragedy, Black Sabbath, Samothrace, Bell Witch, Hellshock, Asunder, Stormcrow, Isis, Tool.
Nacional: No Demuestra Interés, Desvatación, Asilo, Hogvera.
M: Cuando pienso en Desidia, me sale el crusty de adentro: Amebix, Tragedy, His Hero is Gone, Skitsystem, Doom o el dumbeta con una impronta crusty: Graves at Sea, Corrupted, Asunder, Kylesa, Dead to a Dying World, Fall of Efrafa, Noothgrush y Neurosis obviamente... quiero dejarme las rastas, ponerme los chupines y la campera de jean con parches. Pero al toque se me pasa.
En lo que a bandas nacionales respecta, creo que nos influencia mucho Asilo, Arrebato y Avitación 101 (que son uruguayxs, pero son nuestrxs hermanxs).
J: Intenacional : Black Sabbath, Bell Whitch, Graves At Sea, Huata, Samothrace, Isis, Pelican, Sleep, Sun O))), Ocean Chiefs, Acid King, Yawning Man, Colour Haze, Bardo Pond.
Nacional: Asilo, Prusia, Arrebato.

3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?

JM: 1 vez por semana o se necesita 2 (rara vez pasa jajaja), casi siempre venimos con alguna idea traída por alguno de los integrantes y la laburamos y laburamos hasta que convenza las los 3.
M: Los ensayos de Desidia son bastante charlados, es algo que me resulta interesante de esta banda y que no me ha pasado antes en otras en las que toco o haya tocado (a excepción de Stilte tal vez): Los temas se discuten mucho, se tocan una y otra vez, se cambian muchas veces hasta que todos están convencidos del resultado en su totalidad. Podemos dedicarles varios ensayos a un solo tema, hasta el punto de terminar hartándonos del mismo, y aun así quedar felices con el resultado final. Probamos todo tipo de ideas: usar efectos, samples y hasta cambiar afinación, todo lo que haga falta para darle la forma que queremos.
J: Ensayamos una vez por semana, 2 horas. Siempre cualquiera de nosotros, viene con un riff nuevo, o alguna vuelta de rosca de alguna parte del tema que está en composición y trabajamos con eso, hasta que (como dijo Jualma) nos convenza a los tres.


Jualma


4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?

JM: Lo que buscamos transmitir es una sensación o ambiente orientado a lo que va la letra, o en otros casos poder transmitir lo que nos generó a nosotros cuando la pensamos, siempre en lo social o las cosas x las que transita la humanidad.
M: La banda se llama Desidia. Nunca esperen una buena onda de nosotros.
J: Hay muchas formas de interpretar a la banda, cada uno lo toma a su manera. Es difícil a veces expresarlo en palabras.

5.- ¿Desde dónde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?

JM: Siempre fue un conjunto de ideas, que arrancaban desde una base o algún sonido o idea, no sé si arrancaban desde un integrante en particular.
M: Es interesante cómo se nota en los temas de Desidia las muchas partes bien definidas que los componen, y hasta podrías identificar qué parte se le ocurre a cada uno. Aun así los temas son bastante redondos, no suenan fragmentados, hay un sentido de la dinámica que tiene la banda que resulta muy útil al momento de cerrar los temas. Esto probablemente se deba al trabajo laborioso que cuesta armarlos.
J: Puede que algún integrante traiga una idea concreta, pero en el transcurso del tema todo se va deformando y terminamos todos modificando, esto, o aquello.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?

JM: Desde las dos maneras nacen los temas en Desidia, desde una idea traída x alguien a la que se le suman más ideas o de ir zapando desde la nada o desde esa idea misma y vamos viendo hasta donde nos lleva probándola de mil maneras.
M: Últimamente estamos retomando ideas viejas que había de temas, reciclándolas y rearmándolas para el formato trío, y a su vez mechando con riffs nuevos que está trayendo Juan, el guitarrista. Yo tengo un par de temas armados que me gustaría tratar de hacer con la D, en estos días lo veremos.
J: Puede ser desde la idea, o zapando, o mismo zapar desde la base de la idea traída. Tambien hay determinados riffs, de temas que nunca salieron a la luz, y los agarramos.

7.- A) En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? B) En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces? ¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?

