13 de agosto de 2018

Mersa / Randolph Carter - Split









Mersa es un cuarteto interamericano de powerviolence que propone un sonido con variadas influencias del género que van de las clásicas Spazz y Man is the Bastard, al sonido más moderno y desafiante de Full of Hell o Bleed the Pigs. En este caso une fuerzas con Randolph Carter, que se zambulle en sonidos del death metal clásico de Asphyx y Coffins, con toques de sludge metal. Presentamos esta hermosa edición en cassette co-editada en conjunto con Distroiart, Rustic Records y Brujo Distro para su deleite sonoro.



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25 de julio de 2018

Malpractice - Malpractice



Malpractice es el engendro de los hermanos Mariano y Manuel Platino, a través del cual desarrollan su amor por el groove metal de los 90's inspirado por Unsane, Hemet, Melvins, Corrosion of Conformity, Faith no More y algunos toques extras de hardcore melódico y post-metal. La historia de estas canciones ya tiene varios años de proceso que finalmente culminarion en este disco. El mismo está dedicado a sus padres, y busca transmitir los sentimientos hacia ellos usando metafóricamente algunas de las historias de ciencia ficción clásicas de su adolescencia como catalizadores. Por supuesto que está dedicado a ellos y su memoria.

Mariano Platino: Batería
Manuel Platino: Guitarra, bajo, voz. Teclados en 4, 8 y 11. Theremin, y programación de baterías en 11. Todos los temas por Mariano y Manuel excepto la segunda mitad de 2 (por Unsane) y 11 (por Faith no More)



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23 de julio de 2018

Cheating Spouses Caught on Tape - Punk









Cheating Spouses Caught on Tape, actualmente rebautizado This is not Happening, nos brinda un nuevo asalto a los sentidos con Punk, donde la fusión industrial/power noise toma un nuevo giro más que interesante incursionando en profundidad en los sonidos del electro. Sin dejar de lado completamente la abrasividad, CSCOT demuestra que se pueden hacer con un género tan confrontacional y experimental como la música industrial obras que pueden ser climáticas, llenas de matices y a su vez bailables. Esto en particular es una tendencia que CSCOT viene desarrollando desde hace algunos discos, con sus incursiones en el IDM, sin embargo Punk muestra una refrescante (aunque suene contradictorio) vuelta a los sonidos del electro industrial de los 80's como Cabaret Voltaire, Die Krupps o Nitzer Ebb, movida estilística más que bienvenida por estos oídos. Altamente recomendable para aquellos que disfrutan la disonante abrasividad llena de samples de Skinny Puppy o Frontline Assembly condimentada con beats de antaño que debieran ser bailados con cara de enojado.


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4 de junio de 2018

Tumba de Carne - Comunión


Siempre que alguien te diga: "todo tiempo pasado fue mejor", "esta juventud perdida", "los muchachos de antes no usaban gomina"... recomiendo que consideres el criterio estético de ese alguien. ¿Qué quiere decir mejor? ¿Los vinilos sonaban mejor? Yo recuerdo cuando salió el CD y objetivamente sonaba mejor que el vinilo. Me acuerdo en los 90’s de la pregunta, ¿para qué escuchar Soundgarden o Kyuss si existen Black Sabbath y Deep Purple?, a lo que yo pensaba, ¿realmente tengo que responder a esa pregunta?


Estamos en pleno siglo XXI y los mismos prejuicios persisten. "Los millenials solo se sacan selfies", "la generación Z nació con la internet, ahora googlea todo y no aprende nada", etc. Y aun así en el metal hay gente joven que empuja los límites del género, que no tiene miedo a aventurarse en terrenos de la disonancia, que crea riffs retorcidos y macabros, que se juega por la atmósfera tanto como por la pesadez, los blastbeats y los alaridos, los ritmos cadenciosos y paisajes sonoros surrealistas. Esto es el metal moderno, y hecho por pibes que nacieron en épocas en las que nosotros descubríamos a Pantera, Napalm Death, Obiturary o Cannibal Corpse y se nos erizaba la piel.


Con extremo orgullo presentamos a Comunión de Tumba de Carne, en una extraordinaria co-edición con Argentina Extreme Vein. La juventud viene bien.



