Review: Liberteer "Better to die on your feet than live on your knees" (2012)

-Liberteer “Better to die on your feet than live on your knees” (2012)

Citizen fue un proyecto paralelo de Matt Widener (Cretin) creado en 2004, donde seguía con su afición al Grindcore, pero alejándose del Gore y la perversión de su proyecto y acercándose a caminos más politizados, utilizando el imaginario guerrillero de la izquierda revolucionaria.
La banda edita un sólo disco en 2005 llamado “Manifesto for the new Patriot”, y queda en la nada hasta que Matt decide volver a ponerla en marcha con el nombre de Liberteer, producto de su viraje ideológico a terrenos más cercanos al anarquismo.
Encargado de todos los instrumentos, Widener no solo parece querer continuar sus más afiebradas proclamas políticas con este “Beter to die...”, sino incluso valerse de ciertos elementos no tan presentes en su anterior entrega como Citizen.
En ese sentido, si los samples tan épicos como marciales aparecían para dar nota al concepto en aquel primer disco, en este toman mucha más preponderancia.
Entonces, no es de extrañar que no ocupen simplemente el lugar de intros o cumplan un rol secundario, sino que formen parte de los temas de una forma tan natural como si se tratase del vamos de un largo tema conceptual, donde los blast beats, los riffs violentos y las voces ladradas, en sí, son elementos más secundarios.
Por supuesto esto no deja de ser Grindcore, aunque con aires más cinematográficos (si hay una forma de decirlo) y donde cada tema irremediablemente conduce al anterior llevándonos a la batalla (o a varias) y, de paso, se complementa con riffs un tanto más melódicos que, afortunadamente, no desentonan y contrastan con el aire castrense que irradia todo el disco. Para ir marchando hasta las trincheras o hacer la revolución más salvaje posible.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: KILLL "KILLL" (2011)

-KILLL “KILLL” (2011)

Seguramente no les suene familiar el nombre de Are Mokkelbost. Por ende, es poco probable que sepan que éste noruego fue el cerebro de Single Unit, proyecto del cual salió el genial (y lamentablemente único trabajo) “Family of forces”, donde exploraba los terrenos más caóticos (Breakcore, por qué no) y experimentales de la música Electrónica, con excelentes resultados. También ideó ARM, con dos discos que van por caminos mucho más ligados al Ambient technoso más descontracturado, entre otros proyectos.
La cuestión es que nuestro amigo se juntó con un grupo de amigos (y su hermano) provenientes de bandas como Jagga Jazzist, Diskord, Noplacetohide, JR Ewing y The National Bank entre otras, y dieron a luz a KILLL, con el objetivo de hacer una banda solamente para tocar en vivo .
Ahora bien, con músicos pertenecientes no solamente a bandas de Metal, sino también electrónicas y de otros estilos ¿Para dónde va la cosa?
La respuesta es: a la más retorcida, violenta, afiebrada, caótica e inclasificable pesadilla alguna vez vista. Y es que lo que presenta KILLL en esta suerte de disco en vivo (y DVD), que compila temas de sus presentaciones en vivo desde el 2005 hasta la fecha, es, a todas luces, difícil de definir.
Podemos hablar de un Dodheimsgard que decide sacar un disco en la vena de Xanopticon y Venetian Snares nadando en una pileta de ácido, de un Meshuggah digitalizado en pleno cortocircuito, de un Arab on Radar noruego en estado de pura epilepsia y piromanía, de si la polémica fusión entre Lou Reed y Metallica se consumara con kilos de anfetaminas radiactivas o si el mago James Plotkin decidiera crear un Phantomsmasher con espíritu Blackmetalero en el proceso.
Todas definiciones que, aún así, no podrían dar una vista clara del mal viaje que estos escandinavos quieren generarnos y que, para peor, nos instan a presenciar en forma de trayectos de pura lisergia enloquecedora y calidoscópica, dejándonos en un trance enfermizo.
Once composiciones que harán expandir nuestras mentes y redefinir a varios qué puede ser extremo y qué un simple juego de niños. De lo más demente del pasado 2011.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Doomsday Student "A jumper's handbook" (2011)

-Doomsday Student “A jumper’s Handbook” (2011)