JM: Las voces si bien son escasas, según el tema, son importantes porque le suman al sonido y la imagen que queremos generar con el tema. Las líneas las vamos acomodando en la base musical viendo en qué lugar meter voces o no.
M: Buena parte del sentido de dinámica que tiene Desidia es usado en pos de ubicar las voces en los temas, tarea que tampoco es sencilla. En lo que a mí respecta, y como integrante relativamente nuevo de la banda, no sólo comparto el mensaje que transmiten las voces, sino que lo veo desde el punto de vista musical: las voces cumplen el importantísimo rol no sólo de decir algo sino de reforzar el clima o sentimiento que transmite la música. Es por eso quizás que las voces sean muy escasas en relación con la duración de los temas, pero aún en sus limitaciones (alaridos y gruñidos) funcionan como un instrumento más.
J: Le dan más fuerza al tema en sí. Y tanto como lo hace el bajo, la batería, la guitarra, las voces transmiten sensaciones.

8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?

JM: Son importantes ya que son el 50% del chiste de Desidia, nunca fue la idea de la banda hacer letras referidas a otras cuestiones que no sean lo que afecta al ser humano en lo social o sistemático de la vida que llevamos y suman muchísimo a la idea o "imagen" que queremos generar.
M: Y como bien dirían nuestrxs amigxs de Avitación 101 "tocamos con uds porque tienen algo que decir".
J: Eso es lo importante, que tienen un mensaje.


Juan


9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?

M: Las letras se componen entre todos, muchas veces hay partes repartidas entre los diferentes miembros que cantan, y cada parte cantada la ejecuta el que escribió la letra para dicha parte. De todas formas, con los cambios de formaciones yo en particular me estoy adaptando a la banda y respetando las letras que ya escribieron los que pasaron anteriormente por la banda al momento de cantar.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?

JM: Componemos individualmente los temas.
M: La coherencia de los temas de Desidia viene desde la línea estilística musical adoptada, no hay un disco conceptual por ahora.
J: Se componen individualmente.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?

JM: Creo que es tan amplio el abanico que tiene Desidia en lo que a géneros musicales se refiere, que es difícil sentir límites. Ahora sí, quizás se nos dificulta cuando queremos, en un tema, mantener el mismo clima todo el tiempo.
M: Estéticamente Desidia es una banda netamente crust, pero musicalmente se anima a expandir los horizontes, siempre manteniéndose en el ámbito de la música pesada, densa, agresiva y bastante "negativa" por así decirlo. Pero luego de eso no hay esquemas que seguir. Los temas en general son muy largos, pero si los escuchás son llevaderos, generalmente empiezan en un lugar y terminan en otro y en el medio pasaron por muchas partes diferentes del espectro emotivo.
J: Todos los días evolucionamos un poco más. Lo que siempre va a ser un desafío es mezclar tantos géneros en un mismo tema.

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?

JM: Somos más bien flexibles ya que es una realidad que ninguno es sesionista o maestro, ni en la banda ni con su instrumento, ninguno es de conservatorio ni nada x estilo, por lo tanto siempre necesitamos la ayuda del otro para componer o crear una idea.
M: Todos aceptamos sugerencias de todos al momento de tocar el instrumento, por suerte nadie se cree el capo en nada. Y eso es algo muy bueno.
J: Cada uno está abierto y dispuesto a escuchar, recibir opiniones y ayuda del otro.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con que criterio?

JM: x el momento no tenemos invitados, pero creo que sería en un principio x cierta cercanía con la banda o alguno de los integrantes (amigos) o por alguna necesidad de algún instrumento que no tocamos.
M: En el disco Desidia de la Humanidad, yo he auspiciado de productor e ingeniero de grabación, y a su vez hice arreglos de sintetizadores, osciladores, etc. No sé si cuento como invitado, al menos en ese disco todavía no formaba parte de Desidia, pero podría decirse que ya lo era implícitamente.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.

JM: Yo busco siempre que se acople con el sentido de la banda, desde un principio la idea era que suene fuerte y oscuro y bueno en eso me baso a la hora de como tocar o con que elementos tocar ya sea x las medidas o sonidos de los platos, redoblante, etc. La expresión es en el momento que lo estamos tocando no sé si tiene que ver con lo que hacemos con Desidia, nos sale así, jajaja.
M: Cuando empecé en Desidia como bajista, la banda tenía dos guitarristas, y mi rol como bajista era de soporte en los graves. En general siempre tocábamos riffs, sobre todo yo en el bajo. Ahora como trío el bajo tiene un protagonismo mayor, con el uso de efectos (delay, phaser, reverb, octavador) y a su vez está aportando mucho más que antes en arreglos. El sonido en sí sigue siendo ultra grave (tocamos afinados en La) y el bajo aporta muy poco en el rango de los agudos. Aquí si podemos decir que es un bajo "bola".
J: Versatilidad. Tocar desde el riff más oscuro y grave, hasta el más filoso y agudo.


