26 de enero de 2011

Reviews

Por Fernando Suarez.


-Killdozer “Little baby buntin’” (1988)
Sucios, malolientes y peligrosos. Avanzan a paso lento, escupiendo maldiciones y chistes groseros con aliento fétido, exponiendo una desdentada sonrisa ante los rostros azorados e inquietos de aquellos que se atrevan a enfrentarlos. Sus canciones desprenden el rancio y penetrante hedor del fangoso pantano que se encuentra en las profundidades del espíritu humano. Nacidos en 1983, Killdozer siempre fue considerada, con razón, una banda precursora tanto del Grunge como del Noise-Rock y, sin embargo, ninguno de esos rótulos sirve del todo para describirlos. Es cierto que contaron con la producción de Butch Vig y Steve Albini mucho antes de que esos nombres estuvieran directamente ligados a cierto trío liderado por cierto joven de blonda cabellera, mirada triste y medio cráneo destrozado por un escopetazo, pero eso es meramente anecdótico. Es cierto que eran un trío basado en guitarras mugrientas, voces pedregosas y ritmos hipnóticos pero, vamos, eso no nos dice demasiado. Por el lado del Grunge, esto a lo sumo puede acercarse a la revulsiva densidad de Melvins o Tad, aunque con una impronta bastante más cruda y despojada. Es cierto que exhiben un claro amor por el Blues, pero antes que estilizaciones Ledzeppelianas, suenan como unos Swans paridos en las entrañas más abyectas de la Norteamérica esclavista. Golpes densos y casi tribales, un bajo masivo y amenazante en su gruñidora simpleza pentatónica, una guitarra chirriante e histérica y una voz que recorre en alcohólico zig-zag la fina línea entre la psicosis más violenta y el humor más negro y confrontacional. Si hablamos de Noise-Rock, ahí queda en evidencia que lo hecho por estos tres chiflados fue de vital importancia para grupos como Pussy Galore, The Jesus Lizard o Cop Shoot Cop, en especial en lo que hace a deformar, a fuerza de alaridos desencajados, climas tensos y cacofonías eléctricas, músicas tradicionales como el Blues, el Jazz y el viejo y querido Rock And Roll. Y lo mejor es que , a todas esas aristas y retorcidas elucubraciones, las presentaban con tal brutalidad, honestidad y ácido desparpajo que cualquier atisbo de frialdad arty o irónica pose snob era inmediatamente desterrado con un visible corte de manga. Retomando una idea anterior, podría decirse que Killdozer hace la más intensa y certera relectura del espíritu primigenio y desgarrado del Blues, a través del prisma sádico del Punk más corrosivo y subterráneo de los ochentas, transformándose en una de las bandas más influyentes y originales de su generación. Sencillamente imprescindible.


-Voice Of Destruction “Steamroller tactics for fun and profit” (1992)
Que hoy en día, en plena “era de las comunicaciones” (como dicen algunos), casi no haya información disponible sobre un grupo musical (aún cuando se trate de uno que dejó de existir hace mucho tiempo y que nunca contó con demasiado suceso comercial, qué digamos) es un hecho bastante extraño. Pero, claro, en el mismo año en que Ministry y Nine Inch Nails editaban sus “Psalm 69” y “Broken”, respectivamente, este trío oriundo de San Francisco exponía una forma igualmente personal y extraña de encarar el Rock Industrial, con lo cual es casi esperable que fueran lo raro entre lo raro. ¿Cómo describir lo hecho por Voice Of Destruction en éste único larga duración? Veamos, ya dijimos la palabra Industrial y, en efecto, aquí se pueden rastrear trazos de las secuencias más agresivas de Front 242, las estructuras caóticas y el delirio casi barroco de Foetus, los samples alucinógenos y beats entrecortados de Skinny Puppy, el Funk cibernético y taladrante de Nitzer Ebb y My Life With The Thrill Kill Kult y hasta algo de esa suerte de Hardcore computarizado patentado por Ministry, Pigface y KMFDM, entre otros. Pero lo que termina de cerrar la inconfundible personalidad del grupo son sus componentes humanos, por así llamarlos. En primer lugar, tenemos una voz de tono agudo e inflexiones tan dramáticas como rabiosas, que aportan un dejo de cruda emotividad poco común en el género. Luego, tenemos una guitarra claramente deudora de Steve Albini y el primer Killing Joke, con un sonido árido y rasposo pero alejado del compacto machaque metálico, capaz de jugar con disonancias y arreglos melódicos sin perder nunca de vista el tono mecánico y amenazante de las composiciones. Esto redunda en una energía visceral, de claros ribetes Punks, que se complementa a la perfección con la fría y calculada elaboración del costado electrónico. Digamos que si, en su momento, nombres como los mencionados Killing Joke y Big Black estuvieron a la vanguardia en eso de acercar la potencia urgente y retorcida del Post-Punk más corrosivo con la impronta mecanizada y agresiva y la vasta amplitud sónica de la recién nacida Música Industrial, Voice Of Destruction llevó esas enseñanzas a los noventas, con mejores posibilidades sonoras y de producción, y ese abandono emocional típico de la década. Les puedo asegurar que el resultado final no suena a nada que hayan escuchado (antes o desde entonces) y, al mismo tiempo, presenta una solidez compositiva que lo coloca en la categoría de “experimentos que salen bien y no dejan grumos ni cabos sueltos”. Ahora, buena suerte tratando de encontrar este disco, les doy mi palabra de que el esfuerzo vale la pena.


-Craw “Craw” (1994)
Debutaron en 1994 con esta placa homónima y, sin embargo, ya sonaban como consumados especialistas en el sádico arte de tensionar huesos hasta quebrarlos. Se valían de guitarras tan sanguinarias como inteligentes, de un bajo amenazante pero siempre ubicado, de un baterista que sonaba como una versión rabiosa y babeante de Neil Peart, y de una voz que hacía explotar las entrañas entre alaridos ahogados, psicóticas letanías y hasta cierto dejo de sensibilidad melódica que, de todas formas, nunca se interponía con el clima asfixiante de las composiciones. Algunos los ponían en la bolsa del Math-Rock pero, si bien los riffs angulares, los intrincados contrapuntos y las extravagancias rítmicas les darían la razón (así como los momentos en que parecen reinterpretar el tenso dinamismo de Slint pero con una impronta más furibunda y muscular), la energía cruda y descarnada y esa agresiva contundencia parecían tener más en común con grupos como Melvins (o unos Melvins pasados de merca, si se quiere) o Zeni Geva que con el cerebral refinamiento de Don Caballero o June Of 44. También podía percibirse una pesadez y una violencia cercanas al Sludge y el Hardcore, lo cual se explicaría más por el lado de Black Flag (en especial el Black Flag de “My war”) que por el de los clichés Sabáticos y las poses rudas. O sea, un núcleo de desesperante y rabiosa frustración explicado con riffs enroscados y bases densas. Por otro lado, había amplio espacio aquí para disonancias, acoples y esas atmósferas desquiciadas típicas del Noise-Rock (The Jesus Lizard a la cabeza), sólo que al acoplarse a otros elementos musicales (el filo casi metálico, la elaboración casi progresiva, la emotividad quebrada heredada del Post-Hardcore, el sabio manejo dinámico heredado de Slint) daban como resultado un sonido tan único como irresistible. De cierta forma, se los puede ver también como un claro referente para grupos como Keelhaul, Knut, Coalesce o Botch, aunque Craw no llegara a tocarse de forma tan directa con el Metal extremo como ellos, manteniendo casi siempre una soltura y una espontaneidad eminentemente rockeras. Como verán, tratar de explicar con palabras lo hecho por estos cinco dementes oriundos de Cleveland hace que me enrede en densos laberintos de referencias oscuras, lo cual, por un lado nos habla de lo original de la propuesta, por otro de mi falta de talento como reseñador y, por último, también sirve como metáfora de su sonido. En cualquier caso, lo importante es que a más de quince años de su edición, “Craw” sigue manteniendo intactas sus virtudes y su retorcida intensidad. Ya es hora de que reciban el reconocimiento que merecen.


-Die 116 “Dyna-Cool” (1995)
Hablar de un grupo que contó en sus filas con músicos que, en algún momento de sus carreras, se pasearon por bandas como Burn, Rorschach, Kiss It Goodbye, Glassjaw, Playing Enemy, The J.J. Paradise Players Club y Made Out Of Babies, es prácticamente hablar de un seleccionado del más abrasivo y mugriento Post-Hardcore escupido por New York en los últimos veinticinco años. Una sóla escucha a este portentoso “Dyna-Cool” (único larga duración de Die 116, sucesor del ep “Damage control”) revela que aquí hay mucho más que la suma de pergaminos underground. Por supuesto, se trata de una banda plantada firmemente en los noventas y en el caos de su ciudad natal, por lo que no es de extrañar que cada una de estas doce canciones pinte desenfocadas visiones de desesperación urbana con sus guitarras disonantes y sus ritmos angulares como mazazos en la espina dorsal. El camino fácil sería describirlos como un Noise-Rock agresivo y muscular, de riffs entrecortados y corazón Hardcore, manteniendo siempre un tenso balance entre emotividad desgarrada y sádica inteligencia musical. Por momentos pueden remitir a unos Unsane con el alma agobiada por la frustración, en otros se asoma un Quicksand reptando por hediondos subterráneos neoyorquinos, más adelante vomitan una suerte de Helmet amorfo y cubierto por gruesas costras de óxido y en todo momento resuenan los fantasmas más abrasivos de Swans y Sonic Youth pero despojados de conceptualidad arty y arrojados con violencia a un vendaval eléctrico y rítmico que se siente tanto en los huesos como en la mente y el espíritu. Hay lugar para chispazos de sensibilidad melódica pero en todo momento vienen acompañados de envolventes marejadas de distorsión y un agobiante pulso rítmico. Hay también un profundo grado de elaboración musical (noten las intrincadas arquitecturas sónicas que construyen el bajo y las guitarras) y un contagioso y enfermizo sentido del groove, pero es necesario atravesar densas murallas de enloquecedora angustia para llegar a apreciar dichos elementos en su plenitud. A pesar de su corta existencia, Die 116 se las arregló para exponer una postal exacta de época y lugar, desplegando una férrea personalidad musical y una intensidad sobrecogedora que han probado sostenerse firmes ante el test del paso del tiempo.


