Si sres. la familia se agranda, con nueva sangre joven:
Las Luces Blancas es un sello discográfico de los pibes de Murallas, que acaban de incorporar a sus filas a nada menos que Rhetoric Disguise.
23 de junio de 2011
Las Luces Blancas Ediciones
Si sres. la familia se agranda, con nueva sangre joven:
Las Luces Blancas es un sello discográfico de los pibes de Murallas, que acaban de incorporar a sus filas a nada menos que Rhetoric Disguise.
8 de junio de 2011
Cuco - Hamaca
Este es un hermoso video de una banda de simpáticos perdedores llamada Cuco, realizado por Paola Buontempo y editado por Luis Migliavacca.
7 de junio de 2011
Homunculi - Homunculi
Homunculi es un misterioso cuarteto de Curitiba, Brasil, donde uno se imaginaría que el sol brilla todos los días y las mujeres voluptuosas circulan las calles con escasas vestimentas... Eh, en realidad no. El material que nos ofrecen estos cuatro enfermos poco tiene que ver con la belleza superficial y mucho con otro tipo de belleza, la retorcida, la amarga, la desgarrada y rota, la revulsiva. Si señores, esto es sucio y jodido black metal, engendrado en los mas oscuros abismos del alma, puesto en formato de audio para nuestro corrosivo deleite auditivo.
Descargar Homunculi aquí
Download Homunculi here
31 de mayo de 2011
Frank Boston - Niño Sueño
El inquieto Frank Boston vuelve a las andadas con este impresionante disco, totalmente grabado y producido por él mismo, donde nuevamente despliega su arsenal de melodías de ensueño, esta vez remitiendo a las viejas épocas de Neuraxis, pero varios escalones mas arriba en lo que respecta a madurez compositiva y el cuidado de los detalles en los arreglos. Extremadamente recomendado para todo aquel que disfrute de la música en general.
No te lo pierdas, hacé click acá
23 de mayo de 2011
Exclusive interview with Jarboe
En un golpe de suerte y casi sin esperarlo un día nos respondió Jarboe.
Ahora siento cosquilleos en la espalda y de noche escucho voces, como si me acechara algún tipo de deidad sobrenatural.
No importa, es Jarboe, si vendieras el alma por conocer a alguien (asumiendo que tal cosa llamada "alma" existiera), tendría que ser por ella.
Zann: Can you tell me what are your musical projects nowadays?
Jarboe: INDEMNITY is the name of a series of releases I will be doing in conjunction with other work. It features new songs as well as interpretations of songs from Swans and / or Skin. In addition to this, Kris Force and I will be performing The Path at the Venice Bienalle 2011. I am also collaborating currently with several artists on their own projects. Storm of Light and Naer Mataron and Vampillia and Paul Amlehn and Morne...
Zann: You’ve been releasing some material online and in CD-R ¿What is your opinion on this new way of self-releasing material using a digital media like the internet?
Jarboe: My fans like getting the cdr or cd and so I continue to offer the music in a physical form. I think the download format is also important to some fans and I am going to be offering more of my work that way.
Zann: Your music and lyrics have the quality of generating an aura of fear and strangeness on the listener (at least in my case) that is so unique, that makes me wonder every time I listen, what is the basic process you go through every time you make an album? where does it all come from?
Jarboe: All I can say for sure is that an artist has to shut out outside distractions and focus on creating. This is the case for any form of art.
Zann: I know you have your own, I wouldn´t say religion but yes a set of spiritual beliefs that guide your life. If the question is not too personal or intrusive, can you describe them to me? how do they affect your everyday life?
Jarboe: I would say that you don't react from emotions as if they are controlling you. You observe your emotional response but it is fleeting and not real. This attitude and understanding is a basic premise of Buddhism. "Joyful sorrow"...
Zann: You worked, among others with Neurosis and Justin Broadrick, artists that have acknowledged strong influences by the Swans sound and spirit. How are these artists continuing the Swans legacy in the new millennium, if they do at all?
Jarboe: Yes, they have stated they have been influenced by the work that I have been involved in with Swans. That is true. There are many artists who have told me this and the list would include Maynard James Keenan of Tool, Soma of the band Sunn O))) and many many others. I think that there was an influence or inspiration is sufficient as these artists have their own sound and vision.
Zann: Along this subject, you worked with many different bands from the extreme metal pond, even if you are not directly related to that kind of music in the first place. What is your relation to metal in general beyond these collaborations?
Jarboe: I don't put music into categories like "metal" - I just hear music on its own terms. I am comfortable within any genre or working with artists from any genre that has a unique sound. Regarding Phil Anselmo, he is one of the greatest singers in the world in my opinion. I would say the same about Attila Csihar, for sure.
Zann: One of your least promoted and most interesting musical endeavors (at least in my opinion) is Blackmouth, can you tell me how did it start and what inspired you to create it? Will there ever be more music from Blackmouth?
Jarboe: I agree that it is a terrific album. I actually see Blackmouth as the precursor to Neurosis and Jarboe in terms of attitude. Yes, Blackmouth is out of print for years and since I won't be working with those artists again, a new album from Blackmouth would have to be a different band. Blackmouth is the name of the amazing painting on the cover by artist Cedric Victor, btw. I am the one who came up with the name of the band so I am free to use the name again if I want to.
Zann: I appreciate your time and I hope to see you sometime in the future in Buenos Aires.
Jarboe: That would be awesome.
Ahora siento cosquilleos en la espalda y de noche escucho voces, como si me acechara algún tipo de deidad sobrenatural.