Manuel


EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?

JM: Tocamos cuando podemos y la verdad nos gusta bastante no creo que tengamos un límite en la frecuencia, no sé por lo menos yo nunca me puse una pauta, jajaj. Siempre pensamos en tocar con gente copada con interés de que las cosas salgan bien, obvio que muchas veces elegimos mal, jajajaj.
M: A mi particularmente me cuesta todavía el tema de tocar en vivo con Desidia, el hecho de tocar temas largos, con muchas partes, hacer las voces, tocar con pedales… no es algo que hiciera antes regularmente. Trato de prepararme lo mejor que puedo, hasta ahora creo que ha salido bien. Con respecto a cuán seguido tocar, yo prefiero que la banda esté más asentada antes de largarse a tocar con mayor frecuencia.
J: Nunca hubo problemas con la frecuencia, hemos pasado de tocar en un mes todos los fines de semana a no tocar por meses. No hay preferencias en ese sentido. Pocas veces dijimos que no, la mayoría, por cuestiones de movilidad o compromisos.

16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?

JM: No por lo menos para mí no es importante y no tenemos una puesta en escena, ahora no descarto que a modo de chiste hagamos algo en algún momento.
M: Nunca esperen verme disfrazado de crusty.
J: Para mí no es muy importante, además, ¿qué vamos a inventar? Está todo hecho ¡jajaja!

ACTUALIDAD:

17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?

JM: Estamos en una especie de "regeneración", actualmente somos 3 y estamos buscando dar un paso más a todo lo que veníamos haciendo con Desidia, poder mezclar del todo, todos los estilos que nos gustan tocar, darle nuestro toque y ver hasta que límite lo podemos llevar. Por eso mismo estamos medio frenados con los recitales o lanzamientos. Igualmente la idea sería sacar algo con todo lo nuevo que estamos componiendo y más adelante un split con los amigos de Avitación 101. Yo por mi parte quería agradecer a Zann’s Music y a todos los que lo componen x todas las oportunidades que le están dando y dieron a Desidia en todos estos años.
M: Como miembro nuevo de Desidia para mí es un honor ser parte de semejante banda, literalmente mi banda favorita de la Argentina. ¿Qué más puedo pedir? Fue por eso que me acerqué a ellos, y así es como terminamos grabando un disco. Siempre le pondré pilas a esto, dando lo mejor de mí. Ahora tenemos un par de temas grabados que usaremos en un Split con Uroboros y Asilo, y estamos armando temas nuevos y un cover de Avitación 101 para el Split que haremos con ellxs.
J: Actualmente estamos en una etapa de composición y reestructuración. Hilando más fino en los gustos de cada uno, mezclando así todos los géneros, sin salir obviamente de la esencia de Desidia. Próximamente saldrá un Split con Asilo y Uroboros, también uno con Avitación 101.

6 de enero de 2016

Miss Cutter - Miss Cutter



Por Fer Suarez

"Las habitaciones de las chicas a veces pueden ser este espacio de creatividad real. El problema es que estas habitaciones están separadas unas de otras. Quise que el disco de Julie Ruin sonara como si una chica en su habitación lo hubiese hecho, sólo que en vez de tirarlo a la basura o ponerlo en su diario, ella lo sacó y lo compartió con la gente", Kathleen Hanna.

Estas palabras de Kathleen Hanna bien podrían servir como descripción para este debut solista de Cammie Marsh, que cambia los gruñidos y alaridos que lanza al frente de Strap On Brigade por una intimidad oscura y descarnada, parte lúgubre minimalismo electrónico, parte desesperado Grunge acústico, parte poesía, parte catarsis. Sólo cuatro temas embebidos de urgente espíritu Lo-Fi bastan para abrirnos una ventana por la cual podemos espiar dentro de la habitación de Cammie y sumergirnos en algunas de sus obsesiones, miedos, broncas, tristezas y ansiedades. Semejante desnudez no debería ser un regalo a ser tomado a la ligera.