La sangre que va a nuestras cabezas. Coagulándose y volviendo nuestros cuerpos de goma. Cuerpos que pesan y se desvanecen en medio de la descarada psicosis urbana. Ratas comiéndose nuestros tobillos hasta dejar expuesto los huesos. Chillidos que degeneran nuestras percepciones. Globos oculares saliendo de sus cuencas hacia un lugar seguro. Orejas siendo empaladas en pos de resistir la potencial perdida de masa encefálica.
Música que complota con nuestras sensibilidades, o que las expande a límites de una perversión y degeneración inimaginables.
No son ningunos aficionados a la hora de corromper en lo más profundo de nuestros seres. Los pasos de tres de sus miembros junto a los iracundos Arab On Radar así lo confirman.
Por ende, no es de extrañar que haya enroscadísimos y disonantes riffs salidos de la más revulsiva imaginación nunca antes oída, una batería moviéndose en una pulsión demente, un vocalista que pareciera un Johny Rotten atragantándose con un frasco de aspirinetas, un bajo en plena convulsión dentro de este pandemonio suburbano, y aquel perturbador sentido del humor que tanto nos gusta. Todo entregado con una justeza e insanidad regocijantes.
Si sentís mareos, alucinaciones, retorcijones extremos o ves todo tipo de imágenes grotescas pasando por tu mente en el proceso, es que estos estudiantes de la destrucción han hecho bien su trabajo.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Asilo en vivo, entre la concha de la lora y la loma del orto

Zann's Music Nro. 100, avance

Estimados lectores y escuchas de Zann's:

Con motivo de festejar la edición de nuestro disco Nro. 100, hemos decidido armar un compilado con temas inéditos de diferentes artistas que han participado en nuestro sello, ya sea directa o indirectamente, quienes amablemente han ofrecido su música para participar en este proyecto.
Ya que, como diría el Sr. Monk, "100 es un buen número". Claro que lo es.

Los artistas invitados que por ahora han confirmado su participación son:

We Need More Guts
The Black Meat Procession
Rhetoric Disguise
Randolph Carter vs. Mariano Zeta
Mascarae
Juan Allaria
Joseph Merrick
Human Bait
Gabe Toxic
Frank Boston / Licántropo
Florido Pensil
El Rancho
Diogenes
Asilo
A Blink of Brahma
It Ends
Lengua Mortuoria
Leitolavozdelmudo
Gran Cuervo
Sarghuma Incoxis
The Lists
The Headache Diary
Cheating Spouses Caught On Tape
Tzara
Life
Motociclistas Suicidas en el Círculo de la Muerte

La presentación será artesanal pero bonita, he aquí una pequeña muestra de lo que se viene.

Review: Love Sex Machine "Love sex machine" (2012)

-Love Sex Machine “Love Sex Machine” (2012)

Ya desde la tapa protagonizada por una suricata (ya saben, ese animalito que seguramente muchos conocimos por la película El rey León como el simpático Timón) y un fondo con un hongo radiactivo, entendemos que a estos franceses los mueve un cáustico sentido del humor.
Más cuando los títulos de sus temas poseen nombres tan sugestivos como “Anal on deceased virgin”, “Vagina Curse” o “Killed with a monster cock”.
Sin embargo, lo que sale de los parlantes de tu equipo esta lejísimos de dar alguna gracia. Más bien, de dibujar imágenes devastadoras, asfixiantes y monolíticas.
Densísimas murallas de negra brea, riffs tan opresivos como deidades antiguas que se chocan con el mundo moderno, el oxidado latir de corazones de hierro a punto de quebrarse, un clima de pesadumbre agobiante que nos traga hasta dejarnos sólo los huesos.
En ese sentido, podemos hablar de grupos como Will Haven, aunque estos galos rara vez se mueven a gran velocidad y prefieren acercarse, a través de sus riffs trabados, más a la maldad milenaria de Tom G. Warrior que a los climas de pulsión alucinógena con corazón Hardcore de los californianos, sin perder los climas de corrosión rozando el Noise y la densidad Neurósica.
Además, podemos encontrarnos con riffs que remiten inevitablemente al Meshuggah más atmosférico sin perder el clima de tensión psicótica (influencia también bastante palpable en la banda de Grady Avenell en estos últimos tiempos), un clima casi maquinal que pondría orgulloso al más salvaje Justin Broadrick y voces tan violentas como un océano de magma a punto de tragarse una ciudad entera.
Material estimulante para quienes desean sacar su lado oscuro de lo más profundo de su ser sin necesidad de perjudicar a terceros o a uno mismo. A menos que estos ocho temas golpeen en lo más profundo de tu psiquis. Si es así, no hay medico que pueda curar este abrasivo viaje.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Momentum "Whetting Occam’s Razor" (2011)

-Momentum “Whetting Occam’s Razor” (2011)