No importa, es Jarboe, si vendieras el alma por conocer a alguien (asumiendo que tal cosa llamada "alma" existiera), tendría que ser por ella.
Zann: Can you tell me what are your musical projects nowadays?
Jarboe: INDEMNITY is the name of a series of releases I will be doing in conjunction with other work. It features new songs as well as interpretations of songs from Swans and / or Skin. In addition to this, Kris Force and I will be performing The Path at the Venice Bienalle 2011. I am also collaborating currently with several artists on their own projects. Storm of Light and Naer Mataron and Vampillia and Paul Amlehn and Morne...
Zann: You’ve been releasing some material online and in CD-R ¿What is your opinion on this new way of self-releasing material using a digital media like the internet?
Jarboe: My fans like getting the cdr or cd and so I continue to offer the music in a physical form. I think the download format is also important to some fans and I am going to be offering more of my work that way.
Zann: Your music and lyrics have the quality of generating an aura of fear and strangeness on the listener (at least in my case) that is so unique, that makes me wonder every time I listen, what is the basic process you go through every time you make an album? where does it all come from?
Jarboe: All I can say for sure is that an artist has to shut out outside distractions and focus on creating. This is the case for any form of art.
Zann: I know you have your own, I wouldn´t say religion but yes a set of spiritual beliefs that guide your life. If the question is not too personal or intrusive, can you describe them to me? how do they affect your everyday life?
Jarboe: I would say that you don't react from emotions as if they are controlling you. You observe your emotional response but it is fleeting and not real. This attitude and understanding is a basic premise of Buddhism. "Joyful sorrow"...
Zann: You worked, among others with Neurosis and Justin Broadrick, artists that have acknowledged strong influences by the Swans sound and spirit. How are these artists continuing the Swans legacy in the new millennium, if they do at all?
Jarboe: Yes, they have stated they have been influenced by the work that I have been involved in with Swans. That is true. There are many artists who have told me this and the list would include Maynard James Keenan of Tool, Soma of the band Sunn O))) and many many others. I think that there was an influence or inspiration is sufficient as these artists have their own sound and vision.
Zann: Along this subject, you worked with many different bands from the extreme metal pond, even if you are not directly related to that kind of music in the first place. What is your relation to metal in general beyond these collaborations?
Jarboe: I don't put music into categories like "metal" - I just hear music on its own terms. I am comfortable within any genre or working with artists from any genre that has a unique sound. Regarding Phil Anselmo, he is one of the greatest singers in the world in my opinion. I would say the same about Attila Csihar, for sure.
Zann: One of your least promoted and most interesting musical endeavors (at least in my opinion) is Blackmouth, can you tell me how did it start and what inspired you to create it? Will there ever be more music from Blackmouth?
Jarboe: I agree that it is a terrific album. I actually see Blackmouth as the precursor to Neurosis and Jarboe in terms of attitude. Yes, Blackmouth is out of print for years and since I won't be working with those artists again, a new album from Blackmouth would have to be a different band. Blackmouth is the name of the amazing painting on the cover by artist Cedric Victor, btw. I am the one who came up with the name of the band so I am free to use the name again if I want to.
Zann: I appreciate your time and I hope to see you sometime in the future in Buenos Aires.
Jarboe: That would be awesome.
20 de mayo de 2011
Review: Skold "Anomie" (2011)
Por Fernando Suarez.
-Skold “Anomie” (2011)
Había una vez un grupo sueco llamado Kingpin que, debido a problemas legales surgidos luego de mudarse a Los Angeles en 1988 en un juvenil intento por acoplarse y pegarla dentro de la escena Hard-Rockera de la época, decidió cambiar su nombre a Shotgun Messiah. Editaron un debut homónimo con Tim Skold aún en el puesto de bajista pero, para 1991 y con el lanzamiento de “Second coming” (que exponía una cierta modernización y una impronta menos glamorosa y más cruda, acorde a los tiempos que corrían), éste ya estaba consolidado como vocalista de la banda. En poco tiempo, Skold (perfilándose ya como talentoso multi-instrumentista) y Harry Cody (virtuoso guitarrista y miembro fundador de Kingpin) quedaron como únicos integrantes de Shotgun Messiah y sorprendieron a más de uno (me incluyo) con “Violent new breed” (1993), un disco adelantado a su época que combinaba el gancho Hard-rockero de antaño con el tratamiento sonoro y la agresión de la Música Industrial, dando como resultado una de las gemas más injustamente subestimadas de los noventas. Por supuesto, nadie les prestó atención y Shotgun Messiah desapareció en la oscuridad, lo que dio paso a que Skold iniciara su carrera solista con un álbum homónimo (editado en 1996) que seguía las pasos del mencionado “Violent new breed” pero, esta vez, en un contexto que, principalmente gracias al suceso comercial de nombres como Nine Inch Nails y Marilyn Manson, ya estaba más preparado para recibir esa cruza de elementos musicales. Menos de un año después, nuestro muchacho ingresaba a las filas de los legendarios alemanes KMFDM, con quienes registraría varios trabajos (“Symbols”, “Adios”, “Attak” y la breve reencarnación del grupo bajo el nombre de MDFMK) hasta alejarse amigablemente de ellos en 2002, justo a tiempo para colaborar con Ohgr (el proyecto de Nivek Ogre de Skinny Puppy), intentar un fallido segundo disco solista (que vería la luz en versiones piratas bajo el nombre de “Dead god”) y consolidarse como reemplazo de Twiggy Ramirez en Marilyn Manson, posición que ocupó hasta el regreso de éste en 2008. Al año siguiente, los caminos de Skold y KMFDM volverían a cruzarse en un álbum compartido (“Skold Vs. KMFDM”) y en la producción de “Blitz”, y también tendríamos su colaboración con 16Volt en “American porn songs”. Así, llegamos a la actualidad, donde el buen Tim nos presenta (luego del adelanto del ep “Suck”) su segunda entrega solista en regla. Con semejante introducción, no es difícil imaginar por dónde vienen los tiros y, en efecto, lo que aquí tenemos es más de ese Rock industrializado, ganchero pero cargado de detalles sonoros, cubierto de gruesas capas de mugre digital pero con un corazón siempre melódico y un empuje orgánico, guiado por la personal voz de Skold, con ese tono entre sensual, perverso, decadente y rasposo. Claro, si uno quitara los estratos de samples, teclados y efectos varios, lo que nos quedaría serían doce (bueno, hay una edición especial con dos bonus tracks) canciones de puro Hard-Rock en su mejor expresión, con grandes riffs, un contagioso sentido del swing, melodías sinuosas y atractivas, el necesario grado de versatilidad y un cierto núcleo Punk que aporta un salvajismo, una desnudez emocional y una urgencia nada despreciables. O sea, hablamos de buenas y jodidas canciones Rockeras antes que de experimentos sónicos de avanzada y, aún así, es imposible desmerecer el intrincado trabajo de orquestación planteado por el sueco para darle una dimensión extra a sus composiciones. En fin, la gente de ojos delineados y ropa de cuero ya debería conocerlo y el resto es bastante probable que lo desmerezca por puro prejuicio. Si son capaces de superar ese pequeño escollo, “Anomie” tiene un suculento bocado Rockero para ofrecer.