-No Demuestra Interés “Mensaje no preciso de imagen” (1995), Despertar “Llegando” (1996), Psicotracción “Esencia” (1996)
Cuando pasa la tormenta y los ensordecedores truenos se acallan llega el momento de bajar la excitación y examinar, con un dejo de melancólica reflexión, lo que ha quedado, los pequeños brotes que comienzan a florecer perlados aún por brillantes gotas de agua. Así, tras aquel torbellino que fue el Buenos Aires Hardcore, aún después de su agónica descomposición, hubo tiempo para un efímero pero intenso período de introspección que, lamentablemente, nunca terminó de desarrollarse plenamente pero, aún así, nos legó algunas obras de gran calidad musical que parecían exhibir, al mismo tiempo, la decepción por un pasado chamuscado por su propia inocencia (en el mejor de los casos) y la apuesta a un futuro de amplios horizontes y absoluta desnudez emocional. Podría hablarse de Post-Hardcore, al menos en esencia, aunque creo que todo se resume en la palabra madurez.
No Demuestra Interés (nunca estuvieron muy conformes con todo ese asunto de las siglas) siempre fue uno de los grupos más avanzados (musical y líricamente hablando) de su generación, fueron los primeros en experimentar con formas poco ortodoxas de encarar el Hardcore (al menos en aquel contexto dominado por la veta neoyorquina del género) y también fueron los primeros en notar y querer distanciarse de la hipocresía que se escondía detrás de tantos discursos de hermandad vacíos de contenido. Para muchos de sus primeros seguidores, “Mensaje no preciso de imagen” fue un disco inentendible y casi ofensivo. Pero lo cierto es que se trata de una lógica profundización de lo que ya habían expuesto en viejas canciones como “Indicios”, “Murallas” (temas Fugaziescos si los hay), “Estimo”, “Por debajo de tus influencias” (¿un guiño al “Under your influence” de Dag Nasty?), “Fe” o “Mirando mi tiempo”, donde se los podía escuchar bajando las revoluciones y desplegando una sensibilidad más bien frágil y melódica sin por ello resignar energía (por el contrario) ni crudeza. Por supuesto, para aquellos que miden la fuerza sólo en términos superficiales de velocidad y decibeles, las extensas composiciones, los ritmos lentos, el intrincado entramado de guitarras, los inteligentes desarrollos dinámicos y la desgarradora belleza melódica de éste álbum significaban poc más que una traición. Pero si se trataba de “patear el slogan”, Adrián Outeda y los suyos llevaron ese postulado hasta sus últimas consecuencias. Las nuevas influencias (la impronta emocional del Post-Hardcore, claro, pero también los riffs oscuros y pesados del primer Black Sabbath y hasta cierto aire casi Progresivo que podría remitir al Tool de “Aenima” si no fuera porque dicho disco se editaría un año después) se corporizaban y, al mismo tiempo, se diluían bajo la ardiente e inigualable personalidad del grupo. “Mensaje no preciso de imagen” es un disco único, un atribulado viaje eléctrico donde el dolor y el placer se confunden en oleadas de densa distorsión, un cúmulo de postales solitarias que esconden redención debajo de océanos de lágrimas, uno de los pocos trabajos discográficos vernáculos rockeros capaces de competir de igual a igual (en términos de originalidad, vuelo creativo y emoción sincera) con cualquier exponente primermundista y salir airoso del desafío. Podría ocupar páginas enteras desgranando cada mínimo recoveco de estas brillantes construcciones musicales y profundo efecto que provocan en el ama pero, como siempre, lo mejor sería que lo experimenten en carne propia y consulten de forma urgente a un cardiólogo si temas como “Gente de barro”, “Recuerdos”, “Aunque” o “Amanece gris” (por sólo citar algunos favoritos personales) no les ponen la piel de gallina.
Siguiendo claramente la estela de estos renovados No Demuestra Interés, Despertar también se desligaba de las restricciones musicales de la ortodoxia Hardcore que los vio nacer con este “llegando”, su debut y despedida en cd. Un tiempo antes habían asomado en el compilado “Hardcore – Asunto nuestro” (editado por Frost Bite) pero nada hacía prever el cambio musical que experimentarían aquí. Mencionamos a No Demuestra Interés como influencia y, en efecto, el clima introspectivo, los riffs más lentos y enroscados, los pasajes melódicos y hasta ciertas inflexiones vocales venían indudablemente de ese lado. Pero eso no era todo. Por un lado, todavía quedaban ocasionales lazos con el Hardcore de antaño, en especial en lo que hace a riffs machacones, voces más crudas y canciones de menor duración. Por otra parte, asomaba la cabeza la, para muchos oscura, referencia de los neoyorquinos Into Another, un grupo que (también contando con raíces en el Hardcore tradicional de su ciudad natal) había logrado una personalísima y atractiva combinación de gancho melódico, compleja elaboración musical, corazón Hardcore y una impronta Hard-rockera noventosa que bien podría asociarse a ciertas variantes del Grunge. Todo esto, sumado a un lejano regusto casi Stoner en momentos escogidos de la placa, daba como resultado un sonido con peso e identidad propia que, debido a la pronta disolución del trío, nunca pudo librarse de algunas desprolijidades fácilmente atribuibles a la inexperiencia y el excesivo entusiasmo en etapas de transición. Aún con sus pequeños defectos, “Llegando” funciona a la perfección como documento de la sensación de incertidumbre y abandono que se cernía sobre lo que quedaba de las ruinas del B.A.H.C., y lo hacía con canciones donde la sobriedad, la energía visceral, la emotividad y la elaboración musical convivían en plena armonía.
También surgidos del mencionado compilado “Hardcore – Asunto nuestro” (del cual también participaron grupos como E.D.O. y Fun People, casi como un muestrario de estilos antagónicos dentro de la escena), llegaban los muchachos de Psicotracción. Luego de algunos cambios de formación (llegaron a contar en sus filas con los talentos de Mariano Rojo, actual guitarrista de Cruzdiablo), sorprendieron a más de uno con “Tras lo profundo”, su primera producción (editada únicamente en cassette) de la cual regrabarían luego cuatro temas que formarían parte de “Esencia” su debut y (al igual que Despertar) despedida en cd. Ya desde el arranque, “Créalo” nos presenta una extraña pero compacta combinación de guitarras machacantes, una base potente y con groove, bajo con slap y voces rasposas que se alternan con otras sumamente melódicas, planteando así una buena introducción para lo que escucharemos en los once temas restantes. El empuje primigenio y urgente del Hardcore era lo que daba cohesión al sonido del cuarteto que, por otro lado, se adentraba sin pudores (y con una refrescante desfachatez) en terrenos musicales que iban del Metal al Pop y otros géneros sin por ello resultar en pastiches sin sentido. El truco estaba en desplegar todo ese vasto abanico de ideas en forma absolutamente natural y fluida, y con un profundo respeto por la canción misma. Así, teníamos una base rítmica tan sólida como versátil, un bajista virtuoso que ponía sus inquietos dedos al servicio del buen gusto, una guitarra capaz de pasar sin problemas de los riffs más energéticos a las melodías más conmovedoras y de allí a arreglos tan elegantes como sensibles, una voz pedregosa y árida que usualmente desembocaba en soñadores parajes melódicos, y un afilado instinto compositivo para conjugar magistralmente gancho, elaboración musical, emoción y fuerza bruta. Otro punto a destacar es que, a diferencia de los climas más bien oscuros de No Demuestra Interés y Despertar, Psicotracción mostraba un espíritu luminoso y vital, una suerte de maduro optimismo que reconocía el dolor y la furia pero los transformaba en combustible para seguir avanzando, guardando siempre una cálida sonrisa bajo la manga. Ese equilibrio entre agresión metálica, crudeza Hardcore, intrincados cambios de ritmo y emotiva sensibilidad Pop es que lo hace que “Esencia” siga siendo, a casi quince años de su edición, una de las placas más estimulantes del Hardcore vernáculo. Como imaginarán, no hubo continuación para el disco ni para Psicotracción, que dejó de existir definitivamente en 1998. De todas formas, si visitan www.psicotracion.com.ar, podrán encontrar todo el material disponible sobre ellos, incluidas fotos y el mismo “Esencia” en formato mp3 para descargar de forma gratuita.
Ah, sí, ahora debería venir un cierre, una conclusión, ¿no? Bien, mi conclusión es la siguiente y es no es ninguna novedad: la música es música, los rótulos sólo cumplen una función didáctica pero nada tienen que ver con su sustancia. Las escenas musicales necesariamente tienen que mutar o desaparecer, pues no son más que la expresión de un momento específico en la vida de determinados artistas, y aquellos que logran trascender con su producción (y me refiero, obviamente, a trascendencia artística antes que comercial) los artificiales límites genéricos y los mezquinos prejuicios de cualquier ghetto musical deberían, al menos, ser recordados y reconocidos como corresponde por todos aquellos que hayan disfrutado de su obra y que aprecien la música como expresión honesta antes que como mero masaje para el ego. Vaya, entonces, desde aquí mi s tardías pero sinceras loas a tres de las obras del Rock nacional (por así llamarlo, y sin dobles lecturas) que más profundo han calado en mi sensibilidad como oyente.