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30 de octubre de 2017

Strap on Brigade - Obsidian









Al momento de sentarse a escuchar esta pieza musical, es importante considerar que uno se está exponiendo a una sesión de puro dolor y desesperación. La profundidad de los sentimientos que transmiten este disco es desgarrante como mínimo, y eso hace la experiencia de la escucha una realmente dolorosa. Mas allá de la discusión sobre géneros, el odio y la agresión que era característica en sus lanzamientos previos, en este segundo y final disco de la banda, el cuarteto se despide con las venas abiertas y las tripas en el suelo. Quiero enfatizar este sentimiento, ya que no se logra con un sonido agresivo, voces gritadas, blast beats o riffs disonantes (todas cualidades que conviven en Obsidian), en absoluto. Aquí se puede sentir el dolor y la desesperación con la que conviven estos cuatro seres humanos, que va mas allá de cuestiones de agresividad, ideologías o retóricas contestatarias.



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22 de diciembre de 2016

Asilo / La Bestia de Gevaudan - Split







En una conjunción transandina, nos encontramos con esta unión de fuerzas para representar nuevamente la mejor esencia del sonido pesado en buena parte del continente sudamericano. Esto es lo que encontramos en este nuevo split de 4 canciones compartido entre las bandas Asilo y La Bestia De Gevaudan. Por un lado los crusties doombetas de Asilo, nos traen el lado corrosivo y emotivo (bordeando el screamo y el post metal) de la primer mitad musical que despliega toda su contundencia con las piezas “La Insomne” y “El Dolor Como Respuesta”.
Por el otro lado La Bestia De Gevaudan, quienes muestran con orgullo cómo desde estas tierras recónditas podemos encontrar música pesada y emotiva de la mejor calidad, sin envidiarle a nadie de ninguna otra parte del mundo, y capaz de crear sonidos atmosféricos impulsados por una enorme fuerza riffera disonante, única por esos ámbitos chilenos y sudamericanos. Y en este caso el ahora cuarteto participa en la segunda mitad de este split con la pieza que cerraba su último disco “Feral”, con la canción del mismo nombre, regrabada por la banda en su estudio propio; y con el tema nuevo “Cacería”, a ser editado en su próximo larga duración.



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16 de diciembre de 2016

Tramontina - Fármacos






Por Manuel Platino

Enmarcadas en una metáfora psicoquímica, estos 12 himnos hardcore punk explotan desde tus parlantes escupiendo su mensaje de inconformidad sónica e ideológica. Y cabe destacar que la conjunción entre fármacos y política hecha por un grupo de pibes que no pueden estar mas alejados del prototípico reviente, la hipocresía y hasta el abuso rocanrolero que abunda en el mundo vernáculo de la música under (y mainstream) pinta un contraste que no hace más que reforzar el sentido de realidad de esta hermosa metáfora que es Fármacos. La música, bien enmarcada en el hardcore, es puramente corrosiva, con elementos de noise que pondrían orgulloso al Steve Albini de las épocas de Big Black y ambos elementos (música y mensaje) transmiten con toda claridad la premisa de Tramontina para esta obra: Todo acto de comunicación perdurable debe tener verdad y emoción, a la cual esta humilde review subscribe en todas sus palabras.



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14 de octubre de 2016

(NO) Chromosome - The Worst Kind of Poetry





La disonancia como encuadre musical, estético, político y emocional.
Noise rock / math rock para amantes de Slint, The Jesus Lizard, Shellac, Killdozer, Young Widows, Killing Joke, Fugazi, Jawbox y Voivod.

(NO) Chromosome somos:
Mariano Platino: Batería.
Fer Suarez: Guitarra, diseño y arte, voces en 2, 5, 7, 8, 9, 10 y 12, coros en 3. Letras en 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9 y 12.
Manuel Platino: Bajo, grabación, mezcla, masterización, producción, voces en 3 y 6, coros en 10 y 11. Letras en 3, 6 y 11. Theremin en 7. Saxo en 4 y 12.

Invitadas:
Carla Bissioli: Voz en 1 y 4.
Cammie Marsh: Letra en 10.
Duck Malatesta: Voz en 11.

Sample en 13: "Not I" (1973) de Samuel Beckett. Recitada por Billie Whitelaw.