-Skold “Anomie” (2011)
Había una vez un grupo sueco llamado Kingpin que, debido a problemas legales surgidos luego de mudarse a Los Angeles en 1988 en un juvenil intento por acoplarse y pegarla dentro de la escena Hard-Rockera de la época, decidió cambiar su nombre a Shotgun Messiah. Editaron un debut homónimo con Tim Skold aún en el puesto de bajista pero, para 1991 y con el lanzamiento de “Second coming” (que exponía una cierta modernización y una impronta menos glamorosa y más cruda, acorde a los tiempos que corrían), éste ya estaba consolidado como vocalista de la banda. En poco tiempo, Skold (perfilándose ya como talentoso multi-instrumentista) y Harry Cody (virtuoso guitarrista y miembro fundador de Kingpin) quedaron como únicos integrantes de Shotgun Messiah y sorprendieron a más de uno (me incluyo) con “Violent new breed” (1993), un disco adelantado a su época que combinaba el gancho Hard-rockero de antaño con el tratamiento sonoro y la agresión de la Música Industrial, dando como resultado una de las gemas más injustamente subestimadas de los noventas. Por supuesto, nadie les prestó atención y Shotgun Messiah desapareció en la oscuridad, lo que dio paso a que Skold iniciara su carrera solista con un álbum homónimo (editado en 1996) que seguía las pasos del mencionado “Violent new breed” pero, esta vez, en un contexto que, principalmente gracias al suceso comercial de nombres como Nine Inch Nails y Marilyn Manson, ya estaba más preparado para recibir esa cruza de elementos musicales. Menos de un año después, nuestro muchacho ingresaba a las filas de los legendarios alemanes KMFDM, con quienes registraría varios trabajos (“Symbols”, “Adios”, “Attak” y la breve reencarnación del grupo bajo el nombre de MDFMK) hasta alejarse amigablemente de ellos en 2002, justo a tiempo para colaborar con Ohgr (el proyecto de Nivek Ogre de Skinny Puppy), intentar un fallido segundo disco solista (que vería la luz en versiones piratas bajo el nombre de “Dead god”) y consolidarse como reemplazo de Twiggy Ramirez en Marilyn Manson, posición que ocupó hasta el regreso de éste en 2008. Al año siguiente, los caminos de Skold y KMFDM volverían a cruzarse en un álbum compartido (“Skold Vs. KMFDM”) y en la producción de “Blitz”, y también tendríamos su colaboración con 16Volt en “American porn songs”. Así, llegamos a la actualidad, donde el buen Tim nos presenta (luego del adelanto del ep “Suck”) su segunda entrega solista en regla. Con semejante introducción, no es difícil imaginar por dónde vienen los tiros y, en efecto, lo que aquí tenemos es más de ese Rock industrializado, ganchero pero cargado de detalles sonoros, cubierto de gruesas capas de mugre digital pero con un corazón siempre melódico y un empuje orgánico, guiado por la personal voz de Skold, con ese tono entre sensual, perverso, decadente y rasposo. Claro, si uno quitara los estratos de samples, teclados y efectos varios, lo que nos quedaría serían doce (bueno, hay una edición especial con dos bonus tracks) canciones de puro Hard-Rock en su mejor expresión, con grandes riffs, un contagioso sentido del swing, melodías sinuosas y atractivas, el necesario grado de versatilidad y un cierto núcleo Punk que aporta un salvajismo, una desnudez emocional y una urgencia nada despreciables. O sea, hablamos de buenas y jodidas canciones Rockeras antes que de experimentos sónicos de avanzada y, aún así, es imposible desmerecer el intrincado trabajo de orquestación planteado por el sueco para darle una dimensión extra a sus composiciones. En fin, la gente de ojos delineados y ropa de cuero ya debería conocerlo y el resto es bastante probable que lo desmerezca por puro prejuicio. Si son capaces de superar ese pequeño escollo, “Anomie” tiene un suculento bocado Rockero para ofrecer.