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Review: Las Doce Casas "Las Guerras de la Esencia" (2015)



Por Manuel Platino

Podemos apelar a la nostalgia, es un camino muy transitado en la música argentina. Podríamos decir que por los pagos donde el rock pesado se inició con personajes como Pappo, Spinetta, Crucis o El Reloj, gran parte de esa herencia se oye en todo grupo de seres humanos nacidos en territorio argentino que se cuelguen una guitarra, un bajo o decidan pegarle a unos parches para hacer un poco de ruido con algún tipo de estructura rítmica. Pero mejor es aun cuando ese ruido es resignificado a través del oído de gente que alguna vez se puso bermudas, camisas a cuadros y dejó posar su alma sobre el groove de Helmet, Prong y ¿por qué no?, el primer Soundgarden. Pues bien, estos son los pibes de Las Doce Casas, un grupo de gente hermosa, de esta tierra hermosa, quienes saben combinar muy bien todo esto que les gusta, sin tratar de disfrazar su indudable pasión por el gancho, mezclando todo lo bueno que hemos mamado los que vivimos aquellos 70’s sabbatheros y aquellos 90’s grooveros, dejando de lado la grasa y enfocándose en el sabor de la carne. Y eso es lo que encontramos en Las Guerras de la Esencia, riffs carnosos, unos tras otros, sin desperdicios, por momentos frenéticos y thrasheros, por momentos bailables, y por momentos melódicos y sombríos. Y si un buen puñado de riffs organizados en canciones redonditas y sin rellenos o cuelgues innecesarios no son suficientes para vos, también considerá que Las Doce Casas cuenta con un cantante que se desempeña con gran competencia, afinado, y hasta con una energía que no tiene que envidiarle a otros referentes en ese campo como el mencionado flaco Spinetta, o cantantes más actuales e igualmente talentosos como Fernando Diéguez, ex Kutna Hora y actual Cupertino o nuestro querido Fernando Amaya ex Kaiowas. Hablo de armonías vocales sobre riffs thrash progresivos e intrincados; digamos que no es algo nuevo, pero generalmente es escuchado en el metal progresivo más autoindulgente e insoportable... Ahora bien, yo invito a cualquiera a escuchar temas de este EP, por ejemplo el que le da nombre al disco, y prestar atención cuando las voces y los coros se combinan con los riffs, y notarás que estás moviendo la patita sin darte cuenta. Para la cartera de la dama, el bolsillo del caballero, este EP no debe faltar en ningún hogar donde se aprecien el rock pesado y las buenas canciones.

16 de diciembre de 2015

El Rancho - Vol. II





De vuelta en el rancho, esta vez con mucho laburo de composición, canciones con mucho gancho, un poco de blues, un poco de folklore, un poco de rock psicodélico, un poco de drone. El dúo El Rancho se descarga nuevamente con una pieza llena de climas relajados, a veces un poco paranoides, a veces un poco voladores, ejecutada y producida enteramente por ellos mismos.

Este disco está dedicado a Fernando Amaya, quien siempre nos acompañó y lo seguirá haciendo desde el cielo.
El cover de Pappo's Blues fue su idea, y para él es este disco.

Javier Alcalde: Guitarras acústicas y eléctricas. Batería.
Manuel Platino: Bajo, efectos, samples y osciladores. Producción y grabación.


Diseño y arte por Marcos Arechabala



Descargalo aquí

15 de diciembre de 2015

BLACKDOPE pregunta: The Grave

Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Sebastián Michia y Mariano Rodríguez Alvarez



Emergiendo de entre los muertos, como horda de zombies queriendo devorar nuestros cerebros, en este ciclo BLACKDOPE pregunta, el trío The Grave llega para despejar nuestras dudas sobre cómo es que duermen de noche cuando no están acosando aldeas de indefensos campesinos.


Banda: The Grave
Integrantes/Instrumentos:
Diego: Guitarra y voz
Pixie: Bajo
Patricio: Batería





Braaaaaaiiinnnnssssss...


1.- ¿En qué género/estilo musical encuadrarían a la banda? De poder inventar un nombre género o estilo que los identifique plenamente ¿Cuál sería?

Diego: Doom metal.
Pixie: Supongo que doom es lo que mejor nos cabría; le pondría doom caverna igual.

2.- ¿Con que bandas se sienten identificados o influenciados a nivel Internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.