-The Proletariat “Voodoo economics and other american tragedies” (1997)
Realmente, es una pena que un grupo tan bueno (en todos los aspectos en que un grupo de Rock pueda serlo) como The Proletariat no cuente con el reconocimiento que se merece. Desde ya, los caprichos del inconciente colectivo rockero suelen ser misterios insondables y no sería la primera vez que este tipo de injusticias (por así llamarlas) ocurran. Porque, mientras que en el mainstream las reglas son bastante claras (las cifras mandan y el resto es secundario), a medida que uno se sumerge en las turbias e inquietas aguas del underground se hace más difícil discernir qué elementos puntuales hacen que determinados artistas gocen de cierto éxito accedan al status “de culto” (algo así como un certificado de prestigio snob), mientras otros (con iguales o superiores virtudes) parecen pasar desapercibidos aún para esos oídos supuestamente entrenados y discernidores. Pero vamos a lo que importa. “Voodoo economicas and other american tragedies” compila, en dos cd’s, la totalidad del material registrado por The Proletariat en sus cinco (1980 a 1985) años de carrera y una sola escucha basta para entender por qué estos bostonianos (más allá de compartir una inevitable impronta generacional) fueron de los nombres más personales de aquella ebullición Hardcore/Punk americana de principios de los ochentas. En primer lugar, habría que aclarar que poco hay aquí de lo que comúnmente se se conoce como Hardcore. Digamos que The Proletariat tiene tanto Hardcoe como el que se pudiera hallar en bandas como Minutemen, Mission Of Burma o Wipers. Y si interpretan eso como una revisión del Post-Punk inglés más corrosivo (Gang Of Four, Wire, The Pop Group) filtrado por la urgencia y la intensidad del recién nacido Hardcore, entonces no estarán mal rumbeados. Desde ya, las referencias mencionadas no son gratuitas. Recorriendo el desarrollo discográfico del cuarteto es posible notar esas influencias. Con los Minutemen compartían un origen de clase trabajadora y un gusto por el Funk angular, contracturado, adrenalínico y marxista de Gang Of Four y The Pop Group, con Mission Of Burma (el mismo Roger Miller colabora poniendo su piano en "An uneasy peace") una aproximación visceral al minimalismo y la experimentación ruidosa heredada, de cierta forma, de Wire, y con los Wipers esa capacidad para construir canciones energéticas pero recubiertas de una enigmática y profunda oscuridad emocional, algo que se haría más presente en sus últimos años, cuando lograron depurar su costado melódico sin por ello resignar ni un ápice de potencia y crudeza. Y lo mejor de todo es que el resultado final era mucho más que la suma de sus influencias. Tanto en sus composiciones como en sus postulados políticos (indudablemente volcados a la izquierda pero alejados de dogmatismo alguno), The Proletariat proponía ese tenso equilibrio entre visceralidad e inteligencia que luego sería prácticamente el pilar de lo que se daría en llamar Post-Hardcore. Y todo ello expresado en canciones redondas, enrgéticas, certeras, emotivas, urgentes y, al mismo tiempo, cuidadosamente construidas e interpretadas. Comprender y explicar por qué muchos decidieron ignorarlos en su momento (al igual que el por qué tantos reivindican a un artista claramente mediocre y artificial como Morrissey) es una tarea que escapa a mis pobres capacidades de análisis. Como suele suceder, sólo me resta recomendar este maravilloso material a los cuatro vientos y esperar que mis palabras no lleguen a oídos sordos o desinteresados.


-F-Minus “Wake up screaming” (2003)
Cuando Erica Daking grita estamos obligados a cerrar la boca, apretar los dientes y aceptar la golpiza con una sonrisa desencajada en el rostro. Y no se trata de lo que lleve entre las piernas, se trata de un fuego abrasador que barre con pavadas superficiales como “la batalla de los sexos”. Cuando F-Minus enchufa sus guitarras y pone primera, el tiempo se detiene en 1981, toma carrera y nos patea la boca con la energía contenida en años de frustración y locura urbana. ¿Les suena Black Flag? A ellos también. Tanto, que por momentos reproducen con apabullante exactitud esa sensación de encierro, de rabia visceral que se escapa por los poros de forma descontrolada y urgente. ¿Les suena Discharge? Sí, también estos californianos absorbieron los manuales de ritmos acelerados, riffs de tres notas y alaridos desgarrados. Y escupieron lo aprendido en certeras explosiones de pura intensidad. No es ningún secreto, entonces, que la brújula de F-Minus apunta (bueno, apuntaba. Este fue su último disco) directamente hacia el Hardcore/Punk de principios de los ochentas, a esa energía cruda y primaria que se siente más en las entrañas que en la cabeza, a esa espontaneidad que barre con cualquier crítica por falta de refinamiento o variantes. Ritmos cavernícolas, guitarras como motosierras, voces quebradas, canciones simples y directas, no hace falta más. Y si no pueden apreciar el hecho de que, con elementos tan básicos y limitados, el quinteto logre conmover y movilizar cuerpo y alma, entonces, sencillamente, es que nunca entendieron del todo de qué se trata no sólo el Punk, si no el Rock en general. Por otro lado, podría hablar del afilado sentido dinámico (eso que hace que, a pesar de su intencional primitivismo, el disco nunca caiga en el aburrimiento), de las ocasionales variantes rítmicas (chequeen la disonante densidad de “Paid to listen”) o del sonido potente y natural que aleja esta experiencia del mero revival, al tiempo que rescata el espíritu encendido y vibrante de sus héroes musicales. Pero, en última instancia, no son mis conceptos los que tienen que convencerlos, sino el ardor incontenible que transmiten estas canciones.


-Bodies Lay Broken “Discursive decomposing disquisitions of moldered malapropisms and sedulous solecisms 2000-2002” (2005)
Cualquier amante mínimamente aplicado del Metal extremo sabrá que los primeros discos de Carcass, más que una influencia, representan un subgénero en sí mismos. En ese contexto, el apelativo de “clones de” adquiere un nuevo significado, desprovisto (al menos en primera instancia) de las connotaciones despectivas que ostentaría en otras situaciones. Aún así, como en toda vertiente musical, aquí hay opciones para todos los gustos, en particular el mal gusto. Están los que no aportan absolutamente nada, los que resultan divertidos y frescos en su falta de pretensiones, los que repiten esquemas con alguna vuelta de tuerca (por lo general en el plano sonoro más que en el compositivo) y los que, a fuerza de enterrar las manos en la mugre, logran encontrar variantes personales y un tanto más avanzadas. Bodies Lay Broken tiene un poco de cada cosa. El punto más notorio probablemente sea su retorcido sentido del humor, evidenciado en sus kilométricos (y, en muchas ocasiones, delirantes) títulos, en sus extensas intros (pensadas intencionalmente como un anti-climax) y en la errática información (o falta de ella) que el mismo grupo desparrama sobre sí mismo. Pero, una vez acalladas las risas cómplices, lo que aquí tenemos es un impiadoso ataque de brutal Gore-Grind que, con veintisiete temas en poco más de media hora, es capaz de atrapar no sólo a los adoradores del cuarteto forense de Liverpool, sino a todo aquel que aprecie el extremismo musical hecho con convicción, buenas ideas y espíritu desfachatado. Este disco en sí reúne todos los temas de la banda no incluidos en su único larga duración, el también recomendable “Eximinious execration of exiguous exequies” de 2003, y sorprende la cohesión que transmite a pesar de tratarse de grabaciones de diversas épocas y orígenes. En el plano musical, queda clarísimo que estos muchachos tienen a “Reek of putrefaction” como máximo referente, y así lo demuestran con temas mugrientos, vertiginosos, guturales y sanguinariamente enfermizos. Pero, detrás de la innegable pasión Carcassera, es posible notar rasgos de identidad propios. En primer lugar, tenemos un sonido que logra equilibrar magistralmente el tono embarrado y putrefacto del primer Carcass con la afilada claridad del Grindcore actual. Algo similar sucede con las composiciones, donde los típicos riffs, cambios de ritmo y gruñidos de Bill Steer y compañía se funden con guiños experimentales a la Pig Destroyer, algo del minimalismo del primer Napalm Death (inclusive versionan “Worlds apart”) y hasta pasajes que rozan el Noise. Esto da como resultado una aproximación al género que rescata su costado demente (casi alucinógeno, les diría) antes que el pretendidamente agresivo. En ese sentido, podría afirmarse que Bodies Lay Broken es una banda que apunta más a la mente (bueno, a sus recovecos más sórdidos) que al cuerpo, lo que no significa que les falte intensidad, sino que la manejan de forma no muy convencional, al menos para los parámetros del Grindcore en general. De todas formas, el material se mantiene siempre dentro de ciertos esquemas que lo hacen disfrutable hasta para el más conservador y cabezadura de los seguidores del género. O sea, sin reinventar la rueda, se las arreglaron para entregar una propuesta personal dentro de un marco musical donde suele ser difícil destacarse. Sólo por eso ya merecen una oportunidad.


-Outrage “Broken” (2009)
Que el Hardcore haga introspección no significa, necesariamente, que se transforme en Post-Hardcore o Emo-Core. Los doce temas en veintiséis minutos que componen este “Broken” (sucesor del ep “Savior” de 2008) son buena prueba de ello. Debajo de las gruesas capas de oscuridad emocional late el furibundo Hardcore de siempre, rabioso, agresivo y con el gesto eternamente adusto. Desde ya, estos chicos mamaron noventas hasta el hartazgo y lograron condensar diversas influencias de aquellos años en un sonido tan intenso como personal. Aquí tenemos monolíticos machaques a la Earth Crisis, disonancias cercanas a 108, arranques de violencia metalizada que pondrían orgulloso a Dwid Hellion (de Integrity, claro), atmósferas de emoción desgarrada no tan alejadas del mejor Unbroken, extravagancias armónicas y rítmicas que no hubieran desentonado en bandas como Deadguy o Converge, aplastantes rebajes apocalípticos dignos del Disembodied más pesado, estructuras y arreglos aprendidos de los pasajes más álgidos del “The shape of Punk to come” de Refused, ocasionales melodías (en la parte instrumental, las voces son pura rabia) evocadoras con un claro regusto a Snapcase, algo de la mugre retorcida de un Rorschach, envolventes texturas ruidosas y climas asfixiantes en la vena del Will Haven más virulento, y así podríamos seguir por un buen rato desgranando referencias más o menos oscuras, llegando siempre a la conclusión de que lo hecho por Outrage exhibe una inventiva propia y sumamente atractiva. No es que redescubran la pólvora pero se las arreglan para recorrer un sendero, dentro del Hardcore, donde la imaginación, la musicalidad, la emoción y la potencia desbocada pueden ir de la mano sin problemas. Y todo eso en canciones que se sienten como una tremenda patada en la boca del estómago. Especialmente recomendado para todo aquel que ande en busca de emociones fuertes.