Las heridas abiertas siguen ardiendo. No hay fuerza que las apague ni voluntad que las logre cerrar. Ni las lágrimas de frustración pueden hacer la diferencia ante el dolor. Como tampoco importa cuanta saliva traguemos hasta sentir un desierto de angustia en nuestra garganta, cuanto observemos el círculo solar hasta quedar ciegos por la luz de la inconsciencia o cuanto respiraremos el negro hollín que emana de almas en estado de combustión espontánea.
¿Las escuchan? Son las voces que aplacan la ansiedad, se hacen llaman Momentum y parecen que no se toman las cosas como chiste.
Sus componentes presentaron armas en Fall of Efrafa, Light Bearer, XzieglerX y Plague Mass, y citan a grupos como Modern Life is War, Ghostlimb, Protestant y NOFX entre sus influencias.
Bueno, algo de eso hay, aunque no podemos tirar la fácil a la hora de hablar de este debut.
Hablamos de Neocrust, pero caer en que es otra simple imitación de Tragedy o His Hero is Gone sería un grave error.
Aquí los riffs y las atmósferas generan un clima más melancólico que brutal, sin caer necesariamente en mares de ensoñación Post-rockera (lejos de ocasionales momentos de elevación o introspección que no desentonarían en cualquier disco de Fall of Efrafa), tenemos quiebres modernos más cercanos al Hardcore de extracción metálica (incluso con tufillos melódicos), las voces no tienen problema en caer de los vozarrones más brutales a los más tristones, y hasta hay lugar para rebajes acústicos más Folkys y algún que otro sample para complementar los medios tiempos más épicos.
Material realmente estimulante y catártico que, a pesar de que no reinvente radicalmente lo hecho por grupos como los mencionados Tragedy y His Hero is Gone, como nuevas promesas de la talla de Alpinist, Masakari o From the Depths, seguirá manteniendo nuestros corazones en constante y armónica ebullición.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Dub Trio "IV" (2011)

-Dub Trio “IV” (2011)

Hay cosas que deben quedar claras aquí. Por un lado, el rotulo de Dub le queda demasiado chico o demasiado grande a estos neoyorquinos.
Más, sabiendo que editaron la mayoría de sus discos por el legendario sello ROIR (alguna vez hogar de actos destacables como Bad Brains, Beastie Boys, Flipper, Suicide, Television, Einstürzende Neubauten, Legendary Pink Dots y otros tantos proyectos de variada calaña) y que el buen Mike Patton participó en un tema de su segundo disco, “New Heavy” de 2006, como también en su más que recomendable sucesor “Another Sound is Dying” de 2008 (el cual también fue editado en su sello, Ipecac Recordings). Por ende, no es de extrañar que la propuesta nos lleve por un viaje aún más interesante de lo que leemos a simple vista.
En efecto, si ya en el disco anterior se empezó a profundizar el recorrido por géneros como el Sludge, el Hardcore, el Noise-Rock y otros artilugios sonoros (sin olvidar la variante espacial del género que alguna vez ayudó a popularizar el buen Bob Marley), en “IV” se continúa esa veta aún más profundamente.
Hablamos de composiciones instrumentales que no temen pasar de riffs de la más caldeada densidad que recuerdan por momentos a los Melvins, aunque en un mayor estado de sobriedad, amansamiento y, sobre todo, fríamente calculados (para decirlo de alguna manera), como también disonancias, giros más técnicos, intervenciones electrónicas que van desde vuelos más psicodélicos hasta más ruidosos (a veces yendo a la querida introspección Rasta como en “Issue Controlling Your Mind” como buen ejemplo de esto), acercamientos al Post-Metal (“Words” parecía una suerte de Isis/Pelican con riffs más tirando al Sludge tradicional y rebajes cósmicos) y un despliegue instrumental que haría llorar a cualquier músico de conservatorio.
Tal vez lo único cuestionable de este quinto disco del trío, es que se puso a la brutalidad sobre el espíritu experimental en comparación a su anterior disco, sacándole un poco la sorpresa (sin olvidar, por suerte, las raíces).
Más allá de este detalle, aquí tenemos otro buen ejemplo de gente virtuosa demostrando que se pueden hacer buenas canciones dentro de estos parámetros sin quedar como meros exhibicionistas sin sustancia y, de paso, llevarnos a un buen viaje sin necesidad de THC o de promesas sobre tierras prometidas.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: About Wolves "Calcutta" (2011)

-About Wolves “Calcutta” (2011)