19 de mayo de 2011
Frank Boston - Bosta con Gusto
Frank Boston está de vuelta con la misma nueva bosta de siempre, esta vez con gusto. Eso sí, no se deje influenciar por el título de este nuevo disco sr/a escucha, ya que como nos tiene acostumbrado, esto es material imaginativo y lleno de ideas voladoras que muy poco tiene que ver con la bosta.
Disfrutadlo aquí
2 de mayo de 2011
Gran Cuervo - Polisessions Vol.3
En este humilde pero sentido post, damos por concluidas las infames Polisessions, (nos quedan un EP y un split que ya vendrán mas adelante, pero bueno). Finalmente podemos decir que lo grabado en aquellos hermosos días de verano del 2009 ha dado sus frutos, y le hemos sacado todo el jugo que que quisimos tomar de ello. Nos podrás decir que somos unos ladris, pero si acá te lo estamos posteando para que te lo bajes gratis, si pensás eso sos un/a tremendo/a pelotudo/a.
Bajate las Polisessions Vol. 3 de Gran Cuervo, acá
1 de mayo de 2011
Rhetoric Disguise - The Clash and MC5 Wrote Propaganda Songs for Levi's
Este nuevo trabajo de Rhetoric Disguise nos introduce nuevamente en el mundo del snobismo musical, esta vez dando una mirada introspectiva, que a la vez puede ser aplicada a cualquier amante de la música en general que se jacte de su eclecticismo, cómo se vistan los miembros de sus bandas favoritas, cuál sea el status de "clásico" o "de culto", cualidades que solo representan la aceptación social de la gente que escuche dicha música (hacia si mismos y hacia las bandas que la tocan), o cuán desconocida o subestimada sea tal o cual banda que toque tal o cual estilo de música. Todo esto en pos de dichas cualidades en si mismas, que rara vez tienen que ver con la música. Y si The Clash y MC5 sean representativas de esto, tal vez no sea por el hecho de que sean dos de las bandas favoritas de todos los tiempos de Fernando, sino por el hecho de que SI escribieron jingles para Levi's. Ah, y con respecto a la música... ¿a quién le importa?
Download The Clash and MC5 Wrote Propaganda Songs for Levi's by Rhetoric Disguise here
29 de abril de 2011
Alteración Mental Podcast
Si sres. el gran Alien está de vuelta con sus podcasts, esta vez con una nueva entrega que podrán disfrutar en su página Alien Industries o directamente en el cuadro inferior. No se lo pierdan.
10 de abril de 2011
Licántropo - El Agua Llega / Dejando el Agua Correr
Frank Boston vuelve con su nuevo alter ego Licántropo y con la ayuda de Daniela en el arte gráfica, nos regala su último trabajo El Agua Llega / Dejando el Agua Correr. Y como parte del continuo proceso de purificación de su alma, Franco nuevamente nos abre el corazón para que demos una mirada a este viaje, en una hermosa pieza musical llena de hermosas melodías y trazos sonoros de ensueño.
Descargarlo aquí
The Black Meat Procession - III
El misterioso cuarteto de personajes provenientes del Naked Lunch de Burroughs, nos deleita esta vez con su tercer disco, III, el disco abstracto, aquel que no tiene riffs, ni melodías, ni letras, ni título de canciones. Solo un obsesivo trabajo de ensamblado de ritmos entrecortados, blastbeats, ruido de guitarra y alaridos, todo esto en pos de rebanar nuestros cerebros como dagas afiladas de pura demencia lisérgica.
Descargarlo aquí
6 de abril de 2011
Rhetoric Disguise - With Grey Power Comes Grave Responsibility
Luego de varios años de haber empezado su viaje sonoro, Fernando vuelve a sus raíces industriales. Pero su vuelta no ha sido en círculo cerrado. El camino ha sido seprenteante, caótico, lleno de aprendizaje y traspiés pero siempre en subida. Por lo tanto es más que evidente la madurez de sus nuevas composiciones, cada vez más complejas y retorcidas, pero siempre conservando la frescura que las hiciera geniales en un principio.
Disfruten With Grey Power Comes Grave Responsibility de Rhetoric Disguise, acá
21 de marzo de 2011
Asilo / Tzara - Split
Les presentamos nuestro segundo disco en vivo, el primero en formato split.
Esta vez con las contribuciones de dos bandas que esperamos seguir escuchando en el futuro:
Por un lado tenemos a Asilo, un combo de doble bajo, batería, voz y electrónica que propone un engendro doom/crust/black, con riffs disonantes traídos directamente de las bóvedas de los 80's y principios de los 90's, cuando Killing Joke, Godflesh y Swans comenzaban a hacer de las suyas, todo ello enmarcado en una estética crust y sonido black y algunos momentos ambient... o sea, un menjunje de muchas cosas locas y lindas. Asilo contribuye al split con un track grabado en su show debut del 12 de Diciembre de 2010 en la Federación Libertaria Argentina, en el marco de las Noise Feste organizadas por los amigos de Revenge Earth
Por otro lado tenemos a Tzara, una banda que mezcla el hardcore vieja escuela de Born Against, Black Flag y Dead Keneddys con la nueva escuela de que va de Converge y Refused a Quicksand y aledaños (un Deftones entra por ahí también), todo dosificado con buenas dosis del mejor noise rock albinezco o godfleshero, y toques de algún que otro post-loquesea (léase Neurosis y sus derivados). En esta ocasión presentan cinco temas de lo que será su disco debut en versión en vivo, grabados durante un sufrido show en el Centro Cultural Favero en La Plata el 26 de Noviembre de 2010, organizado por los homosensuales de Milica.
Gracias a Sebaxxx y su Distroiart por su ayuda con la distro.
Descargar el disco aquí
16 de marzo de 2011
Idrol / Human Bait - Visions of Hate
Idrol y Human Bait son dos unipersonales que irradian su negatividad desde las heladas montañas de Asia central en Kyrgyzstan; autodenominados Anarbek Jumagulov e Issyk Kul respectivamente. Aquí en Zann's Music nos ofrecimos a publicar su horripilante música (en la vena de Darkthrone y Burzum por parte de Idrol, y Blut Aus Nord o The Axis of Perdition por parte de Human Bait) online ya que a pesar de la intrínseca misantropía (son tan jodidamente TRVE que ni siquiera tienen sitio web) de los dos muchachos kyrgyzstanos, siguen teninedo su corazoncito Albinezco DIY.
Eso sí, las ediciones físicas estarán disponibles en formato vinilo (editados por ellos mismos desde su Bishkek natal, pronto agregaremos la info de contacto para pedirlas) y solo para aquellos lo suficientemente trve y kvlt capaces de merecerlas.
Mientras tanto aquí en Argentina ofrecemos el link para bajarlos gratis y haremos algunos CDR's en forma de promoción para repartir a los que les interese.
Hails
Descargar Visions of Hate de Idrol y Human Bait aquí
Download Visions of Hate by Idrol and Human Bait here
9 de marzo de 2011
Rhetoric Disguise - Basic Senary Electronic Explorations, Op.2
Continuando su idea de las estructuras senarias en la música (según inspiración tomada tanto de John Cage y John Zorn como en las elucubraciones más delirantes de Autechre, Venetian Snares o Aphex Twin), Fernando nos trae la segunda parte de sus exploraciones electrónicas básicas para el deleite auditivo de sus oyentes.
Descargá Basic Senary Electronic Explorations, Op.2 de Rhetoric Disguise acá
Download Basic Senary Electronic Explorations, Op.2 by Rhetoric Disguise here
16 de febrero de 2011
Exclusive interview with Ryan Unks from The Human Quena Orchestra
Les presentamos a Ryan Unks, la mente maestra detrás del extraño unipersonal llamado (también extrañamente) The Human Quena Orchestra. Un híbrido ambient/noise/industrial (y, como verán también, con algunos toques de música folklórica japonesa), extremadamente perturbador e interesante, cuyos discos han captado la atención de quien les escribe gracias una recomendación de Fernando. Al igual que su música, Ryan no escatima detalles en sus respuestas y esperemos que despierten la atención de los lectores de esta página como lo hizo su música con nosotros.
Zann: First of all let me thank you for taking the time to reply, I was really interested in your music since I discovered it (It was recommended by a friend of mine) and one of the first questions that came to mind were technical ones: What kind of equipment do you use to make your music?
Ryan: Thanks so much for the interview Manuel. The "core" equipment for Means Without Ends and Politics of the Irredeemable was pedal chains, a sequencer with custom drum samples, and 5-string bass. It was a bunch of junk really, BOSS pedals and feedback loops, very common stuff, and also some pretty standard computer processing used on Politics.... On A Natural History of Failure the pedals and computer processing were mostly phased-out for Trogotronic boxes, a moogerfooger, hurdy-guitar, and bent synth. There were also all of the other people who played on it and their setups, and I couldn't tell you exactly what everyone played and don't want to get it wrong!
Z: Secondly I was surprised by the influences displayed and the place where you came from: San Francisco seems to provide an atmosphere which is exactly the opposite from the first recordings of HQO. What role played (or still plays) the environment you live in when creating music?
R: I think HQO is more influenced by the way people behave rather than things like climate and it has never been about some troll freezing away alone on a mountain top. But now of course I've got to contradict myself because HQO is totally influenced by the sonic environment of the city. So I guess the main influence is interacting with industrial humans on a day to day basis, but the sounds of non-sustainability play a role too. Sounds from all of the cities I've lived in over the course of the project (Pittsburgh, SF, Oakland, Raleigh) have made their way in, but it could have been the sounds of any city.
The Human Quena Orchestra, esparciendo su veneno
Z: With each record your music seems to be getting more abstract, do you agree? Is that a conscious decision or is it just a natural progression?
R: If it has actually gotten more abstract, I hadn't thought about it and it wasn't an intentional thing. I think this relates to the other question about environmental a little, and the influence of mechanical culture working its way into music more and more. If anything, maybe in the beginning I wasn't very good at what I was trying to do, or maybe as time has gone on I just have been getting worse at completing a thought!
Z: There are several names that come to mind when listening to A Natural History of Failure. (Halo, Godflesh, Bastard Noise, etc.) but none seems to fit your music nowadays as they used to in your first records (mostly in Means Without Ends). What are your influences nowadays when making music? What were your influences in the past when you started with Creation is Crucifixion and early HQO?
R: When I was in CIC and in the beginning of HQO my favorites were probably Carcass, Discordance Axis, Grief, Swans and Corrupted. I also was listening to a ton of krautrock, 70's prog and jazz, and a lot of harsh noise and drone of course. I've always liked Godflesh, but wouldn't call them an influence. I barely remember what Halo sounds like. Bastard Noise has done a huge amount of strong work over the years and I've always had a ton of respect for them. The Rogue Astronaut album and tour was really a high point for them I think, and a few people have noticed that influence on the last album.
The biggest single influence on the last album for me was Gagaku, which is Japanese Imperial Court music which dates back to the 7th Century. It is built around these pulses, constantly changing tempos, and breathtaking reed instruments. If you haven't heard it, I would really recommend spending some time with it. I've never heard anything at all like it and I think I intentionally tried to emulate some of the feelings it evokes, not in terms of militarism or nationalism of course.