D: A nivel internacional podría decir THE GATES OF SLUMBER, REVEREND BIZARRE, COUNT RAVEN, LORD VICAR son algunas de las bandas con las que me siento más influenciado. Filosóficamente podría nombrar a bandas que hablan sobre pelis que consideramos interesantes como ACID WITCH, MORTICIAN, ELECTRIC WIZARD, etc.
A nivel nacional puedo citar bandas con las cuales quizás compartimos elementos musicales como DEL PANTANO, KADABRA. Y a nivel filosófico siempre me sentí más identificado con una ideología punk a la hora de armar la banda: El no pagar para tocar, el hacer las cosas por nosotros mismos, intentar ayudar a personas que están en la misma que vos, hoy por hoy a pesar de haber un montón de personas que siguen alimentando a la industria de siempre, hay bandas que se mueven de cómo debe ser como ASILO, UROBOROS, EL CAOS REPTANTE, PARAMO y un largo etc, con esas bandas si me siento identificado en una cuestión ideológica.
P: Reverend Bizarre y Diamanda Galás.


Patricio


3.- ¿Cuántas veces por semana ensayan? ¿Cuántas horas? ¿Cuál es la dinámica de ensayo? ¿Tienen una estructura de ensayo? ¿Cómo transcurre el mismo?

D: Una vez por semana, dos horas, por una cuestión de tiempos y economía supongo. Generalmente se ensayan los temas que queremos tocar en la fecha más próxima y luego componemos, si no hay fecha próxima, hacemos uno o dos temas viejos y nos centramos en armar temas nuevos.
P: Nos encontramos ensayando de manera errática por ahora. Generalmente nos endrogamos y luego entramos (y mid ensayo hacemos una pausa para nunca bajar).

4.- A la hora de componer ¿Tienen un leimotiv? ¿Buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿Cuál?

D: THE GRAVE siempre se trató sobre films de horror de una época determinada, así que el leimotiv sería ese, y si, intentamos crear una atmósfera según la letra, por ejemplo en THE HOUSE intentamos crear esa "densidad" por decirlo de alguna manera que tiene SALEM’S LOT, uno de los clásicos de Tobe Hooper. Todo lo contrario que sucede en temas como THE VICE, por decirlo de alguna manera.
P: Creo que, al estar fuertemente influenciades por las películas de horror, buscamos un poco de esas atmósferas.

5.- ¿Desde dónde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?

D: Las ideas generalmente salen de alguna base compuesta por Pixie o por mí, al menos hasta la fecha, de ahí el tema va mutando hacia el lado que queremos llevarlo. Patricio (Batería) hace poco que está en la banda, pero está aportando ideas nuevas, y le da un sonido completamente diferente a lo que veníamos haciendo, le gusta rellenar más y realmente se crea una atmósfera compositiva totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados, nos sentimos mucho más a gusto componiendo todes por igual.
P: No tienen una fuente en particular, surgen y luego decidimos si estamos todes de acuerdo.

6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde dónde?

D: Más que nada de zapar, arrancar con una base pautada, del instrumento que sea, y de ahí zapar o que todes tiremos ideas. Un brainstorm musical, por decirlo de alguna manera.
P: A veces son estructuras que alguno trae, otras se originan en zapadas, otras son ideas semi abstractas que vamos construyendo.

7.- A)En caso de tener voces ¿Qué rol cumplen las mismas? ¿Cómo componen las líneas vocales? B)En caso de ser una banda instrumental ¿Cómo fue que decidieron prescindir de las voces?¿En qué creen que se diferencia la composición de un tema instrumental, de uno con voces?

D: Nunca le di mucha importancia a las voces, realmente no me considero un vocalista, es más, odio cantar en realidad, pero siempre quisimos dejar a la banda como un trío y realmente no soportamos mucho a la gente, así que cuantos menos seamos, mejor. Las voces son un mero acompañamiento en THE GRAVE, no son un eje principal, los riffs lo son. Las líneas vocales, generalmente las compongo en torno a los riffs que tenemos, muy pocas veces me ha pasado de llegar con una melodía de voz antes que tener una canción armada, pero quizás se debe al hecho de que toco la guitarra al mismo tiempo, es como que son cosas que se dan casi juntas, al menos en mi caso.
P: Cumplen el rol de que lamentablemente no nos da el talento para ser una banda instrumental y algo hay que meter. Usualmente las resolvemos luego de tener una melodía.


Pixie


8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?