Las montañas que tragan tierra y escupen sangre. Los desiertos que exudan vapores sulfurosos. Los ríos que pasan de una tonalidad cristalina y pura a un gris corrupto e intragable.
Después de idas y venidas, de un split en vivo con Taia y varias situaciones, los marplatenses nos entregan su ep debut.
Hay riffs, hay imágenes totalmente calidoscópicas y hay Sludge. Duro y negro Sludge como alguna vez nos enseñó Eyehategod o los Melvins.
Pero este trío va un paso más allá de varios referentes nacionales como Altar, Asilo, Cabrocordero, Dead Rooster, Hellige o los desaparecidos Gallo de Riña (banda pionera si las hubo), al prescindir de un bajista, apuntando a una guitarra de baja tonalidad y un sonido tan valvular como oscuro.
A no temer. Las imágenes que evocan son tan tétricas como cautivadoras, llevando ese rasposo Blues podrido al infinito y más allá.
Claro, ellos oprimen en el lado más groovero y, a diferencia de otros popes, no se encapsulan en eternos rebajes de angustia, sino más bien en un baile pagano y blasfemo.
Las voces, siendo un tanto limitadas, logran pintar esos pasajes áridos de regocijante maldad y la batería nos entrega a un duro funeral eléctrico.
Cuatro temas que nos dejan con gusto a poco y a la espera de mucho más. Para tirarse a una pileta de dulce hierva, mirar una maratón de cine de horror setentoso y ser poseído por el demonio, todo en menos de veinte minutos de amarga paranoia, como tan bien Iommi nos enseñó.

Review fue escrita por Mariano Lastiri.

LeMaDa

LeMaDa somos Leíto, Manuel y Daniela (¿eh? ¿se entiende el chiste? eaeapepeeee). Bueno, la cuestión es que hace un par de años los tres zoquetes integrantes de Cuco (en ese entonces Milica) nos juntamos a hacer ruidos y grabamos dichas sesiones con una cierta calidad, digamos, de quasi-estudio. La pasamos tan bien que quisimos plasmar dichas improvisaciones, más allá de lo inescuchables que sean. Como para darle un cierto cierre a lo registrado, decidimos mezclar y masterizar lo mejor posible el audio y les sobregrabamos algunas voces que le den un toque lyncheano (en particular para complacer nuestro fanatismo por la serie Twin Peaks). El tiempo pasó y la cosa se colgó hasta que hace un par de días el gran Fernando Suárez le agregó la pieza faltante: el arte de tapa. Y aquí está, en co-edición con Caracol Rojo Discos, para bien o para mal, y para su deleite auditivo, esto es LeMaDa.

Descargalo aquí.

We Need More Guts - Vol. II

Continuando la seguidilla, We Need More Guts vuelve al ataque con la secuela de su disco debut, el excelente Vol. II. Para los amantes de la música industrial en sus formas más abrasivas, esto es un ruido que no se pueden perder.

Descargalo acá

Review: Everything Went Black "Cycles of light" (2012)

-Everything Went Black “Cycles of light” (2012)
Empezar un flamante año con semejante paliza en los oídos tal vez no sea demasiado agradable pero no se puede decir que Everything Went Black no le hace honor a la referencia Blackflaguera de su nombre, al menos en términos de intensidad, alienación y toneladas de frustración que se liberan a puro grito pelado y distorsión. Aquellos que ya los venían siguiendo de sus ep’s previos (“Pathogens” y “Altars & arsonists”), sabrán que la propuesta del quinteto va por los carriles de un Hardcore oscuro, violento, metalizado y catártico, con influencias que pueden ir desde Unbroken a Neurosis o de Cursed a Integrity (sin olvidar nunca a los mencionados Black Flag), sin que ello signifique una falta de identidad propia. Desde ya, tampoco se trata de una oda a la innovación ni nada por el estilo, de hecho este tipo de Hardcore ennegrecido se encuentra bastante en boga hoy en día. Everything Went Black aporta su mirada personal con buenas ideas musicales (como es de esperar, las guitarras son el punto de mayor interés, aunque el trabajo rítmico tampoco es nada desdeñable y hasta hay lugar para unos siniestros arreglos de cuerdas), interpretaciones ajustadísimas, un sonido demoledor, composiciones dinámicas y, por sobre todas las cosas, una energía indomable que estalla desde los parlantes a lo largo de los veintisiete minutos y pico que dura la placa. En fin, no le va a cambiar la vida a nadie pero, si andaban con necesidad de exorcizar algo de mala onda cotidiana, he aquí una buena receta para el odio.