Z: You were a member of Creation Is Crucifixion, a band that fused extreme Metal/Hardcore, Noise and a strong political message, what elements of that band do you think are still alive in The Human Quena Orchestra?
R: I was a member toward the end but I don't feel like that band was my vision and the vast majority of the music was written by Mike and Paul and the rotating other guitar player, which was me for the last 3 or 4 years. Nathan's lyrics have always resonated with me, and they make mine look like they were written by a fifth grader. I think the way he was able to summarize things into really perfect phrases is something I still try to do when I write. I don't think of HQO as having a political "message" necessarily. It is definitely of a radical nature, but more as an argument that is moving forward and mapping out concepts and leaving a trail. It's not trying to convince anyone of anything, but the process of argument and interpreting politics is definitely an integral part of the project, even though vague at times. I tend to think of radical music and art as a support group where we help each other push through times when it is pretty hard to see anything other than destruction and your own helplessness. So I tend to think of it as therapy of sorts, and I think that is essential and almost always inherently political. As far as noise, metal and hardcore, there are a lot of beautiful, wonderful people all around the world doing interesting work despite all of the posing, posturing and nonsense. I'm definitely not at all interested in doing anything that clings to some kind of genre purity though. There are so few people doing interesting stuff in any of the genres themselves that there should be absolutely no boundaries in my opinion.
Z: This question is probably stupid, but for me is important because I can't match the band's name with the music and I really asked it myself many times. Where does the HQO name come from?
R: It's not a stupid question at all. If anything the name of the band is stupid, party because I never thought it would be heard by more than a few people and at the time I didn't care how it would be interpreted. When I started playing this stuff I was much more concerned with strong symbolism and the personal meaning of the name in order to relate to the process. It was inspired by Cormac McCarthy's Blood Meridian and specifically is taken from a scene where a band of Apache wipe out a group of hired scalpers along the Mexican border. This scene is based on historical events from the mid 1800's when the Mexican and America governments paid soldiers and mercenaries to kill Native Americans to clear the way for settlers, railroads, and the gold rush. In the scene, as the Apache approach the scalpers, they are playing what McCarthy calls quenas. The name confusion begins with the fact that the instruments the Apache use, though similar to the quenas of the Andes, are not typically called that, even-though McCarthy called them this for some reason. It is also confusing because HQO is a one-person project at times, and not even close to an orchestra when at its fullest membership. So there you go, I was enthusiastic about it at the time I came up with it, but definitely not the best of names. For me it symbolizes a force against the systematically corrupt, institutional violence which still plays a pivotal role in this world today.
Z: I remember the first time I listened to Human Quena Orchestra. I never expected that dark cold down the middle of my spine and I imagine that creating those sounds was an intense experience. I'm interested with HQO dynamics, particularly the process of song creation. Could you tell me more about this process? Is it as intense as it seems?
R: Thanks Manuel. That is a really high compliment for me that it could evoke a physical response. The process has been different for each album in a lot of ways, but has always started with cutting down a bunch of bass parts into just a few minimal ones and then trying to bring all of the layers together to make it seamless. My close friend Robert Christy and I always joke about trying to have "non-submersible" units in our music the way Stanley Kubrick would work until he had a number of adequate sections which would ultimately all form a larger whole. I do actually kind of think like this in order to maintain perspective on the entire piece while focusing in on shorter sections.
As far as what the experience is like emotionally, I think it is always initially intended to be a healing process where I try to get all of my negativity into it, but it usually changes into something else, something unintended, and it manipulates me like its puppet until it sounds right. By the time it's close to being an album, it seems like I've got this foreign body lodged in me that I need to tear out. If it has been done correctly I can take it out and drop it on my foot and it hurts.
Z: What can you tell us about your new project named Mountains Named for Murderers?
R: The first album is coming together at the moment and should be finished this year. I've played material live from it twice now here in North Carolina.
A Natural History of Failure
Entrevista exclusiva con Ryan Unks de The Human Quena Orchestra
Zann: Primero que nada dejame agradecerte por el tiempo que te tomaste para responder, estoy muy interesado por tu música desde que la descubrí, (fue recomendada por un amigo mío) y una de las primeras preguntas que se me vienen a la mente son técnicas: ¿Qué clase de equipos usas para hacer tu música?
Ryan: Muchas gracias por la entrevista Manuel. El “núcleo” del equipo para Means Without Ends y Politics of the Irredeemable fue una cadena de pedales, un secuenciador con samples de batería custom y un bajo de 5 cuerdas. Era un montón de basura realmente, pedales BOSS y pedales de feedback, cosas muy comunes y también algo de procesamiento estándar de computadora usado en Politics.... En A Natural History of Failure los pedales y el procesamiento de la computadora estaban en su mayoría en etapas, con una caja Trogotronic, un Moogerfooger, una Guitarra-Hurdy (Hurdy Gurdy) y un sintetizador casero. También hubo gente que toco en ellos y en sus set ups, y no podría decirte exactamente que toco cada uno, ¡no quiero equivocarme!
Z:En segundo lugar me sorprenden las influencias que mostrás y el lugar donde venís: San Francisco parece que tiene una atmósfera que es exactamente opuesta a las primeras grabaciones de HQO (N. del Ed: de las últimas grabaciones también). ¿Qué rol jugó (o aún juega) el entorno donde vivís cuando estas creando música?