-Stilte “Te vio partir” (2010)
Los datos fríos dicen que Stilte es un joven trío instrumental (guitarra, bajo y batería) porteño nacido en octubre de 2006, que “Te vio partir” es su ep debut y consta de cuatro temas que fueron grabados en vivo y en primera toma entre noviembre de 2008 y agosto de 2009. Bien, ahí se termina el frío porque desde que esos graves amenazantes nos dan la bienvenida a los casi diecisiete minutos de “Abismo”, con su lento andar que va creciendo en intensidad hasta envolver por completo los sentidos, lo único que sentirán es un calor intenso, a la vez íntimo y elevador. Luego, los arpegios soñadores y maliciosos al mismo tiempo de “Mónica” se trenzan en cadenciosa danza con un bajo robusto y una batería que, poco a poco, va ganando autoridad. El aire se va tornando pesado, atravesado par brumas guitarrísticas de viento caliente que, casi sin previo aviso, estallan en tormentas de arena coronadas por un sol rabioso. Los ecos caleidoscópicos de la guitarra nos dan la bienvenida a “Un verano”, entre un pulso de tambores tribales y elegantes líneas melódicas arropadas por distorsiones casi subliminales. Y, cuando todo hacía prever un nuevo maremoto sónico, las imágenes se repliegan en un candido vals con la emoción a flor de piel. Y ahí sí llega el esperado crescendo, con un dramatismo melódico que resulta tan frágil como visceral. Sutiles platillos y un bajo más gordo que nunca marcan el comienzo de “Sudestada”, el último tramo de este viaje. Entra una guitarra que apenas muerde para dar espacio a una cadencia movediza y, como una mariposa saliendo de su capullo, se transforma en alargadas notas que se elevan hacia un firmamento estrellado y multicolor. Las arenas vuelven a agitarse y la danza se vuelve cada vez más álgida y luminosa, casi como una celebración. Llega el falso final y, luego de poco más de un minuto de silencio, aparece una especie de bonus track tan divertido como delirante y, de cierta forma, perturbador. En fin, ni hace falta decir que la música de Stilte sigue una tradición que va de Pink Floyd y Led Zeppelin a Pelican y Red Sparowes, pasando por Mogwai, Kyuss y Boris, es decir Rock de raíces setentosas pero con una clara impronta contemporánea, de latir sanguíneo pero más bien pensado para generar paisajes musicales antes que reacciones físicas, con importante espacio para la improvisación y los largos desarrollos argumentales pero siempre dentro de un marco emotivo y coherente. Lo cierto es que, para un trabajo debut, “Te vio partir” ya suena como el producto de un grupo con objetivos bien claros y resultados contundentes, tanto a nivel sonoro como compositivo. Para seguirlos bien de cerca.

24 de enero de 2011

Sarghuma Incoxis - Peste



Peste se estuvo gestando por un largo tiempo, durante el cual hubieron idas y venidas, posibles participantes que no se concretaron (aunque estuvo cerca) hasta que finalmnte se decidió editarlo, en conjunto con Distroiart.



En él participamos Alejandro G, Fernando Suárez y quien les escribe, y fue grabado en parte en las salas Ashbury y en parte en los Randolph Carter studios. En palabras del Sr. G:

"...GRABAMOS UN DISCO LLAMADO PESTE, SIN NINGUN INSTRUMENTO, SOLO ACOPLES Y SONIDOS DE PARLANTES, PERO ORGANIZADOS ESPECTRALMENTE(!) COMO SI FUESE UNA ORQUESTA DE CAMARA.."
"ESTE DISCO NO TIENE NADA LIBRADO AL AZAR, TODAS LAS CANCIONES TIENEN ESTRUCTURA DE CANCION, PERO SIN INSTRUMENTOS, NI VOCES."
"SE LLAMA PESTE."


Finalmente quedó fabricado en formato cassette y CD-R (para los que no puedan reproducir el cassette), y por supuesto, puede ser descargado aquí. Demás está aclarar que todo aquel interesado puede enviar un email a la dirección que figura en la sección Contact From Beyond y se lo acercaremos personalmente o por correo.



Ofrecemos para descargar la versión master y también agregaremos el rip del cassette para aquel que quiera disfrutar la experiencia cuasi-analógica sin tener la cinta física.

Bajate Peste de Sarghuma Incoxis (versión master) acá

Bajate Peste de Sarghuma Incoxis (tape rip) acá

20 de enero de 2011

The Zann's Music staff reviews the Top Records of 2010




-The Dillinger Escape Plan “Option paralysis”

Fernando’s Record of the year: Lo hicieron otra vez. Ser los Faith No More de su generación no es un desafío menor pero si hay una banda a la que dicho honor no le queda grande, esa es The Dillinger Escape Plan.

Manuel’s pick: Siempre un paso adelante en todo. Composiciones geniales, sonido perfecto, innovación sonora... no hay disco de estos tipos que se pueda pasar por alto.

Federico’s pick: Dillinger retoma esa frenética forma de música que hicieron marca registrada con una elegancia que deja pasmado. Gracias por tanta buena música.

Jorge’s pick.


-Killing Joke “Absolute dissent”

Manuel’s Record of the year: Mirá, la cuestión es fácil: Killing Joke les gana a todos con las manos atadas y la pija al aire, revoleándotela en la cara.

Fernando’s pick: Un escalón más hacia el podio de Mejor Banda del Mundo.

Federico’s pick: Killing Joke nos dejan otro legado para que las futuras generaciones escuchen y aprendan. Mención aparte para la voz de Coleman que es sobresaliente.

Sebastian’s pick.


-Deathspell Omega “Paracletus”

Federico’s Record of the year: Estos franceses te arrastran por climas y emociones que pasan por la tristeza, la melancolía, la violencia y la frustración. No son profetas del Apocalipsis, estos caballeros directamente son testigos oculares del fin de los tiempos.

Fernando’s pick: El final de la trilogía que le devolvió al Black Metal su carácter verdaderamente artístico y retorcido.

Manuel’s pick: El negro metal ya no es solo jodidamente guerra. Es muchísimo más (Pucha, me parece que a esto ya lo puse. Es más, digo siempre lo mismo todos los putos años. Y bue...).


-Bad Religion “The dissent of man”

Carla’s Record of the year.

Fernando’s pick: Graffin y compañía tienen cuerda, inteligencia, emoción y canciones perfectas para rato.

Jorge’s pick.


-Taylor Swift “Speak now”

Juan’s Record of the year: Otro disco donde esta chica de veintiún años nos muestra que compone y canta bonitas, emotivas y románticas canciones Pop con mucho espíritu Country.


-Alpinist “LichtLaerm”

Sebastian’s Record of the year.


-Ghost “Opus Eponymous”

Alejandro’s Record of the year: Estos revisionistas de Mercyful Fate y de Blue Oyster Cult editaron un disco que lo tiene todo: grandes melodías vocales, un sonido digno de cualquier banda europea de 1978 y un imaginario súper atractivo.


-Grinderman “Grinderman 2”

Gabriel’s Record of the year: Segundo disco (duh) de la nueva banda de Nick Cave. No hay mucho para decir, es Nick Cave. Nunca se equivoca. Siempre explora. Un discazo por todos lados… temas memorables, letras retorcidamente poéticas y un nivel de ruido hermoso. Para garchar, pero bien. Sucio.

Manuel’s pick: Nick Cave es un pelotudo, pero por suerte todavía a veces se acuerda de las épocas en las que hacía música que no era un embole.


-Deftones “Diamond eyes”

Jorge’s Record of the year.

Sebastian’s pick.

Fernando’s pick: Sensualidad, dulzura y emociones noctámbulas arropadas por encantadoras lluvias de distorsión.

Manuel’s pick: ...y encima reclutaron al ex-bajista de Quicksand. Me hice pis encima.

Federico’s pick: Luego de tanto sufrir les salió un disco melódico, hermoso y pesado, posiblemente a la altura de sus mejores trabajos.

Carla’s pick.


-Slices “Cruising”

Fernando’s pick: El espíritu de Black Flag vive con renovados bríos y todo el ruido y la intensidad de siempre.


-Swans “My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky”

Manuel’s pick: No me digan que cuando Michael Gira dijo que volvía con Swans no se les heló la espalda por un momento. Aclaremos que se la extraña a Jarboe, pero no mucho. Y siempre tengamos en mente la frase del gran Jaime Plotkin, que Federico me recordó hace un par de días muy sabiamente: The day an artist feels the need to reunite a band is the very same day they should quit making music and perhaps find a way to make the world a better place instead.

Federico’s pick: Gira rompe su promesa y vuelve con Swans, con hermosas melodías y renovada fuerza.

Sebastian’s pick.


-Enslaved “Axioma ethica odini”

Federico’s pick: Enslaved hace rato atravesó las fronteras del Black Metal y se encuentra en un punto altísimo de su carrera. Con este disco sentirán un sabor dulce como la miel cuando empieza, pero a medida que transcurre el amargor envenenará sus entrañas y una punzada se clavará en el vientre.

Manuel’s pick: Enslaved ya ha superado los límites del cerrado metal negro y ha traspasado toda asociación con el metal o el rock: Estos noruegos vikingos son simplemente músicos geniales.

Alejandro’s pick: Confirmar, disco tras disco, que Enslaved es una banda que no le tiene miedo a los límites.


-The Get Up Kids “Simple science”

Carla’s pick.

Fernando’s pick: Las buenas canciones siempre ganan. Aunque sean sólo cuatro.


-Neil Young “Le noise”

Juan’s pick: Neil Young es un referente, más que un músico un ser humano único, con una forma única de hacer música. Derroches de humanidad, de espiritualidad, las canciones son parte de una misma gran canción y esa canción parte del resto, en este caso su voz, desde unas entrañas que ya no son de él mismo. Se describe como una hoja en la orilla de la playa que se va moviendo con los golpes del agua, entrañas, acordes y voz atenorada que trascienden los géneros y las críticas, estruendos de guitarra eléctrica que golpean el estomago, palabras que abren el corazón, no hay críticas para Neil. No por ser un genio, un intocable. Todo lo contrario, por que ser un humano que nos regala su fragilidad, su carencia, sus límites. Enseñándonos que muchas veces limitarnos nos engrandece.

Fernando´s pick: El día que el viejo Neil se quede sin ideas y sin canciones llenas de emoción, se acaba el mundo.

Manuel’s pick: Otro ejemplo de que a las buenas canciones no siempre ganan. El buen ruido siempre es mejor.


-Envy “Recitation”

Sebastian’s pick.