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3 de octubre de 2016

Uroboros - धर्मपरिणाम







Por Fer Suarez

Uroboros siempre se caracterizó por poner un especial cuidado en la presentación de su material discográfico. Los artes de tapa de sus discos siempre sirven como perfecto complemento visual de lo que en ellos se escucha, también dando pistas sensoriales para que sus crípticos conceptos y alusiones no queden tan alejadas, sin por ello resignar la oscura mística que los caracteriza. Entonces, no es de extrañar que la explosión volcánica de colores pasteles saturados que adorna este धर्मपरिणाम represente con toda fidelidad el contenido de esta poco más de media hora de música. Sí, aquí hay más melodía, las texturas mantienen la densidad pero también le agregan el peso etéreo del Shoegaze, los colores se multiplican (no sólo en el empleo de voces limpias y excelentes trabajos corales, sino también en el aporte de sintetizadores, samples, efectos varios y hasta un charango) en un intrincado caleidoscopio sónico, pero el corazón sombrío del dúo se mantiene intacto. No se han perdido las voces podridas ni los riffs gordos y aplastantes ni esa rítmica taquicárdica a la Melvins. Digamos que si antes podíamos intuir el amor de Uroboros por nombres como Paradise Lost, Tiamat, Moonspell o los legendarios Fields Of The Nephilim (y su breve continuación extrema en The Nefilim), es aquí donde esas referencias se hacen más palpables, animándose inclusive a rescatar las épocas más "accesibles" (o, mejor dicho, menos metaleras) de esas y otras bandas de similar extracción. En definitiva, a esta altura ya deberíamos ir acostumbrándonos a que el modus operandi de Uroboros es la inquietud constante, el movimiento siempre hacia adelante y, en ese sentido, धर्मपरिणाम abre las puertas a un futuro donde cualquier cosa puede suceder.



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23 de septiembre de 2016

Randolph Carter - Wickedhead







Por Fer Suarez

Cuando el frío es tan intenso que hace arder la piel. Contra una voluntad hecha añicos, los huesos se sacuden en rítmicos espasmos de violenta sensualidad. La mirada se expande hasta parajes inhumanos y recupera su sensibilidad en profundos tonos de gris. Pasado, presente y futuro se confunden en estas lúgubres danzas. La crueldad y la dulzura, el frágil corazón latiendo a través de pulsos sintéticos y el estómago que pide más tiernos castigos. Nítidas visiones de arquitecturas brutalistas borroneadas por un filtro de tibias lágrimas y dientes rechinando. Y si, en última instancia, los sentimientos no son más que impulsos eléctricos atravesando las neuronas, entonces nada mejor que estas melodías mecánicas para traducirlos.

Dedicado a Duck Malatesta, musa inspiradora y gestora de la idea para este disco.



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16 de septiembre de 2016

Cheating Spouses Caught On Tape - Softcore





En un nuevo masivo golpe de disonancia CSCOT deja caer todas y cada una de las toneladas de este yunque para aplastar tu alma en dolorosa procesión ruidística. Y así de duro y agresivo en su sonido, el resultante disco arrasa con su retorcida belleza en cada canción, para que el escucha se exponga a la tortuosa tarea de experimentar como su cerebro de vuelve pulpa. Pero como todo buen álbum industrial de este estilo (pensar en Dissecting Table, Greymachine, Optimum Wound Profile, Malformed Earthborn, Meathook Seed y todo el lado más abrasivo de la música industrial que lleva un corazoncito punk, se apoya fuertemente en el groove, pero que en el fondo no llega a ser metalera), el gancho yace por debajo de los alaridos y las capas de ruido, ensangrentado y listo para enterrase en tu estómago y no dejarte ir. Confieso que este disco me atrapó en sensaciones que no experimentaba desde hace varios años ya, cuando descubrí las mencionadas bandas, y eso pone sin dudas a este entre los mejores discos del año, si es que la producción que viene sacando Fer Suarez en este 2016 ya no fue lo suficientemente impresionante.



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9 de agosto de 2016

Miss Cutter Caught on Tape - Recordings of Interdimensional Beings (Pt. 2)





La continuación del excelente Recordings of Interdimensional Beings que CSCOT y Miss Cutter nos ofrecieran hace aproximadamente un mes ya está disponible para descargar. Para todo amante del noise y el ambient con toques interestelares, no se pierda la conclusión de esta monumental obra.