R: Yo pienso que HQO está más influenciado por la manera en que la gente se comporta más que en cosas como el clima, y nunca fue algo sobre un Troll congelado solo en la cima de una montaña. Pero ahora me tengo que contradecir porque HQO está totalmente influenciado por el entorno sónico de la ciudad. Así que deduzco que la principal influencia es interactuar con la industria humana día tras día, pero los sonidos de lo insustentable juegan un rol también. Sonidos de todas las ciudades donde he vivido mientras se desarrollaba el proyecto (Pittsburgh, SF, Oakland, Raleigh) encontraron su camino, pero podría haber sido el sonido de cualquier ciudad.
Z:Con cada disco tu música parece volverse cada vez más abstracta, ¿estás de acuerdo? ¿Es esta una decisión conciente o una progresión natural?
R: Si actualmente me hubiera convertido en algo más abstracto, no lo pensé y no fue algo intencional. Pienso que esto se relaciona un poco a la pregunta anterior sobre el ambiente, y la influencia de la cultura mecánica trabajando y haciendo camino dentro de la música más y más. Posiblemente en el principio yo no era tan bueno en lo que estaba tratando de hacer, o tal vez a medida que el tiempo pasó me volví peor para completar un pensamiento!
Z:Hay algunos nombres que vienen a la mente cuando estas escuchando A Natural History of Failure (Halo, Godflesh, Bastard Noise, etc.) pero ninguno parece encajar adecuadamente a tu música actual tanto como se acostumbraba en tus primeros discos (más que nada en Means Without Ends). ¿Cuáles son tus influencias cuando estás haciendo música? ¿Cuáles fueron tus influencias en el pasado, cuando empezaste con Creation is Crucifixion y en los comienzos de HQO?
R: Cuando estaba en CIC y en los comienzos de HQO mis favoritos posiblemente eran Carcass, Discordance Axis, Grief, Swans y Corrupted. También estaba escuchando un montón de krautrock, prog de los 70's, jazz, y mucho ruido duro y drone por supuesto. Siempre me gusto Godflesh, pero no los llamaría una influencia. Apenas recuerdo como sonaba Halo. Bastard Noise hizo un montón de trabajo duro a través de los años y siempre tuve mucho respeto por ellos. El álbum de Rogue Astronaut y el tour fue un punto muy alto para ellos pienso, y pocas personas se dieron cuenta de esa influencia en el último disco.
La influencia más grande que tuve en el último disco fue Gagaku, que es la música de la Corte Imperial Japonesa que data del siglo VII. Esta construido sobre pulsos, tiempos constantemente cambiantes e instrumentos de lengüeta que te quitan el aliento. Si nunca escuchaste eso, realmente te recomendaría gastar un poco de tiempo con eso. Nunca escuche algo similar y pienso que intencionalmente trate de emular algunos de los sentimientos que evoca, no en términos de militarismo o nacionalismo por supuesto.
Z:Fuiste un miembro de Creation Is Crucifixion, una banda que fusión el Metal extremo, el Hardcore, Noise y un fuerte mensaje político. ¿Qué elementos de esa banda crees que todavía están vivos en The Human Quena Orchestra?
R: Fui miembro en el final pero no siento como que la banda tenía mi visión, y la gran mayoría de la música fue escrita por Mike, Paul y el otro guitarrista que rotaba, que fui yo en los últimos 3 o 4 años. Las letras de Nathan siempre resonaron en mí, y hicieron que las mías parecieran escritas por un chico de quinto grado. Pienso en la manera en que el podía resumir cosas en frases realmente perfectas es algo que todavía trato de hacer cuando escribo. No pienso que HQO tenga un “mensaje” político necesariamente. Es definitivamente de naturaleza radical, pero es más como una discusión que va para adelante, mapea conceptos y deja su rastro. No estoy tratando de convencer a nadie de nada, pero el proceso de la discusión y la interpretación de la política es definitivamente una parte integral del proyecto, incluso siendo imprecisa a veces. Tiendo a pensar que la música radical y el arte son un grupo de soporte donde ayudamos a los otros a empujar en los tiempos donde es muy difícil ver otra cosa que destrucción y tu propia incapacidad de ayudarte. Es por eso que tiendo a pensar que es una clase de terapia, y pienso que es esencial y casi siempre inherentemente político. Más allá del ruido, el metal y el hardcore, hay un montón de personas hermosas y maravillosas alrededor del mundo haciendo un trabajo interesante a pesar de toda la pose, las posturas y el sinsentido. Definitivamente no estoy interesado en hacer nada que este aferrado a alguna clase de género puro. Hay pocas personas haciendo cosas interesantes en cualquiera de los géneros en donde no debería haber absolutamente ningún límite, en mi opinión.
Z:Esta pregunta es estúpida, pero para mí es importante porque no puedo asociar el nombre de la banda con la música y es algo que me pregunte muchas veces. ¿De dónde viene el nombre de HQO?
R: No es una pregunta estúpida después de todo. El nombre de la banda es estúpido, parcialmente porque yo nunca pensé que podría ser escuchada por más que unas pocas personas y en la época ni me preocupe por cómo sería interpretado. Cuando empecé a tocar estas cosas estaba más preocupado por el simbolismo fuerte y el significado personal del nombre relacionado con el proceso. Fue inspirado por Blood Meridian de Cormac McCarthy y especialmente fue tomado de una escena en donde una banda de Apaches extermina un grupo de de escaladores en la frontera Mexicana. Esta escena está basada en hechos históricos de mediados de 1800, cuando los mexicanos y el gobierno americano pagaban a soldados y mercenarios para matar a los nativos americanos y limpiar el camino para los colonos, ferrocarriles y la fiebre del oro. En la escena los Apaches se aproximan a los escaladores y están tocando lo que McCarthy llama quenas. La confusión con el nombre empieza por el hecho de que, si bien son similares a las quenas de los Andes, no se llaman así aunque McCarthy las llama de esta manera por alguna razón. También es confuso porque HQO es un proyecto de una persona a veces, pero ni siquiera está cerca de una orquesta aun cuando esta con todos sus miembros. Así que ahí lo tenés, estaba entusiasmado en la época que salió, pero definitivamente no es el mejor de los nombres. Para mi simboliza una fuerza en contra de lo sistemáticamente corrupto, la violencia institucional que sigue jugando un rol central en el mundo de hoy.
Z:Recuerdo la primera vez que escuche Human Quena Orchestra. Nunca espere ese frío oscuro que recorrió el medio de mi espalda y me imagino que crear esos sonidos fue una experiencia intensa. Estoy interesado en la dinámica de HQO, particularmente el proceso de componer canciones. ¿Podrías contarme más de este proceso? ¿Es tan intenso como parece?
R: Gracias Manuel. Es realmente un gran cumplido para mí que pueda evocar esa respuesta física. El proceso ha sido diferente por cada álbum en muchas maneras, pero siempre empiezo cortando un montón de partes de bajo, reduciéndolas al mínimo y después tratando de traer todas las capas juntas para hacerlo perfecto. Mi íntimo amigo Robert Christy y yo siempre bromeamos sobre tratar de tener unidades “no-sumergibles” en nuestra música, similar a la manera en la que Stanley Kubrick trabajaba, hasta que tenemos un número adecuado de secciones que al final formaran un todo completo. Actualmente pienso así para poder mantener una perspectiva de la pieza entera mientras me estoy enfocando en las secciones más cortas.
Contando como es la experiencia emocionalmente, yo pienso que siempre intenta ser inicialmente un proceso de sanación donde yo trato de meter toda mi negatividad, pero usualmente eso cambia a otra cosa, algo que no es intencional y me manipula como una marioneta hasta que suena bien. Para el tiempo en donde estoy cerca de hacer un álbum, parece ser como que tengo este cuerpo extraño metido dentro de mí y necesito sacármelo. Si todo se hizo correctamente puedo sacarlo de mí, tirarlo sobre mis pies y duele.
Z:¿Qué podés contarnos sobre tu proyecto llamado Mountains Named for Murderers?
R: El primer álbum está viniendo pronto por ahora, y debería estar terminado este año. Tocamos el material en vivo dos veces hasta ahora.
Para más información sobre The Huma Quena Orchestra chequear su sitio web y myspace.
11 de febrero de 2011
Rhetoric Disguise - Secret Agenda
Una guitarra eléctrica, una acústica, un amplificador y un micrófono. Ocho páginas de Noise/Drone asfixiante, como si Keiji Haino y un joven Dylan Carlson se enfucharan a equipos preparados por Merzbow e improvisaran bajo las órdenes de William Bennett de Whitehouse.
Bajar Secret Agenda de Rhetoric Disguise acá.
Download Secret Agenda by Rhetoric Disguise here.
24 de enero de 2011
Sarghuma Incoxis - Peste
Peste se estuvo gestando por un largo tiempo, durante el cual hubieron idas y venidas, posibles participantes que no se concretaron (aunque estuvo cerca) hasta que finalmnte se decidió editarlo, en conjunto con Distroiart.
En él participamos Alejandro G, Fernando Suárez y quien les escribe, y fue grabado en parte en las salas Ashbury y en parte en los Randolph Carter studios. En palabras del Sr. G:
"...GRABAMOS UN DISCO LLAMADO PESTE, SIN NINGUN INSTRUMENTO, SOLO ACOPLES Y SONIDOS DE PARLANTES, PERO ORGANIZADOS ESPECTRALMENTE(!) COMO SI FUESE UNA ORQUESTA DE CAMARA.."
"ESTE DISCO NO TIENE NADA LIBRADO AL AZAR, TODAS LAS CANCIONES TIENEN ESTRUCTURA DE CANCION, PERO SIN INSTRUMENTOS, NI VOCES."
"SE LLAMA PESTE."
Finalmente quedó fabricado en formato cassette y CD-R (para los que no puedan reproducir el cassette), y por supuesto, puede ser descargado aquí. Demás está aclarar que todo aquel interesado puede enviar un email a la dirección que figura en la sección Contact From Beyond y se lo acercaremos personalmente o por correo.
Ofrecemos para descargar la versión master y también agregaremos el rip del cassette para aquel que quiera disfrutar la experiencia cuasi-analógica sin tener la cinta física.
Bajate Peste de Sarghuma Incoxis (versión master) acá
Bajate Peste de Sarghuma Incoxis (tape rip) acá
28 de diciembre de 2010
Rhetoric Disguise - Queen Oxx / The Underground Theories Still Apply
Rhetoric Disguise vuelve a la carga con nuevos bríos y nuevas ideas para este fin de año. Esta vez en un disco dividido en dos partes. La primer parte relata la historia de Queen Oxx, la informe mítica creación de la imaginación retorcida del hombre detrás de esta máquina. Por otro lado tenemos la continuación de aquellas graciosas (y tristemente certeras) Underground Theories, esta vez con una reinterpretación de dichas canciones en una clave muy cercana a los trabajos de Foetus y sus derivados Thirwellianos.
Descargar Queen Oxx / The Underground Theories Still Apply de Rhetoric Disguise acá
Download Queen Oxx / The Underground Theories Still Apply by Rhetoric Disguise acá