-Witchgrave “The Devil´s Night”

Alejandro’s pick: El nombre de la banda es grandioso, limitados instrumentalmente y además suenan al “Possessed” de Venom.


-Soom T & Disrupt “Ode 2 A Carrot”

Gabriel’s pick: Dub, en 8-bit, con una minita que le pone toda la onda y media rappeando y cantando sobre las bases. La minita es Soom T, la música la aportan los Disrupt (con algunos temas de sus discos anteriores). Lleven naranjas para el bajón.


-Mike Patton “Mondo Cane”

Jorge’s pick.

Manuel’s pick: Miguel cantando temas de música lounge y baladas en italiano. Te estruja el corazón con su belleza retorcidamente cerebral.


-Bipol “Fritter away”

Fernando’s pick: La rebelión de las máquinas sucede ahora mismo y no deja un alma en pie.

Manuel’s pick: Quizás si este disco hubiese salido en el 2012 el mundo se acababa con la banda sonora perfecta. Ahora cagamos, no se va a acabar una mierda.


-Bastard Noise “A culture of monsters”

Manuel’s pick: Cuando sea grande quiero ser como Eric Wood (Otra frase no usada anteriormente, ¡juas!).

Fernando’s pick: Mucho más que un mero revival de Man Is The Bastard, Eric Wood y los suyos siguen empujando los límites del extremismo musical a nuevas alturas de imaginación y potencia.

Federico’s pick: Si quieren una descripción es como si metiera en una licuadora una medida de Hardcore, 2 de Powerviolence, un toquecito de Jazz y completar con Noise proveniente de osciladores customizados. Pero ni aún con esta fórmula se podría repetir algo así.


-Cephalic Carnage “Misled by certainty”

Federico’s pick: Nuestros drogones favoritos no se cansan de sacar discazos. Hacen lo que quieren y lo hacen de una manera brillante. Acá hay un rejunte de Grindcore, Jazz, improvisaciones, Death Metal, Doom y una inigualable creatividad.

Fernando’s pick: Cómo harán.


-Samiam “Orphan works”

Carla’s pick.


-Off! “First four ep’s”

Juan’s pick: Una nueva invitación para despertarse del aburrimiento burgués, estos hombres son viejos, tienen familias y son más jóvenes que vos. Y te están pateando el culo.

Fernando’s pick: Los viejos Punks patean culos y contagian excitación como si todavía tuvieran veinte años.

Sebastian’s pick.


-Dangers “Messy, isn’t it?”

Sebastian’s pick.

Fernando’s pick: ¿Hardcore lisérgico? ¿Powerviolence con espíritu Mr. Bunglero? Una colorida y excitante patada en las encías.


-Burzum “Belus”

Alejandro’s pick: Vikernes y la reivindicación del sonido más característico del Black Metal…sin perder de vista que gran parte del material de este disco tiene más de 15 años.


-Melissa Auf Der Maur “Out Of Our Minds”

Gabriel’s pick: Ex-Hole. Ex-Smashing Pumpkins. Se curtía a Dave Grohl. Es canadiense. Estoy haciendo un repaso de las cosas que sabía sobre esta pelirroja antes de escuchar su primer (bah, segundo en realidad) trabajo como solista. Mucho clima, pasajes oscuros, arreglos elaborados y siempre una voz seductora, pero a la vez tenebrosa. La piba está cagada, pero lo explota de una manera elegante (pásense por su canal de YouTube, tiene unos videos bastante interesantes). Cuenta con la presencia de Glenn Danzig como invitado en un tema, dueto que puede llegar a sorprender a más de uno. Para escuchar… no sé, lo dejo a criterio de ustedes.


-Secret Chiefs 3 “Satellite Supersonic Vol. 1”

Jorge’s pick.


-Foetus “Hide”

Fernando’s pick: Otra clase magistral de Música sin barreras a cargo de uno de los artistas más notables de los últimos treinta años.

Manuel’s pick: Debo reconocer que Jaime Jorge Thirwell me intriga muchísimo. Su porte enigmática, la música extraña que crea, la forma de moverse que tiene en la escena rockera, independiente, nunca perdiendo de vista la cooleza y la atmósfera arty en sus obras (caminando sobre la fina línea que divide lo bueno de lo pretencioso), y por suerte nunca cayendo en la caricatura a lo Spinal Tap en la que sucumben casi todos los demás músicos de su estilo. Simplemente impresionante.


-White Static Demon “Apparitions”

Manuel’s pick: Justino ajusta las perillas de su máquina de abuso auditivo y se despacha con el mejor disco de noise del año. Y una vez más, nos enseña al resto de los giles cómo se hace.


-Immolation “Majesty And Decay”

Federico’s pick: Para disfrutar esta experiencia relájense, apaguen la luz y cierren los ojos. El olor a azufre y a ángeles muertos los invadirá. Alucinadas pesadillas los atormentaran con cada segundo de este infierno sonoro.


-Juan Allaria “A holy journey: Live 9th of November 2010”

Carla’s pick.

Manuel’s pick:
¿Qué mejor que un disco despojado y minimalista para apreciar la genialidad de las composiciones de Juancho? Dos pulgares arriba y espero que la experiencia se repita este año.


-Nails “Unsilent Death”

Sebastian’s pick.

Manuel’s pick: Ya sabemos que el mundo es una mierda y a veces es mejor revolcarse en ella y empaparse de toda esa negatividad para exorcizarla de nuestros cuerpos.

Federico’s pick: Otra bomba de Southern Lord. Nails es como una molotov pegándote de lleno en la cara. Acá encuentran de todo: Grindcore, Hardcore, Crust, D-Beat y todo ello con un sonido que recuerda al Entombed más crudo.


-Darkthrone “Circle The Wagons”

Alejandro’s pick: Darkthrone lo hizo nuevamente. Si Celtic Frost es LA banda de los cuarentones, Darkthrone debería ser LA banda para quienes rondamos los treintas.

Sebastian’s pick.


-The Black Keys “Brothers”

Gabriel’s pick: Descubrir bandas con una discografía a cuestas es un pijazo y una bendición a la vez: tenés varios discos nuevos para escuchar… pero tenés varios discos nuevos para escuchar. Por ahora me quedé en este, el más reciente lanzamiento del dúo, que funciona perfectamente si salteamos el track 1. Blues blanco, algo de Indie… funciona. Para escuchar sin verles las caras, que no acompañan.


-Melvins “The bride screamed murder”

Jorge’s pick.

Manuel’s pick: El día que Melvins deje de aparecer en esta lista será el día en el debamos cerrar las persianas y dedicarnos a otra cosa. O que Buzzo se corte la porra. ¿Tendrá poderes ocultos bajo esos pelos?

Fernando’s pick: King Buzzo y su bestia de dos baterías siguen arrasando con todo a su paso.


-The High Confessions “Turning lead into gold with the high confessions”

Fernando’s pick: El supergrupo del año. Post-Punk-Noise-Rock-Industrial para sumergirse en cavernosas profundidades.

Manuel’s pick: Ah, si faltaban supergrupos patea culos este año, aquí tenemos a Chris Connelly y sus secuaces.


-The Human Quena Orchestra “A Natural History of Failure”

Manuel’s pick: De la tierra de los hippies, Janis Joplin, Dr. Leary, la paz y el amor, llega uno de los discos mas jodidos del año. (Bah, en realidad hora están instalados en North Carolina, pero qué importa).


-Arson Anthem “Insecurity notoriety”

Federico’s pick: Banda sonora ideal para el tráfico de las 9 de la mañana. Básicamente este es un disco que violento, primitivo, con una atmósfera sucia, disonante y cargada de agresividad. Con elementos tan simples te dan una paliza auditiva.


-Smoking Popes “It´s been a long day”

Carla’s pick.


-Agalloch “Marrow of The Spirit”

Sebastian’s pick.


-Cathedral “The Guessing Game”

Alejandro’s pick: Un paso más hacia la experimentación, un tanto desparejo pero cumple. Pienso que Cathedral sigue yendo más allá de los límites de ese género llamado Doom Metal.

Manuel’s pick: Lee Dorrian viajó en el tiempo a 1975 y trajo consigo de vuelta duendes, flautas, LSD y un puñado de melodías progretas para nuestro deleite auditivo.

Sebastian’s pick.


-Calle 13 “Entren Los Que Quieran”

Gabriel’s pick: Para los que venían siguiendo la carrera del grupo oriundo de Puerto Rico, este disco consolida lo que ya venían proponiendo en sus lanzamientos previos. Ya con el anterior, “Los De Atrás Vienen Conmigo”, se habían dado el gusto de abrir más el espectro musical de la banda, y no decepcionaron. Ahora han alcanzado plantarse en un género propio, y aunque se los siga vinculando al Reggaeton, están demasiado lejos de ese planteo musical. Mención especial a las letras de René Perez Joglar, MC/vocalista, que sigue desarrollando una lírica potente y a la vez elaborada, dándose permiso a encarar problemáticas sociales y denuncias políticas, sin dejar de lado la diversión, el romanticismo y por sobre todo, el humor. Si quedan dudas, denle una escuchada a “La Bala”, “La Vuelta Al Mundo” y “Baile De Los Pobres”. Para churro, con la piba al lado.


-John Zorn “Ipsissimus”

Jorge’s pick.

Fernando’s pick:
Un nuevo desparramo de contracturas y bizarradas a cargo del Moonchild Trio (Patton/Dunn/Baron), con una ayudita de Marc Ribot y bajo la atenta mirada del maestro Zorn.

Manuel’s pick: Otro delirio de John Zorn de la mano del trío Moonchild. Para algunos, lo mejor de la música vanguardista del nuevo milenio. Para otros esto "es ruido, no es música". Ninguna de las dos opciones está errada, pero espero que estés en el bando correcto.

Federico’s pick: El Zorn más extremo se une a la impresionante performance vocal de Mike Patton que realmente le da un valor único a este disco. El resto ya lo saben, Jazz de altísima calidad con composiciones llenas de creatividad, agresivas y ágiles.


-Torche “Songs for singles”

Fernando’s pick: La cosecha de riffs gordos y melodías hermosas nunca se acaba.

Federico’s pick: Otros que no necesitan presentación, aquí ya les dieron un disco del año. Continúan un poco en la vena del gran “Meanderthal”, y suben las expectativas por el nuevo disco.


-Ufomammut “Eve”

Manuel’s pick: La máquina tana del doom psicodélico no para de escupir discos geniales.

Federico’s pick: Regálense esta travesía que los llevara a pasear por el cosmos. Este mastodonte intergaláctico genera abismales visiones que les cortaran el aliento. Atmósferas opresivas y aplastantes desde Italia con amor.


-Daughters “Daughters”

Federico’s pick: Disparatadas canciones increíblemente pegadizas. Daughters es un viaje zigzagueante por la delgada línea de la cordura. Prepárense para ser abusados por las más horrendas disonancias.


-Walter Schreifels “An open letter to the scene”

Carla’s pick.

Fernando’s pick:
El paladín del Post-Hardcore neoyorquino nos muestra su costado más íntimo y sensible con canciones irresistibles.


-Electric Wizard “Black Masses”

Sebastian’s pick.

Manuel’s pick: Riffs sabáticos... genial. Chicas desnudas con cabezas de cabras... buenísimo. Muchos graves... aguante todo. Mucho humo de marihuana... claro que sí. ¿Qué puede salir mal?

Alejandro’s pick: No tengo mucho para decir, sólo que ese sonido tan pedorro me encanta.


-Ramesses “Take The Curse”

Alejandro’s pick: Si Electric Wizard juegan a ser unos druidas satánicos, Ramesses son el Mal mismo y este disco lo sigue confirmando.

Manuel’s pick: Ver mas arriba. Reemplazar las chicas desnudas por soldados zombies de juguete (¿?).


-Juan Terrenal “Continuar”

Gabriel’s pick: Banda cordobesa amiga de la casa, los Juan Terrenal ya tienen poco más de una década encima, y aunque en Buenos Aires todavía no se den por enterados, son una de las pocas bandas de Pop-Rock que realmente le ponen énfasis a la parte de rock. Con muchas influencias de los ochentas (Dark, New Wave) y noventas (Grunge, Nü-Metal) y un sonido cada vez más pulido, los Terrenales siguen avanzando y creciendo, más allá de lo que los medios decidan mostrar. Este disco es tan lindo como las chicas de Córdoba. Para escuchar sin tu ex.


-John Zorn “The goddess”

Jorge’s pick.


-Circle Of Animals “Destroy the light”

Fernando’s pick: Sanford Parker y Bruce Lamont superan a sus grupos principales homenajeando al Chicago Industrial de fines de los ochentas.


-Piedra “Antiperro”

Manuel’s pick: Aunque no lo crean, esta impresionante bola de riffs trabados, groove pegadizo y canciones perfectas salió de alguna caverna en la cordillera de los Andes. Y del lado mendocino más precisamente.


-Ehnahre “Taming the cannibals”/“Alpha/Omega”

Federico’s pick: Estos barderos exiliados de Kayo Dot nos traen un disco sólo para valientes. Lograron una forma de Metal extremo y el Jazz más crudo, todo repleto de sutiles detalles. Cuerdas juguetonas, vientos estridentes, percusiones y más, todo al servicio de climas tensos y asfixiantes.


-Superchunk “Majesty shredding”

Carla’s pick.

Fernando’s pick: Los abanderados más férreos del Indie-Punk-Pop noventoso y Hüskerdüsero no pueden fallar nunca.


-Micah P. Hinson “... And the pioneer saboteurs”

Sebastian’s pick.


-Jerry Lee Lewis “Mean Old Man”
Gabriel’s pick: Jerry Lee Lewis tiene setenta y cinco años. Sacó un disco nuevo. Tiene como invitados a Willie Nelson, Mick Jagger, Ron Wood, Keith Richards, Slash, Eric Clapton, y muchos otros. Ah, y es Jerry Lee Lewis. Siempre que saque un disco nuevo, va a ser uno de mis discos del año. Para escuchar con tu primita de 12.


-Kayo Dot “Coyote”

Jorge’s pick.

Manuel’s pick: El atractivo de lo extraño, la música irreal al servicio de la belleza.

Federico’s pick: Delicadas e inquietantes melodías inmersas en una compleja y extravagante mezcla de Jazz y Post-Rock. Composiciones conmovedoras y cuidadas con celo hasta el mínimo detalle, en búsqueda de la perfección.


-Medications “Completely removed”

Fernando’s pick: Todavía hay lugar para que el Indie-Rock sea algo más que un rejunte de clichés y poses snobs. Y ese lugar es Dischord, claro que sí.

Federico’s pick: Muy lindo disco de rockito Indie, repleto de hermosas canciones.

Carla’s pick.


-Harvey Milk “A Small Turn of Human Kindness”

Manuel’s pick: Harvey Milk volvió a las andadas en el 2008 con su extraña mezcla de ¿sludge? con ¿noise rock? y ¿drone? En fin, ¿qué importa el género? mientras sigan tocando y sacando discos como este, todo va a estar bien nena.


-The Secret “Solve et coagula”

Federico’s pick: El primer tema te engaña sumergiéndote en un tradicional aire Sludge, y no te prepara para el sacudón que viene después. Hardcore oscurísimo, de aires maléficos y que coquetea con el Black Metal, en otro gran hallazgo de los Lores del Sur.


-Shihad “Ignite”

Carla’s pick.

Fernando’s pick:
El mejor Rock de los noventas se mantiene en forma de la mano de estos experimentados neozelandeses.


-Manic Street Preachers “Postcards from a young man”

Sebastian’s pick.


-How To Destroy Angels “EP”

Gabriel’s pick: Trent Reznor finalmente le bajó la persiana a Nine Inch Nails (al menos por un tiempo) y se dio lugar a emprender un nuevo proyecto junto a su colaborador Atticus Ross (el NIN de estudio, digamos) y su flamante esposa Mariqueen Maandig. El resultado, como era de esperarse, sigue siendo una instrumentación derivativa de los trabajos más recientes de NIN, pero con la sutil voz femenina que le da otros matices a los temas (aunque Reznor hace coros, y algunas melodías de voz llevan claramente su impronta).Es sólo un EP, y prometen un disco para 2011. Será cuestión de esperar. Para escuchar cuando te pudriste de Reznor sufriendo.


-Far “At night we live”

Jorge’s pick.

Fernando’s pick:
El regreso triunfal de los hermanos mayores de Deftones.

Carla’s pick.


-Coliseum “House with a curse”

Fernando’s pick: Ahora con menos Crust pero con la intensidad de siempre y un renovado sentido de la melodía y la inventiva.

Manuel’s pick: La puta madre, una vez que podía concluir finalmente que "el hardocre me puede chupar bien la pija" aparece disco nuevo de Coliseum para patearme el culo.

Federico’s pick: Coliseum lo arriesga todo y vuelve al ataque sorprendiendo por donde no se lo esperaba, bajando un cambio y logrando canciones más maduras. No se confundan, el corazón Post-Hardcore y Crustie que mostraron en "No Salvation" se encuentra presente y latiendo muy fuerte.


-The Blood of Heroes “The Blood of Heroes”

Manuel’s pick: Justin Broadrick, Enduser, Bill Laswell, Submerged... si sres., estamos ante otro maldito supergrupo aplasta cocos. Esta vez en la vena electrónica/epiléptica del Drum'n'Bass y sus derivados.


-Blut Aus Nord “What once was…Liber I”

Federico’s pick: La oscuridad absoluta se infiltrará de a poco en tu torrente sanguíneo. Y al terminar la pesadilla sentirás el sudor en tu piel y el corazón oprimido.


-Paper Arms “Days above ground”

Carla’s pick.


-Trash Talk “Eyes And Nines”

Sebastian’s pick.

Manuel’s pick: El poderviolencia hipster (hahaha maldita posmodernidad) no podía faltar en esta lista.


-Murderdolls “Women & Children Last”

Gabriel’s pick: Segundo disco de Murderdolls, aunque es realmente la primera vez que sus integrantes, el trabajohólico Wednesday 13 y el baterista de Slipknot Joey Jordison, colaboraron codo a codo en la composición de los temas. El disco fue enteramente grabado por ellos dos (Jordison en batería, guitarra y bajo, 13 en voz, guitarra y otros bajos), con aportes de los guitarristas Roman Surman (quien se hace cargo de la guitarra principal en vivo) y Mick Mars (Mötle Crüe) como invitado ilustre. El resultado es un Alice Cooper más pesado y Punk, aunque quizás sin el nivel de sarcasmo o la habilidad narrativa que don Vincent Frounier ha sabido demostrar en el transcurso de su carrera.
De lo que me gustó en 2010, este es el que menos me atrapó. Es un lindo disco, se dieron el gusto y afianzaron más el sonido de la banda, pero sinceramente le sobran temas al disco. Para escuchar sin pensar en las hordas de borregos góticos que consumen esto sin hacerse demasiadas preguntas.


-Gods And Queens “Untitled II”
Fernando’s pick: Ruido, melodía, inteligencia y emoción fundidos en una bola de dicha distorsionada.


-Crippled Black Phoenix “I, Vigilante”

Manuel’s pick: Algo tienen los hermanos Greaves, como para que logren transmitir a su música de forma tan certera esa sensación de nostalgia y depresión que suavemente puede desembocar en dulzura y hasta alegría, contrastando perfectamnte de una canción a otra... ¿Será por las claras influencias Floydeanas? Lo dudo mucho. ¿Algunos de los toques más oscuros de The Soft Machine? Quizás. ¿El cover de Journey? Hum es difícil acertarle. Aunque si podemos decir que este vaivén entre emociones opuestas crea una tensión que en efecto puede distraer al oyente, aunque si le prestamos atención puede resultar muy interesante.


-Gnaw Their Tongues “L'arrivée de la terne mort triomphante”

Federico’s pick: A la manera de Virgilio, Mories te invita a un agitado viaje por la profundidad del infierno que hay en su creativa mente. El horror que crea esta maravilla es indescriptible.

Fernando’s pick: Terror puro y palpable.

Manuel’s pick: La música mas jodida del mundo la hace un gordito nerd de Holanda. Será posible.


-Kevin Seconds “Good luck buttons”

Carla’s pick.


-Ceremony “Rohnert Park”

Sebastian’s pick.


-Mountain Man “One”

Fernando’s pick: Hardcore extremo, caótico, innovador y rabiosamente refrescante.


-Dax Riggs “Say Goodnight to the World”

Manuel’s pick: El ex cantante y gritador de Acid Bath (¿podríamos decir 'uno de los padres del sludge'?) refina su fórmula logrando en este, su tercer disco solista, un nivel compositivo impresionante. Rock sureño blusero y pantanoso, con una vuelta de tuerca de extrañeza y enfermedad que el muchacho maneja (y siempre manejó) muy naturalmente.


-Masada String Trio “Haborym: Book of Angels Volume 16”

Federico’s pick: John Zorn se sienta y dirige a un trío de cuerdas que harán las delicias en sus oídos. Un violín, un cello y un contrabajo los harán vibrar de emoción en esta visita a los ángeles.


-Title Tracks “It was easy”

Carla’s pick.

Fernando’s pick:
Pop hecho y derecho, certero, ganchero y movedizo, desde Washington DC.


-Integrity “The Blackest Curse”

Sebastian’s pick.


-Black Lung “The soul consumer”

Fernando’s pick: Uno de los viajes más estrepitosos, enroscados y perturbadores del año.

Manuel’s pick: Y si de música oscura y jodida hablamos, qué mejor que un rico pulmón negro a las brasas. Gracias Fernando por descubrir esta joyita.


-Julie Christmas “The Bad Wife”

Manuel’s pick: Ni en pedo quisera tener a Julie Chirstmas de esposa. Bah, en ralidad no quiero tener a nadie de esposa, pero Julie en particular da un poco de miedito extra.


-Zubrowska “Zubrowska are dead”

Federico’s pick: Posiblemente de lo mejor de estos franchutes que combinan el Death Metal más brutal con mucho Mathcore y ciertos momentos de tensa calma que nos hacen pensar en The Dillinger Escape Plan. Pero sin dudas Zubrowska tiene personalidad propia.


-Sweet Apple “Love & desperation”

Carla’s pick.

Fernando’s pick:
Rock y Power-Pop noventero hecho por gente que sabe bastante del tema.


-Springlizard “Dreams Of The Wolf”

Sebastian’s pick.


-Scorn “Refuse; start fires”

Fernando’s pick: Mick Harris sigue enseñando cómo ser brutal, asfixiante y pesado sin siquiera acercarse a una guitarra distorsionada.

Manuel’s pick: Cuando vuelve de pescar, Mick enciende el fuego, toma el cuchillo, pela la trucha, la envuelve en papel de aluminio y mientras se cocina a fuego lento mueve algunas perillas en su secuencer y hace un disco. Maldito, cómo lo odio.


-Rhetoric Disguise “Tales from the City of the Midgets”

Manuel’s pick: Cuando se levanta a la mañana, Fernando se calza las pantuflas, se sirve un vaso de coca, se coloca los auriculares mueve el mouse un poco, hace un par de clics y arma un disco. Maldito, cómo lo odio.


-The Body “All the waters of the earth turn to blood”

Federico’s pick: Sludge denso y maléfico con orquestaciones tenebrosas, efectos electrónicos y samples que invocan al horror y traen a la luz los sentimientos más oscuros de la condición humana.

Manuel’s pick: El disco sludge del año, el más raro de todos, lo hizo una banda que se animó a salirse de los cánones sentados por los clásicos de Eyehategod, Iron Monkey y demases, para crear un sonido nuevo y refrescante. Bueno, digamos enfermo y sofocante, pero en una forma nueva y refrescante.


-Stephen Egerton “The seven degrees of Stephen Egerton”

Carla’s pick.


-Dragonauta “Cruz Invertida”

Sebastian’s pick.


-The Young Gods “Everybody knows”

Fernando’s pick: Más veteranos Industriales dando cátedra de creatividad, intensidad y grandes canciones.


-Twilight “Monument to Time End”

Manuel’s pick: El negro metal es... bueno, debo reconocer que se me gastó el chiste. En fin, los blackmetaleros americanos rearmaron su propuesta incluyendo algunos invitados del lado del sludge atmosférico. Los resultados no podrían haber sido mejores.

Federico’s pick: Twilight construye canciones gigantescas. Todo esto se trata de Black Metal crudísimo que acaricia en ciertos instantes el Post-Rock. Los coros amplían la pesadilla y realzan la fantasía y el horror.


-Shining “Blackjazz”

Federico’s pick: Unos teclados bizarros guían este concierto desequilibrado y repleto de locura, combinados con guitarras frenéticas y una percusión esquizoide. Griterío, insanidad, demencia y hasta hay lugar para pasajes meshuggeados. No se puede pedir más.

Manuel’s pick: Para no extrañar tanto la locura de Mr. Bungle, The Locust, Karaboudjan (si es que alguien extrañaba lo mejor que hizo Dan Swano), Zu, etc. aquí sumamos otro poroto a la lista de las mejores bandas metaleras dementes y creativas.


-Jesu “Heartache & Dethroned”

Carla’s pick.

Fernando’s pick:
Justino puede hacer lo que carajo quiera.

Federico’s pick: “Heartache” me rompió la cabeza desde la primera vez que lo escuché. Que le sumen “Dethroned” hace que esto sea de escucha obligatoria.


-Ratticidio “Los Argentinos somos Desechos Humanos”

Sebastian’s pick.


-Ostende “El trayecto del mapache”

Fernando’s pick: La revelación del año. Screamo caótico, violento y lleno de buenas ideas.


-Florido Pensil “Datura”

Manuel’s pick: ¿Qué mejor idea puede haber que tomar las influencias de la mejor banda de todos los tiempos y reinterpretarlas en canciones abrasivas instrumentales?

Fernando’s pick: Preparen los oídos para otro áspero viaje dentro del sonido.


-Rubufaso Mukufo “ReMoLaB”

Federico’s pick: Estos checos están listos para triturarte el seso. Básicamente es Grindcore cantado por un grupo de delirantes. Y todo esta inmerso en una atmósfera delirante y enrarecida, combinada con un groove pegajoso al estilo de Cerebral Turbulency.


-Teenage Fanclub “Shadows”

Carla’s pick.


-El siempreterno “El siempreterno”

Sebastian’s pick.


-End Of A Year “You are beneath me”

Fernando’s pick: Toda la pasión y la urgencia que caben en treinta y dos minutos de música.

Manuel’s pick: No importa que sea post-lapindonga, esto es música hecha con emoción, con pasión. Y el resultado es más humano que humano.


-Årabrot “Revenge”

Manuel’s pick: Noruegos con sentido del humor. Esto es algo no muy fácil de encontrar.

Federico’s pick: Unos nórdicos ruidosos nos exponen una clase de Noise Rock que nos recuerda a los clásicos, pero con una impronta personal muy distinguida. Sus canciones son frenéticas y cargadas de histeria.


-Tinsel Teeth “Trash as the trophy”

Federico’s pick: Una mina que tiene la voz de un camionero y sale al escenario con una pija de goma entre las piernas, acompañado de tres susanos dementes que le terminan de dar forma a este engendro Noiserockero. ¿Como podría faltar en lo mejor del año?


-Gin Blossoms “No chocolate cake”

Carla’s pick.


-Pale Sketcher “Jesu: Pale sketches demixed”

Fernando’s pick: Justino siempre tiene un as bajo la manga. Esta vez es la reencarnación electrónica de Jesu.


-Thou “Summit”

Manuel’s pick: Tan apocalíptico, corrosivo y deprimente como lo sugiere la tapa, Thou se despacha con otro discazo sludge de la mejor cepa de Louisiana.


-Child Abuse “Cut And Run”

Federico’s pick: Ya solo por el nombre están para ocupar grandes marquesinas. Lo tienen todo para quemarte las neuronas: osciladores, chirridos, las voces gritadas y una batería aplastante.


-Riverdales “Tarantula”

Carla’s pick.

Fernando’s pick: Que no falte nunca la saludable dosis de precioso Punk Ramonero.


-Minus The Bear “Omni”

Fernando’s pick: Elegancia, virtuosismo y buen gusto para tirar al techo.


-Autechre “Oversteps”

Manuel’s pick: Se los extrañaba un poco, el dúo británico hacía un rato que no sacaba un disco a la altura del status de leyenda que se le ha asignado desde 1995.

Fernando’s pick: El nerdismo electrónico no detiene su deforme viaje por formas irreales.


-Gigantic Brain “They Did This To Me”

Federico’s pick: Gigantic Brain vuelve a sus raíces Grindcore con blast beats hiper acelerados por extraterrestres feos. Todo esto aderezado con teclados, ruidos y texturas que te hacen acordar a esos jueguitos de 8 bits sobre invasores alienígenas.


-New Idea Society “Somehow disappearing”

Carla’s pick.

Fernando’s pick:
Elogio de la belleza Pop en su máxima expresión.


-Kylesa “Spiral shadow”

Fernando’s pick: Un ejemplo de cómo evolucionar y componer excelsas melodías sin perder un ápice de contundencia.

Manuel’s pick: Siguiendo de alguna forma los pasos de sus hermanos Mastodon, los Kylesa siguen su ascenso hacia la fama y las canciones melódicas sin perder la pesadez y crudeza que los caracteriza.

Federico’s pick: El disco más amigable de Kylesa, con cierto aire melódico envolvente. Composiciones complejas y desafiantes que en su interiorcito tienen sus raíces Sludge bien definidas. Algo que me encanta de este obra son las percusiones, extremadamente disfrutables.


-Unearthly Trance “V”

Manuel’s pick: El trío neoyorquino amante del porro, el ocultismo y los riffs arrastrados no nos defrauda.


-The Wretched End “Ominous”

Federico’s pick: Una agradable sorpresa del viejo zorro de Samoth, que vuelve a la carga con todo en este discazo. Una saludable y efectiva combineta de Death y Black Metal.


-Calories “Basic nature”

Carla’s pick.


-Bars Of Gold “Of gold”

Fernando’s pick: Post-Hardcore de calidad, para no extrañar tanto a Bear Vs. Shark.


-Salome “Terminal”

Manuel’s pick: Kat se saca las ganas hacer música rápida con Agoraphobic Nosebleed, pero no olvida sus raíces en la música lenta con Salome. ¿Toca rápido o muere? Bueno, no te mueras, tocá lento también.


-Harvestman “Trinity”

Federico’s pick: Hermosos colchones de texturas se entremezclan con una guitarra que evoca un tiempo ancestral y mítico. Con tan solo eso las emociones te desbordan y te dejan sin aliento.


-Against Me! “White crosses”

Carla’s pick.

Fernando’s pick:
Qué bueno cuando un grupo se vende.


-Gangland Buries Its Own “The city loves you to death”

Fernando’s pick: Excelencia Post-Hardcore cargada de tensión urbana.


-Coffinworm “When all became none”

Federico’s pick: Estos chicos hacen Sludge alcohólico y depresivo, con esporádicos ataques de rabia Thrashera. Ideal para esos paseos por el cementerio de la Chacarita visitando las tumbas de los niños.


-Black Francis “Nonstoperotik”

Carla’s pick.


-October File “Our souls to you”

Fernando’s pick: Un imparable tanque con corazón Hardcore recubierto de blindaje Post-Punk-Industrial y manejado con sádica inteligencia Noise-rockera.


-KEN Mode “Mongrel 2.0”

Manuel’s pick: Si ya sé que es una reedición del primer disco de Ken Mode, pero extraño mucho a Unsane... que, ¿vos no?


-Jucifer “Throned in blood”

Federico’s pick: ¡Así te quiero ver! Este es el disco que quería de Jucifer, sucio y pesado como la mierda. Nada puede contra el poder de los tortolitos enamorados.


-Make Do And Mend “End measured line”

Carla’s pick.

Fernando´s pick:
El antídoto perfecto para la abstinencia de Hot Water Music.


-Zeller “Turbulences”

Fernando’s pick: Otro Nuevo valor destacado del semillero electrónico/Industrial.


-Atheist “Jupiter”

Manuel’s pick: En algún momento Kelly Shaefer se dio cuenta de que ni el nu-metal ni el hard rock estaban rindiendo sus frutos, así que volvió con Atheist. Ahora sí, a juntarla con pala (¿?).

Federico’s pick: Como dijo Fer, si el retorno de Cynic fue muy soft y Pestilence ahora es muy cabeza, con Atheist satisfacen el ansia de Death Metal técnico.


-Kill The Client “Set For Extinction”

Federico’s pick: Los grinders texanos arrasan como una tempestad y le meten a sus canciones un rebaje Sludge super podrido. ¿Las influencias? Los sospechosos de siempre: Napalm Death y Brutal Truth.


-Nada Surf “If I had a Hi-Fi”

Carla’s pick.


-Enquirer “Inquisitivo”
Fernando’s pick: Profunda espiritualidad expresada a puro Hardcore rabioso, oscuro y disonante.


-Current 93 “Baalstorm, Sing Omega”

Manuel’s pick: Otro disco mas de Current 93, para escuchar de noche y no poder apagar la luz a la hora de dormir.


-Vasaeleth “Crypt born and tethered to ruin”

Federico’s pick: Death Metal repleto de mala onda y oscuridad. Exploran el camino abierto por Portal hacia las pantanosas profundidades del mal.


-The Posies “Blood/Candy”

Carla’s pick.


-The Ex “Catch my shoe”

Fernando’s pick: Probablemente la única banda del mundo aún en actividad (desde hace más de treinta años) capaz de equipararse a CRASS, Minutemen y Fugazi.


-Castevet “Mounds of ash”

Manuel’s pick: Black Metal con niveles de creatividad que rivalizan con los de Deathspell Omega y Blut Aus Nord. Estos pibes prometen.

Fernando’s pick: Todavía hay lugar para una nueva vuelta de tuerca en el Black Metal contemporáneo. Esta vez con más disonancias y un espíritu afín al Mathcore más opresivo.


-Surroundings “Surroundings”

Federico’s pick: Hardcore de puño apretado con toques Crusties. Es un disco sucio, embarrado y que despliega mucha energía, se puede sentir casi cuando los músicos aprietan los dientes en cada riff.


-Juliana Hatfield “Peace & love”

Carla’s pick.


-Eleven Tigers “Clouds are mountains”

Fernando’s pick: Reflexiones, imágenes, sentimientos y formas. La vida misma a hipnótico ritmo de Dubstep.


-Triptykon “Eparistera Daimones”

Manuel’s pick: Tom Fischer, la amargura personificada, el eterno loser del metal, se despacha con un discazo de doom metal, esta vez tirando para el lado gótico. Eso si, sin teclados (Bueno, hay un par de teclados por ahí, pero no digan nada).


-Black Kites “Songs written while things were changing”

Federico’s pick: Estos amigos de las disonancias nos traen un disco de Hardcore lleno de energía y pasión. Las canciones son realmente muy beias.


-Frontier(s) “There will be no miracles here”

Carla’s pick.


-Double Negative “Daydreamnation”

Fernando’s pick: Pura adrenalina y el espíritu del mejor Hardcore/Punk de los ochentas puesto al día.


-Karma to Burn “Appalachian Incantation”

Manuel’s pick: Esta si que es una vuelta inesperada, los amos del riff stoner rutero vuelven a la carga y no decepcionan.


-Yakuza “Of seismic consequence”

Federico’s pick: Yakuza logra un hermoso disco de fusión de Jazz y Metal. El saxofón no es tan dominante y acompaña los bellos climas que crea la banda. Comparado con colosos como Kayo Dot, Enhare y el Zorn más desbocado, este disco es muy tranquilo, pero no por ello deja de ser una gran obra.


-Aloha “Home acres”

Carla’s pick.


-Git Some “Loose control”
Fernando’s pick: Los ex Planes Mistaken For Stars todavía recuerdan cómo hacer hervir la sangre a puro Rock adrenalínico.


-Arts “Vault of heaven”

Federico’s pick: No Comment. Esto es Black Metal pero no se confundan. Las guitarras suenan como en los clásicos del Powerviolence y en más de un riff van a pensar en bandas como Crossed Out, Spazz o Charles Bronson. No lo puedo resistir, ese gustito a vinilo me puede.


-108 “18:61”

Fernando´s pick: Krishna ardiendo entre convulsiones rítmicas y guitarrazos disonantes.


-The Howling Wind “Into the cryosphere”

Federico’s pick: Black Metal impuro y duro, con riffs gloriosos. Sin teclados, samples ni cosas extrañas, logran conducir a una melancólica y extraña tristeza.


-Markov "This quiet"

Fernando´s pick: Fugazi, Drive Like Jehu, Math-Rock, Noise-Rock y espíritu Hardcore, no se le puede pedir más a la vida.


-Laethora “The light in which we all burn”

Federico’s pick: Death Metal con toques de Crust, llegando a veces a climas Blackmetaleros. Y con el sello de calidad sueco, ¿qué más quieren?


-The Austerity Program “Backsliders and apostates will burn”

Fernando´s pick: Sweet drills are made of this…


-Master “The human machine”
Federico’s pick: Este es mi representante de todos los bellos discos de Death Metal que hubo este año. Pero podría haber sido cualquier otro: Abscess, Hail Of Bullets, Grave, Aeon... y sigo si quieren...


-Toadies “Feeler”

Fernando’s pick: Una joya de los noventas resucitada con todo esplendor.


-Total Abuse “Mutt”

Federico’s pick: "Mutt" es puro abuso auditivo. Hardcore Punk disonante, ruidoso y lleno de mala leche.


-Starkweather “This sheltering night”

Fernando’s pick: Con discos así, uno casi le pierde el miedo al rótulo de Metal Progresivo.


-Misery Index “Heirs to thievery”

Federico’s pick: Es Misery Index, con lo que hay calidad asegurada y Grindcore rápido del mejor.


-Knut “Wonder”

Fernando’s pick: Pioneros del Mathcore cada día más monolíticos y envolventes.


-Wormrot & I Abhor “Wormrot/I Abhor”

Federico’s pick: ¿Ansioso de Grindcore? Acá tienen un sabroso y sangriento entremés.


-Miles Away “Endless roads”

Fernando’s pick: Emoción Hardcore con las venas a punto de estallar y las neuronas frescas.


-Jesus Cröst “010”

Federico’s pick: ¿Stop 'N Go Powerviolence? O, dicho de otra manera, Powerviolence veloz, frenético y muy trabado. Más emocionante que cuando Racing salió campeón.


-Nekrasov “Extinction”

Fernando’s pick: Como si Merzbow hubiera nacido en Noruega y anduviera con ganas de quemar iglesias.


-Gadget & Phobia - “Split”
Federico’s pick: Lindo split de Grindcore moderno. Gadget sigue la corriente de los queridos Nasum. Y Phobia es una topadora cada día más contundente y prolija.


-Dosh “Tommy”

Fernando’s pick: Un caudal inagotable de música que escapa a las definiciones facilistas.


-Eardelete “Scalpelogy”

Federic’s pick: Goregrind aplastante con una sola obsesión, el escalpelo y sus usos en cirugía, disecciones y autopsias. Están metidos en esto los ex Negligent Collateral Collapse.


-Killing The Dream “Lucky me”

Fernando’s pick: Estos muchachos siguen colocándose a la cabeza del Hardcore contemporáneo a fuerza de una intensidad avasallante.


-Agathocles “This is Not a Threat, It's a Promise”

Federico’s pick: Grindcore podridísimo de 3 cuerdas chotas. Es siempre lo mismo pero me gusta. Y la tapa termina de inclinar la balanza, se merecen entrar al podio.


-Virulence “If This Isn't a Dream 1985-1989”

Fernando’s pick: Antes de ser los AC/DC del Stoner Rock, los chicos de Fu Manchu demostraban su amor por Black Flag.


-Alcest “Écailles de lune”

Federico’s pick: Un disco que toma elementos del Post-Rock y del Black Metal, con climas que están inmersos en un aire Shoegazer. A veces le dan un poco de rosca al edulcorante.


-Xasthur “Portal of sorrow”

Federico’s pick: El último suspiro de Xasthur anuncia el final del camino.


-Architect “Consume adapt create”

Federico’s pick: Escuchen esto a todo volumen sin olvidar el éxtasis, vodka con Red Bull y viagra. Y a disfrutar de esta bombita electrónica.


-Opitz “Globalnie Orgie/Striktni Protokol”

Federico’s pick: Mi disco olvidado de 2009 ¿Se puede hacer Grindcore melódico y experimental y salir bien parado? Estos checos lo logran y además hacen una obra maestra.