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13 de julio de 2016

Miss Cutter Caught on Tape - Recordings of Interdimensional Beings (Pt. 1)





Imagine ud. ser humano consciente lo que debió haber sentido quien le escribe al escuchar al gran Carl Sagan a comienzos de este disco diciendo “There is one expreience that every human shares, of every language and culture, the experience of birth”. Creo que a partir de ese momento no pude ser más objetivo. Así que bueno, trataré explayarme sin que la emoción inunde mis palabras.
Recordings of Interdimensional Beings, la segunda escapada sonora de CSCOT y Miss Cutter plantea una opiácea panacea sonora, interdimensional como bien dice su título, pero más que nada puramente narcótica. Evocadorxs de sensaciones primitivas, Fer y Cammie se disponen a ser puramente destructivxs en la sutil manera de encarar esta composición, causando sensaciones de aislamiento severas y regresiones primitivas en las estructuras de sus canciones; si me dijeran que se podría usar este disco como herramienta para llegar a los “Estados Alterados” que pretendía el profesor Edward Jessup en la infame obra de Paddy Chayefsky, no mosquearía un solo pelo de mi ceja. Por cómo está construida esta obra musical, me da la sensación de que la música fue pensada como un movimiento de expansión, de adentro hacia afuera, comenzando por profundidades de la conciencia (La trilogía “The Edge of Forever” - “Earliest Known” - “Without Physical Contact” me remiten a una apertura del interior hacia el exterior) y terminando en una aceleración exponencial de los elementos constituyentes de la música separándose eternamente (claras referencias cosmológicas en “Cosmica Sidera” Partes 1 y 2). Aunque este proceso si pareciera tener un fin abrupto hacia el epílogo del disco, al contrario de lo que daría a entender mi cruda interpretación del mismo. Pero ¿quién soy yo para interpretar esta música con giladas y flasheaduras drogadictas? Mejor es escuchar en una cámara criogénica sumergido en líquido amniótico hasta convertirse en una masa informe y primigenia. Oh si, suena bien.


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6 de julio de 2016

Cheating Spouses Caught on Tape - Queer Negativity





Enfermedad, extrañeza y alienación sonora enmarcadas en sonidos industriales. Por momentos el aspecto enfermo toma formas degenerativas, como esas enfermedades que carcomen los órganos de a poco, otras veces la enfermedad toma formas fulminantes, a las cuales el cuerpo no puede hacer otra cosa que sucumbir. La proyección inevitable de este tipo de música es una muy paranoica, y esto se deba probablemente a los samples que constantemente merodean algunas de las canciones como delirios esquizoides, o tal vez sea por el dolor que causa en otras canciones ese martilleo implacable del beat inconfundible de CSCOT. En Queer Negativity, como es costumbre, Fer Suárez descarga parte de sus ansiedades existenciales en forma de música, y también como siempre, todxs estamos agradecidxs por eso.


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22 de junio de 2016

Cheating Spouses Caught On Tape - Your Emotions Make You a Monster (The Dubious Autobiography of a Drama Queen)






En una increíble combinación de música industrial salida de épocas inmemoriales, aquellas en las que nuevos sonidos se descubrían en el mundo del minimal techno y la cold wave, con el mismo tipo de experimentación electrónica traída a nuestro nuevo milenio (pensar en movimientos como el glitch y o el IDM) CSCOT nos brinda este nuevo y delicioso disco lleno de frescos y sabrosos sonidos, combinando la vieja con la nueva escuela de la música electrónica, en un combo que debería atraer a todo aquel amante de los cambios rítmicos y las secuencias armónicas repetitivas que caracterizaran estos siempre mutantes estilos musicales. Y sí, yo sé que probablemente la sola mención de "estilos musicales" en la electrónica puede ser una tarea alienante, cuando solamente cambiando el número de beats por minuto se puede crear uno nuevo sin aportar algo original o significativo, hay artistas que pueden lograr lo mismo que logra Fer Suarez en discos como este: distraernos de nuestro constante empecinamiento en etiquetar todo el conocimiento que entra a través de nuestros sentidos, el auditivo en este caso particular. Y eso es algo que vale la pena celebrar. Ya sea reconociendo la fusión de sonidos viejos y nuevos mezclados con total maestría, o sorprendiéndonos con sonidos absolutamente nuevos (ambas características se encuentran en este Your Emotions...), aplaudo y apoyo incondicionalmente esta búsqueda.
Y sin embargo es perturbador a veces leer los títulos de las canciones de los discos de CSCOT, sobre todo cuando tocan temas muy íntimos y personales. Y digo a niveles realmente preocupantes. Pero no pretendo minimizar los problemas de mi amigx Fer cuando digo esto, y siguiendo un poco la premisa del título de este disco: es lógico que perturben, Fer es una persona perturbadora ... y perturbada. Y así lx queremos, o al menos así lx quiero yo.


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