D: Las letras, como decía antes, son sobre películas de horror, siempre. La importancia es bastante, ya que siempre fue el eje central de la banda, somos freaks de este cine y lo llevamos a la música, hablar de política, ecología o algo similar se me haría imposible en esta banda, no creo que el Doom tenga la atmosfera indicada para el tema, a pesar de que haya muchísimas bandas que lo hayan hecho, y me agraden incluso.
P: Las letras son las imágenes que tenemos de películas viejas.

9.- ¿Hay algún integrante en particular que escriba? ¿Escriben todos?

D: Mmmmm por ahora las letras son escritas por Pixie y por mí, pero es por una cuestión de estabilizar muchas cosas, en una época escribió letras nuestro antiguo baterista.
P: Escribe el que tenga ganas.

10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?

D: Individualmente, nunca intentamos el tema del disco conceptual, aunque no descarto la idea para más a futuro.
P: Componemos individualmente.

11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?

D: Creo que un poco limitado me encuentro en este sentido, pero no como algo negativo, me gusta seguir una línea musical, me gustan las bandas que sus un discos arrancan de una manera y terminan de la misma, me gusta saber a dónde va a terminar el asunto, al menos en THE GRAVE.
P: Disfruto mucho de lo que hacemos musicalmente con The Grave y cómo está mutando. Siempre habrá tela oscura para que el doom corte (?).

12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?

D: Somos totalmente flexibles, componemos sobre los instrumentos de todes, nadie tiene la última palabra.
P: Escucho sugerencias.

13.- En caso de tener invitados en sus composiciones ¿Cómo deciden en que tema? ¿Con qué criterio?

D: Por ahora no hemos tenido invitados. Nos lo hemos planteado, pero por un motivo u otro no lo se ha dado.
P: Todavía no hicimos nada así.

14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta cómo se expresan en el mismo.

D: Siempre quise un sonido pesado, denso, pero que no pierda los agudos, me gusta el sonido de bandas como ELECTRIC WIZARD, pero no es el sonido que busco. A manera de expresión: Quiero conseguir con la guitarra lo que no puedo conseguir con la voz, o al menos, desde mi punto de vista supongo. No haría una banda instrumental, porque no es mucho mi onda, y además no me siento capacitado para ello, pero quiero que el riff sea el eje de la canción en realidad.
P: Quiero ser un muro de sonido grueso y reverberante.

EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?

D: La frecuencia ideal para nosotres es una vez por mes, o dos a lo sumo. En las fechas que decidimos tocar es por que tocan bandas amigas o bandas que admiramos y respetamos, casi no tocamos con bandas que no conocemos por una cuestión que citaba antes, no soportamos mucho a las personas.
P: Nos frenan tanto deberes laborales como el no poder proveer equipos, de lo contrario tocaríamos donde y cuando sea. De ser con bandas amigas mejor.


Diego


16.- ¿Cuán importante es la parte visual de la banda? ¿Tienen algún tipo de puesta en escena?

D: Para nada, es un agregado supongo, tuvimos a Jael, una amiga haciendo proyecciones análogas en un par de shows, y realmente nos sentimos muy a gusto con eso, es como tener un integrante más que está aportando su arte, en una época solíamos poner proyecciones que armábamos, lo cual estaba genial también, en este aspecto nos vemos un poco limitados por una cuestión de que no siempre contamos con un proyector donde tocamos, pero si pudiésemos quizás lo haríamos, nos gusta y nos sentimos cómodos con ello, ya que la banda gira sobre esa temática, esta bueno, acompañar la música con las imágenes que inspiraron dichas canciones.
P: Solíamos tener proyecciones en vivo de una gran artista (?) y activista (?), esperaría poder profundizar en ese aspecto.

ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?

D: Básicamente nos encontramos componiendo temas nuevos, acomodándonos a Patricio en la batería, hace poco que estamos tocando juntos, a pesar de conocernos hace bastante tiempo. Por suerte hay mucha química y esta fluyendo todo de maravilla y la composición se volvió más fácil hoy por hoy, o al menos mas cómoda. ¿Próximos shows? Realmente no tenemos a la vista, se volvió extremadamente difícil conseguir lugares para tocar, y bandas con las que realmente tengamos ganas de tocar, algo que es muy importante para nosotres. Así que básicamente, estamos más centrados en componer y grabar que en tocar en vivo, por la cuestión antes mencionada. La idea principal sería terminar estos temas nuevos, para grabar un EP o un Split el año que viene. Gracias por el espacio y por pensar en THE GRAVE.
P: Ensayando para muy posiblemente grabar (: