-Heiress "Early frost" (2013)
Luego de un simple y un split con Narrows, finalmente llega el debut de la banda liderada por el casi legendario John Pettibone, ex vocalista en bandas como Undetow, Nineironspitfire, Himsa y Iamthethorn. Bien, sin perder la impronta de Metalcore oscuro y disonante que caracterizó a algunos de sus proyectos, aquí la cosa se acerca también a las enseñanzas de Neurosis, en términos de dinámicas y densidad general.
-Steel Pole Bath Tub “The miracle of sound in motion” (1993)
Si gente como Jello Biafra y Neurosis los tienen en alta estima, yo me siento obligado a prestar atención. Y, si encima se despachan con un personalísimo Noise-Rock teñido de colorida efervescencia sesentosa y adornado con samples dementes, entonces ya estoy incondicionalmente de su lado.
-The Amps “Pacer” (1995)
Mientras The Breeders se tomaban un parate obligado, a causa de los problemas de drogas de Kelley Deal, su hermana se mantenía activa con un fugaz proyecto que bien podría haber sido editado como sucesor de “Last splash” y nadie se hubiera qeujado.
-Avail “Over the James” (1998)
Sensibles y rudos al mismo tiempo, Avail elude las trampas de los rótulos genéricos a fuerza de personalidad, pasión, potencia y perfectos himnos Hardcore/Punk que pueden recordar tanto a Fugazi, Sick Of It All o Bad Religion como a ninguno de ellos.
-Idlewild "100 broken windows" (2000)
Hay muchos discos buenos en la discografía de estos escoceses pero éste, su segundo trabajo, sigue siendo mi preferido. Como un R.E.M. inflamado por la emotividad desgarrada y la desazón Punk de grupos como Hüsker Dü, Fugazi y Jawbreaker.
-Yeast “History equals fog” (2000)
¿Dischord en el Reino Unido? Es que este trío británico suena como transplantado directamente de la escena Post-Hardcore Washingtoniana, con claros lazos estilísticos con bandas como Fugazi, Jawbox o Bluetip (bueno, también hay algo de Slint por ahí pero eso me saca de Washington) pero sin ser copia de nadie.
-Canvas “Lost in rock” (2001)
A no confundir con los (lamentablemente disueltos) Mathcoreros argentinos, estos Canvas venían del Reino Unido y, casualmente, también se los podría enrolar en el Mathcore, aunque con una impronta claramente delirante, que los llevaba a experimentar con pasajes melódicos, enfermiza Psicodelia y ataques de puro ruido.
-Gridlock “Trace” (2001)
La propuesta de este dúo de San Francisco nació casi como una versión un tanto más ambiental de Skinny Puppy pero, con el correr de los discos, los elementos de la música Electrónica más nerdy (IDM, Glitch, Ambient) fueron ocupando un lugar prominente hasta lograr un híbrido más que interesante.
-Mara’akate “Mara’akate” (2003)
Sólo seis temas en poco más de diez minutos bastan para que estos tipos nos derritan el cerebro a puro Screamo caótico, disonante e intenso.
-Time In Malta “Alone with the alone” (2004)
Entiendo por qué mucha gente se asquea ante la sola mención de las palabras “Metalcore con melodía” pero, teniendo Time In Malta en sus filas a ex miembros de los legendarios Burn It Down, está claro que aquí no faltarán inventiva, intensidad, profundidad musical y buenas canciones.
Gabe Toxic vuelve a las andadas con nuevas odas llenas de bilis, amargura y frustración, las mismas de hace algunos años ya. Esta vez haciendo gala de un sonido mas pulido y riffs que exploran nuevos caminos disonantes, junto con un bonito bajo serrucho que hace gala de un sonido netamente noiserockero. El ritmo se ha retrotraído a un medio tiempo que le da un poco más de espacio a las melodías y los precisos arreglos de guitarras, acentuando ese clima opresivo que siempre ha caracterizado a las canciones del bueno de Gabe. Altamente recomendable.
-Bad Religion “True north” (2013)
Es Bad Religion. No hay ninguna novedad. Y sigue siendo una de las mejores cosas que le pasaron a la vida en general.
-Carbonized “Disharmonization” (1993)
Miembros de grupos como Entombed, Therion, Carnage, Dismember, Unanimated y General Surgery (entre otras luminarias de la vieja escuela sueca Deathmetalera) se juntaban para dar rienda suelta a este delirio que se paseaba por el Death Progresivo, la Psicodelia, el Post-Punk, el Jazz-Fusion, los delirios Voivodianos y hasta un poquito de Grindcore.
-Pitchblende “Kill atom smasher” (1993)
Que un grupo lograra condensar las ideas de gente como Slint, Sonic Youth o Mission Of Burma al tiempo que las dotaba de una frescura y un desparpajo (un espíritu Pixies, por así llamarlo) dignos de la juventud de sus integrantes, para mí ya es motivo suficiente para parar las orejas.
-Paw “Death to traitors” (1995)
Injustamente relegados a la segunda categoría del Grunge, estos sureños se despachaban con un segundo disco (sucesor del genial “Dragline”, donde se encontraba “Jessie”, uno de los temas más hermosos jamás escritos) donde las claras influencias de popes como Nirvana y Pearl Jam se fundían con un fuertísimo (y delicioso) sabor Country/Folk y una profundidad emocional y melódica comparable al mejor Hüsker Dü.
-Christ On A Crutch “Shit edge and other songs for the young and sentimental” (1998)
Compilado de rarezas e inéditos de esta banda de mediados de los ochentas donde militaran Nate Mendel (luego bajista en Sunny Day Real Estate y Foo Fighters) y Erik Akre (luego baterista de Treepeople). Hardcore vieja escuela, crudo, con letras bien politizadas y el suficiente sentido del humor como para no resultar demasiado pretenciosos.
-Training For Utopia “Throwing a wrench into the American music machine” (1999)
Con sólo cuatro años de carrera, dos discos y algunos ep’s (luego compilados junto a más material en “Technical difficulties”, en 2004), estos californianos se erigieron como una de las bandas más personales y extrañas surgidas del underground Hardcore/metálico cristiano. Tomen como ejemplo este disco despedida, en el que convivían sin problemas Today Is The Day, Nine Inch Nails, Zao, Atari Teenage Riot, el Refused más experimental, el Godflesh más Hip-hopero y hasta una preciosa balada acústica.
-Blenderhead “Figureheads on the forefront of Pop culture” (2000)
En algún lugar entre la imaginación descarnada de Fugazi y las melodías más bonitas de Jawbreaker, Blenderhead se despedía con un disco casi perfecto de Post-Hardcore melódico.
-Blixa Bargeld “Recycled” (2000)
El líder de Einstürzende Neubauten se despacha con una banda sonora (para el film que da título al disco) en clave sinfónica, casi sin reminiscencias de su banda principal pero con la magia que lo caracteriza.
-Suppression “9296” (2001)
Como el título (de cierta forma) explica, éste disco compila splits, ep’s y demás rarezas registradas entre 1992 y 1996 por lo que, hoy en día, podría ser visto casi como una institución del Powerviolence. Es que por las filas de Suppression pasaron integrantes de bandas como Pig Destroyer, City Of Caterpillar, Agoraphobic Nosebleed o Darkest Hour (entre otras) y el grupo compartió splits con luminarias como Cripple Bastards, Grief, Benümb, Despise You o Enemy Soil. Pero lo realmente importante es que tenían bien escuchada su buena cuota de Man Is The Bastard, rebajes Sludgeros y pasajes de puro Noise incluidos.
-Iroha “Shepherds and angels” (2012)
Un perfecto antídoto para aguantar la abstinencia de Jesu. Nada de originalidad pero qué importa ante tanta preciosa densidad.
Malignancy es marca registrada de technical death/grind. Estos tipos están listos para crear caos de avanzada, Siempre empujando al límite y escapando a lo convencional, quisimos que nos contarán de su más reciente creación: Eugenics.
Recuerdo su impresionante set en OEF 2012. Fue brutal y a la vez muy divertido. Qué recuerdos tienen ustedes de aquella aventura europea?
Gracias hermano, te agradezco que hayas disfrutado de nuestro set. Era la primera vez que tocábamos en el Mundialmente FamosoObscene Extreme!!Qué honor para nosotros compartir el escenario con tantas excelentes bandas europeas y americanas. OEF fue la última parada para nosotros en un viaje que hicimos con la banda rusa de Death Metal CephalicImpurity. El festival fue la cereza en el postre para nosotros. También tocamos en el Extreme Fest durante el recorrido. Dos festivales europeos asesinos en una gira esalgo enfermo.
Malignancy parece que no se conforma con su nivel técnico y en cada album empujan sus habilidades más allá ¿Qué tan difícil fue escribir las canciones de “Eugenics”?
Una vez más, gracias por el apoyo, tratamos de ponernos a prueba e ir más allá de nuestras propias fronteras para crear algo que nadie ha escuchado antes. No es una tarea fácil en absoluto y estamos tratando todavía, hahah. La escritura en “Eugenics” fue muy intensa a veces, pero en su mayor parte se trató de una gran experiencia. Mi guitarrista, Ron y el baterista Mike, colaboraron un montón juntos para éste. Por lo general, todos ponemos nuestra creatividad juntos al escribir nuevo material. Para “Eugenics”, tomé asiento para dedicarme a hacer los arreglos y la escritura y mirar / escuchar la locura que esos dos crearon. Me encanta. Además yo quería centrarse más en el contenido de las letras y exprimir la carne de lo que realmente quería decir.
Sus canciones son increíblemente complejas pero en vivo lo hacen parecer un paseo en el parque. ¿Cómo han llegado a tal nivel para tocar?
Supongo que ser una banda durante 20 anos, es lo que hace que parezca de esa manera. Tocar una canción más de 100 veces al ano, definitivamente te hace el más competente para estar ahí tocándola. Mi guitarrista, Ron ha estado tocando la mayor parte de su vida y él se las arregla para seguir sorprendiéndonos con su enfoque poco ortodoxo para escribir / tocar.
Malignancy toco sin bajo en OEF 2012, aún así la performance fue brutal. ¿Qué ocurrió aquella vez?
Por desgracia, teníamos que hacerlo, nuestra bajista de sesión, Roger, tenía algunos problemas familiares y no pudo acompanarnos en el viaje. Roger está bien ahora. Tenemos un nuevo bajista propio de New Jersey, MontyMukerji de Mortal Decay. También se presentará con nuestro baterista Mike, quien se encuentra en un pequeño descanso de Fear Factory.
Vuelven esta vez a OEF America, ¿qué recuerdan de sus anteriores visitas a Mexico? ¿Qué esperan del público mexicano?
Wow, es un gran honor para nosotros jugar de nuevo México. Esta será nuestra cuarta vez en México y no podemos esperar para embrutecerlos con el nuevo material de “Eugenics”. El público mexicano es igual que las multitudes europeas mortales, pero yo tendría que decir que son un poco más enfermos. La música está en la SANGRE!
Malignancy tiene un extrano sentido del humor que se mezcla con letras que tocan temas bastante serios. ¿Por qué creen que el death metal no debería ser siempre tan rígido y serio?
Hhahaha, sí tenemos un extrano sentido del humor o tal vez sea sólo yo. Disfruto de divertirme estando en el escenario y entretener a la audiencia. Yo soy fan de esta música también y me gusta cuando te sientes como si fueras parte del set. Algunas bandas de Death Metal son muy en serio, demasiado en serio si me preguntas. Todos somos nerds y amamos esta música así que vamos a explotar haciéndolo. Gracias por las buenas preguntas! Nos vemos el mes que viene!Manténgase MALIGNOS!
Malignancy is a trademark of technical death / grind. These guys are ready to create chaos, always pushing the limit and escaping conventions, we contact them so they can tell us about their latest creation: Eugenics.
I remember your impressive set at OEF 2012. It was brutal but at the same time incredibly fun. What do you remember of that Europeanadventure?
Thank you brother, we appreciate that you enjoyed our set. It was our first time performing at the World Famous Obscene Extreme! What an honor for us to share the stage with so many excellent European and American acts. OEF was the last stop for us on a tour we did with Russian Death Metal band Cephalic Impurity. The festival was cherry on the cake for us. We also played Extreme Fest during the tour. Two killer European fests on one tour is sick.
Malignancy seems that is non-conformed with technicality and every new album pushes your skills harder. How difficult was the songwriting process for Eugenics?
Again, thank you for the props, we try to test ourselves and go beyond our own boundaries to create something no one has heard before. Not an easy task at all and we are still trying, hahah. The writing on Eugenics was pretty intense at times but for the most part it was a great experience. My guitarist, Ron and drummer Mike, did a lot of collaborating together for this one. We usually all put our creativity together when writing new material. For Eugenics, I took a backseat to the arrangements and writing and watched/listened to the insanity that those two created. Love it. Plus I wanted to center more on the lyrically content and really flesh out what I wanted to say.
Your songs are very complex but in live shows you make it look like a walk in the park. How do you arrive to that skill to play?
I guess it is being a band for 20 years that makes it appear that way. Playing a song over 100 times a year definitely makes you the most proficient you can be at performing it. My guitarist, Ron has been playing most of his life and he still manages to surprise us with his unorthodox approach to writing/playing.
Malignancy played without bass in OEF 2012, but the performance was brutal. What happened that time?
Unfortunately we had to, our session bass player, Roger, had some family issues and he could not join us on the tour. Roger is doing well now. We have a new bassists from New Jersey's own Mortal Decay, Monty Mukerji. We will also be performing with our drummer Mike, who is on a little break from Fear Factory.
You are going to OEF America, what do you remember of your previous shows in Mexico? What do you expect of mexican audience?
Wow, it is an great honor for us to play Mexico again. This will be our fourth time in Mexico and we cannot wait to brutalize them with the new Eugenics material. The Mexican audience is just like the killer European crowds but I would have to say they are just a little sicker. Music is in the BLOOD!
Malignancy has a strange sense of humor mixed with lyrics that touch serious issues. Why you believe that death metal shouldn’t be so rigid and serious?
Hhahaha, yes we do have a strange sense of humor or perhaps it is just me. I enjoy being fun on stage and to engage the audience. I am fan of this music too and I like it when you feel like you are part of the show. Some Death Metal bands are very serious, too serious if you ask me. We are all nerds and love this music so lets have a blast doing it. Thanks for the great questions!! See you next month!! Stay Malignant!
Tratamos de realizar esta entrevista varias veces. Había perdido la fe, pero gracias al amigo Curby del Obscene Extreme logramos que nos respondieran, lo que me pone extremadamente feliz.
Estos señores son los titanes del grind. Los años pasan y ellos siguen moviéndose adelante, creando bombas de caos sonoro.Ya lo dijimos antes, no hay banda que reúna el espíritu del OBSCENE EXTREME tanto como estos oriundos de Birmingham, Inglaterra. Todos de pie, con ustedes Napalm Death.
ND está siempre moviéndose adelante, sacando material nuevo y empujando los límites de la música. ¿Cómo hacen para mantener esa energía y esas ganas de seguir adelante? Barney: Es algo natural - no siempre es fácil de explicar. Lo importante es que espero que no perdamos la espontaneidad y el costado caótico de nuestro sonido. Si somos capaces de mantener ese tipo de fundamento, podemos intentar algunas cosas diferentes en principio y la banda por suerte no perderá su esencia. Si las cosas se empiezan a sentir estancadas, yo creo que ninguno de nosotros en la banda estaría satisfecho. Aunque creo que nuestra música es muy natural y orgánica, todavía no nos conformamos con cualquier cosa que no se sienta al 100%.
Ustedes siempre tienen un concepto o filosofía importante tras cada disco y “Utilitarian” no es la excepción. Cuéntennos un poco sobre qué es ser “Utilitario”. ¿Sienten que ese mensaje puede llegar más allá de su audiencia? Barney: No sé si soy un utilitarista o no. Yo estaba utilizando principalmente ese concepto como asociación de palabras - con el concepto filosófico del utilitarismo (el principio básico es el logro de la felicidad total) a pensar en una "vida ética", donde el proceso de toma de decisiones éticas en la vida diaria teóricamente permite alcanzar una felicidad mayor. Si partes desde de allí - como alguien que trata de vivir éticamente - entonces quería hacer frente a la duda que atraviesas cuando uno se pregunta si en realidad estás haciendo algún tipo de diferencia. La conclusión, simplemente, es que se debe perseverar, ya que de no hacerlo eso perpetúa la explotación y por lo tanto contribuye a la continuación de los niveles de desigualdad.
En general, todo lo que tratamos de hacer es poner mis ideas afuera. No sé si esos pensamientos han llegado más allá de las personas que están en Napalm, y eso no es algo que sea fácil de conseguir de todos modos. Si se abre la mentede las personas, incluso un poco, entonces eso es realmente un logro. Eso es todo lo que siempre me pregunto– que si la gente piensa y valora las cosas por sí mismos. No es necesario que estén de acuerdo conmigo en mi cada pensamiento particular.
La influencia Napalm Death en la música es incuestionable y hay cientos de covers y tributos de bandas grind a ND. ¿Cómo se sienten al generar tal influencia y respeto? Barney: Es muy halagador, pero somos conscientes de que tendremos que hacer otro álbum, tarde o temprano, y esperamos que pueda tener el mismo tipo de impacto. Parte de la longevidad de la banda afortunadamente proviene del hecho de que nos hemos mantenido con los pies en el suelo, como una banda, así que tratamos de no dejar que las cosas se nos vayan a la cabeza - incluso las cosas agradables, ja, ja. Y de todos modos, cualquier banda, influyente o no, es más fuerte cuando se tiene una escena vibrante en torno a ella para apoyarla.
ND ha cruzado camino con uno de los grandes músicos de esta era, John Zorn. ¿Quién propuso esta gran colaboración?¿Qué tal fue trabajar entre ustedes? Barney: Ah, fue Shane quien lo sugirió. Estábamos sentados escuchando las pistas durante la grabación del álbum y Shane mencionó que podía escuchar el saxo de Zorn en su cabeza en “EverydayPox”. Zorn ha tenido una asociación con Napalm y sus ex miembros desde hace algún tiempo - aunque no recientemente - por lo que Shane probó su suerte y le mando un email. Afortunadamente, John respondió y realmente se metió en el tema, un par de días más tarde tuvimos las pistas crudas a través de Internet. Todo era totalmente maníaco y de forma libre - de la manera que nos gusta. John Zorn no es alguien que necesite ningún tipo de dirección, ja, ja.
Sacaron un split con Converge y ahora viene uno con Melvins! ¿Qué podemos esperar de ND en el futuro? ¿Tienen nuevos splits por venir? Barney: No hay nada más planeado en el momento en términos de splits, pero estamos soñando con hacer algún día un split con Swans y/o Gauze de Japón ... o algo así. Algo de esa naturaleza, un clásico por ejemplo!
Tenemos todo tipo de conciertos próximamente, incluyendo una exposición de arte donde un escultor va a construir arcilla alrededor de los altavoces PA que explotarán cuando toquemos. La intención es retratar a los bloques de apartamentos que se desmoronan alrededor de Birmingham donde vivimos. Cosas interesantes.
Ya tienen experiencia en la locura desatada en OEF y además van a encabezar el primer OEF América. ¿Qué expectativa tienen de esta versión? Barney: Estoy con la mente totalmente abierta a cualquiera de las situaciones, y estoy seguro de que será un gran momento. OEF en la República Checa tiene un gran sentido de la independencia y la amistad, y estoy seguro de que el promotor Curby desea replicar eso en México. La mayoría de las bandas son amigos nuestros, por lo que será como una gran reunión.
Creo que es importante mencionar que ha habido algunas dudas de la gente sobre si la fiesta va a suceder debido a cancelaciones anteriores de otras cosas no relacionadas en el pasado. Pero todo lo que puedo decir es que está sucediendo. Tenemos nuestros billetes de avión y estamos llegando seguro. Creo que es justo decir que este tipo de fiesta extrema es más probable que ocurra a que no - este tipo de bandas tienden a ser bastante persistentes, fuertes y dispuestas. Por lo tanto, nos vemos allí.
You Suffer? (Sufrís) Barney: But I try not to (Pero trato de que no)
These gentlemen are the titans of grind. Years pass and they keep moving forward, creating sonic madness . We've said before, there is no band that meets the spirit of OBSCENE EXTREME much as these natives of Birmingham, England. All rise, Napalm Death is here.
ND is constantly moving forward, with new material and always pushing the limits of music. How do you manage to keep that energy and that desire to move on?
Barney: It’s just something natural - not always easy to explain. The important thing is hopefully that we don’t lose the spontaneity and chaotic edge to our sound. If we can maintain that kind of foundation, we can try a few different things on top and the band hopefully won’t lose its edge. If things did start to feel stale, I don’t think any of us in the band would be satisfied. Although I feel our music is very natural and organic, we still don’t settle for anything that doesn’t feel 100%.
You always have an important concept behind every album and “Utilitarian” is not the exception. Tell us about what is to be Utilitarian. Do you feel that your message has reached far beyond your audience? Barney: I don’t know whether I am a Utilitarian or not. I was mainly using that concept as word association – using the philosophical concept of Utilitarianism (the basic principle being the achievement of total happiness) to think about ‘ethical living’ where the process of making ethical choices in everyday life would theoretically achieve a wider happiness. Taking it on from there – and as somebody who tries to live ethically – I then wanted to address the doubt that you go through where you wonder if you’re actually making any kind of difference. The conclusion, quite simply, is that you should persevere, as not doing so perpetuates exploitation and therefore contributes toward continuing levels of inequality.
Generally, all I try to do is put my ideas out there. I don’t know whether those thoughts have reached beyond people who are into Napalm, and that’s not something that’s easy to achieve anyway. If it opens people’s minds even slightly, then that’s really the achievement. That’s all I ever ask – that people think and assess things for themselves. It’s not required that they hang on my every thought specifically.
Influence of ND in music is unquestionable and there are thousands of NDs covers and tributes by grind bands. How do you feel when you generate such influence and respect? Barney: It’s really flattering, but we are mindful that we’ll have another album to do sooner or later and we hope that it might have the same kind of impact. Part of the longevity of the band hopefully comes from the fact that we kept our feet on the ground as a band, so we try not to let things go to our heads – even the nice stuff ha ha. And anyway, any band, influential or not, is stronger when it has a vibrant scene around it for support.
ND has crossed path with one of the great musicians of our times, John Zorn. Who proposed this great collaboration? How was to work with Zorn? Barney: Ah, it was Shane who suggested it. We were just sitting around listening to the tracks during the last album recording and Shane mentioned he could just hear Zorn’s sax in his head on ‘Everyday Pox’. Zorn has had an association with Napalm and former members for some time – although not recently – so Shane just took a chance and emailed him. Thankfully, John responded and was really into it and a couple of days later we got the raw tracks via the internet. It was all totally manic and freeform – just the way we like it. John Zorn is not somebody who needs any kind of direction ha ha.
You’ve got a split with Converge and is coming out one with Melvins! What we can expect for ND in the future? You have new splits to come? Barney: Nothing else planned at the moment in terms of splits, but we’re dreaming someday of a split with Swans and / or… Gauze from Japan or something. Something of that nature i.e. classic!
We do have all kinds of gigs coming up though, including an art exhibition where a sculptor is going to build clay around the PA speakers which will explode out when we play. It’s meant to portray the crumbling apartment blocks around Birmingham where we live. Interesting stuff.
ND has experience OEF madness, and now you will headline the first OEF America in Mexico. What expectations do you have for this release? Barney: I’m totally open-minded about most situations, and I’m sure it will be a great time. OEF in the Czech Republic has a great feeling of independence and friendship, and I’m sure the promoter Curby will want to replicate that in Mexico. Most of the bands are friends of ours, so it’ll be like one big reunion.
I think it’s important to mention that there has been some doubt from people that the festival will happen due to past cancellations of other unrelated things in the past. But all I can say is that it is happening. We have our flight tickets and we are coming for sure. I think it’s probably fair to say that this kind of more extreme festival is more likely to happen than not – these kind of bands tend to be quite persistent, resilient and willing. So, see ya there.
Schizein Phrēn (el término griego del que deriva la palabra Esquizofrenia, el cual significa Dividir la Razón) es un nuevo intento de quien escribe, de hacer la música que más conmueve las entrañas, esa que se siente en los huesos y derrite nuestros cerebros. Ojalá funcione de alguna forma.
Este disco no solo cuenta con música hermosa, sino que además tiene un diseño gráfico original y arte de tapa por el talentoso Gabriel Lamoretti.
Si sres, tenemos edición nueva en cassette de The Green Scar por Anne Des. A no perdérselo.
También nos quedan algunas copias de casettes y CD's previos, todo se consigue a través del nuestro bandcamp o enviando un email a la dirección que figura en la sección Contact
Si sres. Viajamos a República Checa Federico y Manuel, quien les escribe, para a ver el Obscene Extreme Fest. Bueno, digamos que nuestra pequeña burguesía nos permitió juntar los euros para viajar, merecidos y ganados por nuestro deslomado trabajo apoyando al sistema. Eso sí, todo sea por el blast beat y la voz de mostro.
Día 1: Jueves 12 de Julio de 2012
Federico: Luego de la dura jornada de Thirst For Grind V, nos levantamos con Manuel para viajar a Trutnov, al norte de la República Checa. Esperamos el tren que nos transportaría a través del pintoresco camino que nos llevaría al mismísimo infierno del grind y el ruido extremo. A medida que pasaban las estaciones empezaban a subir a bordo los freaks que se dirigen a este pandemonio, que tal como hinchada de fútbol empezaban a hacer ruido y a cantar y emborracharse arriba del tren. Lentamente se fue llenando de toda clase de gente: trabajadores, amas de casa, crusties, punks, metaleros y lunáticos. El aire se inundaba de música y magia: desde Yacöpsae a ABBA, pasando por los Backstreet Boys y Wolfbrigade.
Manuel: Nota importante a destacar: los crusties checos son extremadamente tranquilos y buena onda, se la pasaron escabiando durante el viaje de 2 horas de Praga a Trutnov, todo tipo de licores y bebidas espirituosas... y nadie se agarró a las piñas ni se pusieron a bardear a la gente que subía al tren. No pretendo que este comentario sea despectivo hacia la gente de Argentina, la cual en la misma situación hubiese actuado de manera mucho más caótica, sino destacar este hecho como algo muy curioso e inesperado.
Federico: Luego del largo y colorido viaje, emprendimos el camino al hotel Patria, el hotel de las estrellas. Ni bien bajamos nos encontramos con Lenzig Leal, el cantante de Cephalic Carnage, al que vitoreamos con un “Let’s smoke some weed”. Acto seguido nos ofreció fumar hierba en su habitación. Desistimos de su cordialidad y rápidamente fuimos al festival. Escuchamos GUTALAX desde la puerta, que sonaba bastante bien y después comprobamos que fue una fiesta. Y la fiesta continuó con 5 STABBED 4 CORPSES. Nos pusimos nuestras máscaras y seguimos bailando al ritmo del goregrind. Se largo a llover suavemente, y todo era magia: burbujas, papel picado, gente lanzándose desde el escenario con flotadores, camisetas mojadas y disfrazados por todos lados.
Manuel: Haberle dado la mano a Lenzig fue un hecho trascendental en mi vida y debería serlo en la vida de cualquiera que tenga semejante suerte. Es más, estaba tan pelotudizado que ni siquiera se me ocurrió sacarme una foto con él.
Como era de esperarse la gente que asistía al OEF estaba con la actitud propia de quien está veraneando y viene a tirarse en el pogo y revolcarse en el barro entre cerveza y cerveza: Todo el mundo feliz y buena onda, mucha gente disfrazada (creo que el mejor disfraz se lo disputan entre un Bob Esponja, uno disfrazado de lápida de cementerio, una chica crustie con un disfraz de ardilla de cuerpo entero y un parche de Gride en la espalda y un grupo de gallegos vestidos de mucamas). El clima no ayudó mucho, estuvo lloviendo esporádicamente lo cual fue bastante molesto, pero eso no impidió el disfrute.
Federico pensó que el nylon amarillo ese le iba a durar luego del primer mosh
Federico: No tuvimos tiempo de acomodarnos ni de tomar una cerveza, cuando llegaron los franceses de MASSIVE CHARGE, que nos pasaron por arriba a puro grind y blast beat. Fue la primera banda que me llamó la atención de OEF, realmente me gustó bastante.
Luego fue el tiempo de buscar una cerveza y escuchar a HUMAN SCUM, los primeros representantes del grind en Túnez. La verdad no me asombraron, aunque tampoco estuvo mal el set. Cargamos pilas con comida vegetariana, y disfrutamos a los crusties de HARD CHARGER y su violento show. Si bien no se alejan de las fórmulas del crust nos entretuvieron.
Manuel: La filosofía del OEF, acorde como lo ha sido desde su concepción, era la de la inclusión y la convivencia en paz y armonía. Hacer que se congracien personas de diferentes tribus con sus ideales y sus preconceptos no debió haber sido una tarea sencilla, pero hete aquí que había un sistema sencillo para esto: Primero el dinero dentro del festival estaba manejado a través de tickets, como una especie de bonos del gobierno pero del OEF. Con estos tickets se podía comprar todo lo que fuera comida y bebida dentro del festival, no el merchandising o los discos, eso lo manejaba cada puesto de la feria por su cuenta. La comida era vegana en su totalidad (y bastante rica debo aclarar) y la bebida se podía comprar solo adquiriendo un vaso de 1 litro mediante uno de los tickets, el cual podía ser devuelto una vez usado y el ticket reembolsado, y se servía de manera tirada, tanto la cerveza como las gaseosas o el agua. De esta forma se reducía la cantidad de basura. Había gente de todos lados del mundo, “escenas” y edades, excepto menores de 18 años. (Nota: había un Kinder Grinder lleno de niños! El futuro esta asegurado)
Splattered Mermaids
Federico: Luego llegó el turno de los brasileros de PLAGUE RAGES. Ya los habíamos visto en Thirst For Grind V y nos volvieron a partir la cabeza. Grindcore como debe ser: rápido, lleno de blast beats y una canción tras otra sin respiro.
Apenas me alcanzaba el aire de tanto stage diving, nada nos preparó para el ataque de SPLATTERED MERMAIDS. Brutal Death Metal, sin remordimientos ni pausas, guitarras filosas y 800 blast beats por minuto. Y el mosh pit se puso feroz y recibió en sus brazos al cantante que estaba, el stage diving del cantante y el interminable círculo que no dejaría de triturar gente durante tres días.
Creo que en ese set encontré una granada en el piso. Se la mostré a un tipo disfrazado de talibán al lado mío, que salió corriendo apenas la vio. Le di la granada al personal de seguridad el cual se puso pálido, pero sus compañeros estallaron en risas.
Manuel: Impresionante Plague Rages. Geniales riffs, geniales letras, una filosofía de autogestión independiente y un tema de Napalm Death como nombre de banda ¿Cómo no quererlos? Splattered Mermaids sonaban prolijos y potentes haciendo honores a su tradición sueca, pero se llevaron el amor de la gente con la actitud tribunera y arengadora que le pusieron a su show. En Argentina deberían tocar con Birror.
A todo esto trataba de seguirle el rastro a Fede, pero el pibe no paraba de agitar, lo veía tan feliz revolcándose entre los crusties y los locos disfrazados que se me llenaba el corazón de orgullo.
Plague Rages
Federico: Unas cervezas rápidas y 10 minutos de descanso para ir al baño... y corriendo a ver a EARDELETE. Estos veteranos de la escena checa son los ex NEGLIGENT COLLATERAL COLLAPSE con algunos cambios. Nos sorprendió la versátil voz de Paul, que puede chillar, gruñir y sacar cosas horribles de su garganta sin utilizar efectos. Charle con ellos posteriormente y me regalaron cosas de N.C.C. lo que me hizo muy feliz.
Luego llegaron los crusties de VON BOOM, que si bien no me disgustaron los sentí un poco faltantes de energía. Me desilusionaron un poco ya que esperaba un set un poco más explosivo. Así que escuché el set tranquilo y esperé con ansias a JIG AI, la topadora checa del grindcore. Este trío de dementes arranco mal, con problemas en la guitarra, pero luego fue todo stage diving y mosh pit continuo. Los checos son pura energía, saltan, revolean las guitarras y sacan extraños sonidos de sus gargantas. Otra banda memorable.
Manuel: Las bandas checas estaban en su salsa. Hacían sentir su peso de locales y la gente les festejaba todas y cada unas de las pelotudeces que hacían. Este fue el caso de los Jig Ai, Eardelete y Spasm, quienes mostraron no sólo que el grindcore es fiesta y diversión, sino que es la música que lleva en el corazón todo adolescente checo que se precie de tal.
Una nota al margen sobre los baños: se imaginarán que con los hectolitros de cerveza que se tomaron por cabeza los urinales y baños químicos estaban a rebalsar para el último día. Una experiencia muy acorde con este tipo de festivales y la música que se escuchaba.
Federico: SPLITTER tuvo altos y bajos. Realmente me gusta la banda, pero no me gustó el sonido que tuvieron, de todos modos no fue un mal set.
MALIGNANCY nos dio una clase magistral de Death Metal Técnico, con una sola guitarra, sin bajo. Además estuvieron muy divertidos en todo el set. Nos dejaron una sonrisa en el rostro y un dolor hermoso en el oído de tanto pitch shift.
Manuel: Malignancy representa todo lo que está mal en el death metal y a la vez todo lo que está bien: las canciones no van a ningún lado, son solo un amontonamiento de riffs uno pegado al lado del otro con voligoma. Pero vieja, miralo al cantante salir a gruñir con un sombrero de bailarín de flamenco y anteojos con dos chopps de cerveza uno para cada ojo y no me digas que no querés subir, abrazarlo y corear con él todas las canciones a grito de UUUURGGHGHGHHHGRUUUGRUUUGHHGHGHGUURURURUUUUU!!!! El set de Malignancy estuvo genial, a pesar de que tocaron sin bajo y hoy en día se ha vuelto una de mis bandas preferidas del género. Las bandas norteamericanas en general en este festival mantuvieron una actitud frontal y cordial a la vez con la gente, plantándose en escena, tomándoles el pelo y en general pasándola muy bien.
Malignancy
Headliners Día 1
Federico: La lluvia se detuvo pero arrancaron los headliners a puro crust con WOLFBRIGADE. Y aparecieron las camperas con tachas y parches, y el interminable stage diving. Fueron cuarenta minutos a puro crust tradicional, sin errores ni fisuras.
A esta altura había conseguido una máscara de gas en un puestito de ventas así que me disfracé al tiempo en qué aparecía SUFFOCATION. Mike Smith fue reemplazado por Dave Culross y Frank Mullen fue reemplazado por Bill Robinson de DECREPIT BIRTH. Robinson fue un buen reemplazo, siempre pidiendo disculpas por la ausencia de Frank, y diciendo muchas pavadas graciosas. SUFFOCATION como siempre tiene un sonido demoledor. Gran show, es una banda para disfrutar en vivo.
Suffocation
Siguió la locura de CEPHALIC CARNAGE. Lucieron caretas de Black Metaleros en Black Metal Sabbath, se burlaron de todo, tocaron la canción de Super Mario y la gente estaba totalmente desquiciada. Excelente show, no me imaginé que eran tan buenos en vivo.
Manuel: Wolfbrigade fue una batalla campal, haciendo honor a la historia del lugar donde estaban tocando. Eso sí, los dos guitarristas mascando chicle y haciendo caras de aburridos hicieron que me den ganas de subir a cagarlos a trompadas. Suffocation y Cephalic Carnage... no puedo describir mi amor hacia estos dementes en palabras. Lenzig estaba obsesionado con los osos, todo el tiempo entre temas se la pasó preguntando si habían visto osos en el bosque... Lo amo. Es más, esta gente hermosa de Colorado no pudo con su genio y durante el show de Origin salieron a partir una sandía en escena mientras todos se preguntaban qué es lo que estaban haciendo los dementes fumones.
Cephalic Carnage
Federico: ORIGIN salió en escena para martillarnos la cabeza a blast beats. Fue un set oscuro y lleno de violencia. El cantante, hombre de gran inventiva, se le ocurrió hacer una Wall Of Death con toda la gente arriba del escenario saltando a los que estaban abajo. E incluso luego hubo una Wall of death más alocada, a caballito.
Mis pies no daban más estábamos llenos de barro hasta la cabeza, sucios y adoloridos. Cuando llegamos estaban los de ORIGIN preparándose para irse, y vimos gente arruinada en el lobby durmiendo y todo el hotel embarrado y sucio. El recepcionista checo no le importo nuestro estado y nos dejo embarrar el hotel y pasear con nuestros disfraces y remeras sangrientas.
Manuel: LA frase del día “Fuck the wall of death. We are doing the chicken fight wall of death!” Jason Keyser, vocalista de Origin.
Día 2: Viernes 13 de Julio de 2012
Federico: Me levantaron unos obreros de la construcción que reformaban el hotel Patria. Ya era tarde para el desayuno y lamenté mucho perderme a SCAT y EVISORAX pero levantarse a las diez de la mañana fue un requisito muy extremo para nosotros. Me gustó CREATIVE WASTE, estos grinders árabes trajeron revuelo al mediodía de OEF. Luego vino la banda ecuatoriana de Death Metal ENTE, que la verdad estuvieron bastante bien. Vi un ratito de los argentinos de SOCIAL SHIT pero mis pies estaban destrozados por lo que fui urgente a Trutnov a comprar zapatillas nuevas con punta reforzada. Gracias a dios lo conseguí antes del set de SAKATAT. El día que llegamos a Praga habíamos visto los últimos 35 segundos, y nos destruyeron con su estilo de grind que recuerda a NAPALM DEATH. Y el set fue demoledor, puro griterío y ruido delicioso.
Manuel: El segundo día de OEF empezó, al menos para nosotros que llegamos a despertarnos un poco tarde con una seguidilla de bandas latinoamericanas: Ente de Ecuador, Social Shit de Argentina y Baixo Calao de Brasil. Las tres estuvieron muy bien, sobre todo los ecuatorianos, quienes no podían contener la emoción de estar tocando su música de la muerte en un festival grande en el país de la música extrema. Los argentinos hicieron lo que pudieron sin bajo, Acho Shit se encargó de las seis cuerdas, pero la banda necesita las bajas frecuencias, no hay con qué darle. Los brasileros se despacharon con un set de puro thrash metal crossovero para las masas. Lo de Sakatat no solo fue genial, fue inspirador. Estos turcos malditos arrollaron con solo una guitarra, una batería un montón de alaridos.
Sakatat
Federico: Luego llegaron los crusties sensibles de M:40. De todas las bandas de crust del festival era de la que menos esperaba, pero debo admitir que me encantó el set, tuvieron un sonido excelente y se entregaron con mucha energía.
El festival estaba a pleno, y apareció WOJCZECH. Ya habíamos visto su set en Praga, y con Manuel nos había gustado bastante. Son una mezcla de grind y black metal bastante oscuro y depresivo, ideal para la tarde gris de Trutnov. El mosh pit se puso pesado y al final del set la gente estaba ardiendo, y le dejaron paso a la bomba hardcore powerviolence WEEKEND NACHOS. El público disfruto a WEEKEND NACHOS en paz, volando violentamente sobre el escenario, pero sin agredirse entre sí lo que me sorprendió mucho.
Manuel: Como dije, los norteamericanos estaban de fiesta en Trutnov y los Weekend Nachos fueron los más felices del festival. Un excelente diálogo con el público checo, un pogo interminable, abrazos y stage diving, riffs machacosos, mosheros, saltarines, thrasheros... todo lo de estos pibes de Chicago era pura diversión. Creo que a esta altura del festival Fede ya había perdido su décimo vaso de cerveza, tenía el delantal hecho un trapo de piso, moretones y raspaduras por todo el cuerpo... eso sí, la máscara de gas seguía intacta.
Recuerdo de República Checa. Gracias Hell.cz!!!
Federico: Los alemanes de KEITZER no me llamaron mucho la atención, así que aproveché a comprar un dilatador anal en el sex shop de Hell. Como tardé mucho en elegir la medida el chico con una gran sonrisa me dice: Nos agradan los profesionales como usted. Contento con el juguete que conseguí para traer de recuerdo a mi novia, fui a probar la hamburguesa vegetariana, que estaba deliciosa.
En la pantalla gigante se me vino un escalofrío cuando leí SPASM. El cantante usa un mankini y solamente tienen un bajo. Crean una bola de ruido espantosa y cantan sobre pornografía. En el set la gente se volvió loca. Pijas afuera, gente apretándose los testículos. Letras que dicen Let’s Go Porn Stars... o Masturbation, No Pain No Gain. Volaron juguetes inflables, pistolas de burbuja, sticks luminosos. En el escenario había gente disfrazada de Bob Esponja, ardilla, Batman, liquidador de Chernobyl, etc. El infierno se había desatado.
Manuel: LA frase del día: “Masturbation... no pain, no gain!” (Leer con voz de mostro) Radim, vocalista de Spasm.
Wormrot
Federico: Luego arrancó LENG TCHE, una banda que sufrió una transformación del grind más inmaduro a ser una banda seria. El set estuvo bastante bueno abarcando canciones de la última etapa. Le siguieron los héroes de Singapur: DEMISOR. El set estuvo bien pero no fue tanto como esperaba. Lo que vendría después nos dejaría sin palabras: WORMROT fue una trituradora humana. A puro grind el trío destruyó el escenario.
Manuel: Nuevamente, la guitarra, la batería y los alaridos. Sólo con esas herramientas y un montón de riffs mosheros, Wormrot elevó al segundo día del OEF hacia la estratósfera. Debo confesar que mi actitud durante todo el OEF fue una relajada hacia las bandas que estaban tocando. Es cierto que Suffocation en vivo es arrollador, Origin te pasa por arriba, Malignancy, Cephalic Carnage, y un largo etcétera. Pero son bandas para disfrutarlas prestando atención a los detalles, la forma de tocar de los músicos, la interacción con la gente, escuchar las canciones y poder apreciar todos los detalles de las intrincadas melodías (aprovechando que el sonido era no solo brutal sino prístino). Pero es el caso de bandas como Weekend Nachos, Plage Rages, Wormrot y Sakatat que llegan un poco más allá de eso, que hacen hervir la sangre que nos expulsan de la apatía para adentrarnos más allá, hacia lo que están sintiendo los tipos cuando están tocando. Eso fue el trío de Singapur en su máxima expresión.
Federico: Le siguieron los franceses de BENIGHTED, que con su death metal de pura técnica y precisión aniquilaron a todos. Un inmenso círculo se tragó a la gente en uno de los sets más violentos de OEF.
Malas noticias: EXHUMED canceló por un problema familiar de uno de los miembros. Por lo que se compensó con shows más largos de DISCHARGE, NASUM y VOMITORY.
Headliners Día 2
Federico: DISCHARGE preparó el ataque D-Beat de la noche. Si BENIGHTED había sido violento, DISCHARGE fue uno de los puntos más altos de OEF. No esperaba mucho de ellos pero los viejos se la aguantan, con Rat de THE VARUKERS al frente. Vi huesos crujir, vi gente desmayarse al chocar contra el suelo. Una experiencia intensa.
Manuel: Calculo que es la anticipación, la expectativa que puso a la gente en vela cuando anunciaron que tocaba Discharge. Y más aún acercándose el momento del show cuando aparecieron los cuatro viejos punk, padres del tutpá-tupá D-beatero, de las canciones con letras de dos renglones que se repiten indefinidamente como slogans, los parches y las tachas, los riffs perfectos de tres notas... está bien era de esperarse que la anticipación iba a ser grande. Y por supuesto no defraudaron. Los tres originales de Stroke-on-Trent, Bones, Tezz y Rainy junto con el gordo Rat de Varukers hicieron justicia a la leyenda del punk, y la gente aceptó los violentos achaques con una sonrisa en la boca y moretones en la espalda. Si había un momento de matarse a palos en el pogo para los crusties era este, y los pibes no se aguantaron ninguna, ni una sola patada, zambullida o trompada. Rat se abrazó con todos y cada uno de los que se subían a gritar con él, mostrando no solo su lado cojonudo sino su lado amable, es que ya sabemos todos que el pogo es fraternidad. Exceptuando al gordo vocalista, el resto de la banda estuvo bastante estática, está bien, están viejitos, es entendible. Y en particular Tezz no pudo parar de sonreír durante lo que duró el set. Protest and Survive, Never Again, Drunk With Power, Why?... los clásicos se sucedieron uno tras otro sin respiro, generando un mantra de negatividad que no decayó hasta el último acorde de la última canción.
Discharge
Federico: Apenas hubo tiempo para recuperarse cuando se apagaron las luces... y aparecieron la novia y el novio con las máscaras de gas. Tiros y antiaéreas sonaron en el aire. Llegó NASUM y nos explotó como una granada en la cara. Sé que fueron como 5 canciones al hilo, no me quedaba más aire y continuaban atacando con un sonido demoledor. El punto cumbre fue Inhale/Exhale que pasó a ser Obscene/Extreme como en un coro de cancha. Alucinante!
Manuel: Wolfbrigade, Discharge y Nasum, los tres shows más intensos de todo el festival. No esperaba mucho de los suecos grinders. Es que sin Mieszko Talarczyk la magia ya no está. Pero no, en vivo es otro cantar. U otro gritar digamos. Es que las canciones de Nasum son indestructibles, si están tocadas con emoción y precisión, creo que no hace falta el señor guitarrista de la gorrita que murió sepultado por montañas de agua. Y cabe destacar que el vocalista que lo reemplazó en este show, el finés Keijo Niinimaa de Rotten Sound, no solo reprodujo todos y cada uno de los alaridos de Mieszko con precisión y emoción, sino que también se rapó la cabeza y se puso una gorrita. Ese es un detalle que solo un fan de Nasum sabría apreciar.
Nasum
Federico: VOMITORY desplegó toda la brutalidad del Death Metal sueco en un set imparable. Realmente demoledor. Luego de estos headliners aparecieron los holandeses de FUBAR y los oídos dolían. A mí me gusta FUBAR, aún siendo desprolijos y todo tienen mucha potencia en el escenario. Y el triple ataque vocal te aniquila los tímpanos.
Resistí la ferocidad de FUBAR solo para ver a la banda de hardcore sin fronteras. Con el baterista de MAGRUDERGRIND se presenta: COKE BUST. Realmente valió la pena la espera, hardcore potente tocado con el corazón.
Día 3: Sábado 14 de julio de 2012
Manuel: El tercer día de la maratón de la muerte ya empezaba a afectar nuestros cascados cuerpos. Por suerte eso no nos detuvo y nos dimos un tiempo para pasear un poco por Trutnov. Nos encontramos con Jason "Longshanks" Smith, batero de The Afternoon Getlemen quien venía a ver a Yacöpsae y nos invitó a un show de su banda en Londres. Esta vez no me quedé pelotudo y tuve la decencia de registrar fotográficamente aquel encuentro con tan querible persona. Un genio de la vida el bueno de Jason. Obviamente que luego fuimos a verlo, pero eso será historia para otra ocasión.
Fede con Jason Smith de Afternoon Gentlemen y su novia
Federico: Levantarse temprano al día 3 fue una tarea imposible. Fui a desayunar y estaban los de LENG TCHE, los italianos de BUFFALO GRILLZ. De repente me vi desayunando rodeado de gente que fantasea con destripar al enemigo y untar las tostadas del desayuno con su sangre y tuve un flash escalofriante.
Volviendo a la realidad con Manuel llegamos para el buen thrash de EXORCIZPHOBIA. Y luego subieron al escenario los checos de CARNAL DIAFRAGMA. El set me encantó y la banda en vivo suena mejor que en el disco. Si bien el gore grind no es un género tan maleable, CARNAL DIAFRAGMA son muy originales.
Luego más gore grind con COCKLUSH, de Bulgaria. La verdad no esperaba mucho de esta banda pero estuvieron bien fue agradable, si se le puede llamar así a semejante aberración.
Llegaron los malayos de TOOLS OF THE TRADE. Me había quedado con ganas de verlos en Praga, y esta vez no me iba a perder el set. Impresionante lo de estos señores, olviden a Carcass, esto es grind hecho y derecho, sin pausa y sin respiro.
Luego le llegó el turno a los veteranos alemanes SANITYS DAWN. El set se concentró en la etapa más powerviolenta de la banda, si bien hubo algunos momentos de regreso al perverso gore de siempre. Y no olvidaré esos asquerosos sonidos que hace con la garganta el bajista.
Luego siguió el powerviolence de BLOOD I BLEED. Esta banda no me llamo mucho la atención, así que luego nos divertimos con la carnicería de GROG. En el medio del barro se armo una pila humana: una persona sobre otra como una torre de babel de humanos. Aplastado y machucado me enternecí con los viejitos de BAD DREAM ALWAYS, que hicieron de las suyas con su hatecore. Esperaba con ansias a DEAD.
¿Qué decir de DEAD? Estos pervertidos me hicieron bailar y reír al ritmo de sus canciones rockeras y pornográficas. La frase: “Esta canción es sobre algo que nos gusta a todos los hombres: Tetas (Presentando la canción Tits)”. Vi a gente de otras bandas, como los INHUMATE, disfrutar mucho el show de DEAD, fue muy bueno.
SUBLIME CADAVERIC DECOMPOSITION lamentablemente nos falló. Pero la fiesta siguió con la presentación de JIG AI nuevamente. Esto era diversión garantizada así que todos trajeron rápidamente sus disfraces y cosas del cotillón. Y esta vez no hubo problemas con la guitarra así que el set fue devastador. JIG AI es una gran banda para ver en vivo.
Manuel: Jig Ai de nuevo. Tocaron exactamente lo mismo que el primer día. Y fue la misma fiesta y diversión. Fede los fue a saludar y le regalaron dos discos de N.C.C. Maldito suertudo, gracias por no avisar.
Jig-Ai
Federico: Le siguieron los colombianos de INTERNAL SUFFERING. Estos sudamericanos practican una suerte de Death Metal Técnico. Al principio estuvo bien pero con el correr del tiempo perdieron fuerza. Aún así fue una catarata de blast beats. EXTINCTION OF MANKIND enloqueció a la hinchada crustie, y de nuevo el festival se plagó de camperas con tachas y stage diving eterno.
DEMONICAL hizo un gran set en muy poco tiempo. Imaginen cuantas canciones puede tocar una banda de Death Metal en 30 minutos. Lo lamenté mucho cuando se fueron porque estaba disfrutando bastante.
Pero no había por qué arrepentirse porque luego vinieron desde España, LOOKING FOR AN ANSWER. Probablemente es la mejor banda de grind de España y como siempre, inspirados por el legado de NAPALM DEATH.
Manuel: Looking for an Answer me rompieron la cabeza. Son una gran máquina de riffs choreados a Napalm Death, pero no importa, Napalm Death es tan buena banda que aún los que se inspiran en ella no pueden fallar. LA frase del día: “Güi ar luquin for an ansuer!” (leer en inglés mal pronunciado y con acento gallego). Aunque reconozco que compite con la frase del cantante de Dead mencionada por Federico mas arriba.
Looking for an Answer
Federico: HOUWITSER reemplazó a KRISIUN, por lo que hubo Death Metal tradicional para deleitarse un rato. La gente reaccionó un poco fría y cuando se empezó a enganchar el show había terminado.
Headliners Día 3
Federico: BLOOD puso toda la carne en el asador: antorchas, escupir fuego por la boca, un cantante bañado en sangre con una hoz en la mano. Y el sonido era aterrador y primitivo, algo así como el grind que hace AGATHOCLES pero mucho más oscuro. Fue una agradable sorpresa la de la noche.
Manuel: A ver, imagínese a sus padres y abuelos, pelados, en cuero, maquillados, con antorchas, hachas, lanzas con cabezas empaladas, tocando riffs deathmetaleros, haciendo gritos con voz de mostro y de bruja cachavacha... ¿te parece demasiado? Pues no, eso es Blood. Como diría el cerebro de Homero Simpson “me rindo, ¡yo me voy de aquí! toc, toc, toc, toc, ¡paf!”.
Blood
Federico: Luego vinieron los BLOCKHEADS, esperé con ansias su presentación y si bien los noté un poco imprecisos el set fue una oleada de blast beats y violencia.
Manuel: Otro punto alto en el OEF fue lo de estos franceses amantes del grindcore y el skate. Bueno, es decir, lo de Blockeheads es pura fuerza bruta, ellos se toman lo de tocar rápido y fuerte en serio y eso es lo que despliegan en escena: una gran y brutal pelota de ruido, aunque parezca imposible que estos tipos tengan tanta energía como para aguantar un set de 30 minutos tan al palo. Pero bueno, ellos lo logran y con creces.
Blockheads
Federico: Cansado del stage diving de BLOOD y BLOCKHEADS, miré tranquilo el set de ASPHYX. Fue oscuro, potente y brutal, es una banda excelente en vivo. Aproveché rápidamente para comer un quesito caliente en una tienda ubicada lejos del escenario y para mi sorpresa había monitores transmitiendo el festival por lo que pude seguirlo felizmente mientras devoraba el queso y la gente hacía diving arriba de las mesas. Es que la brutalidad de ASPHYX no da descanso ni a la hora de la comida.
Manuel: La cerveza checa en mi vasito, descansando sobre uno de los tablones del OEF, uno con respaldo que logré conseguir, me dispuse a disfrutar de lo que sería el punto más alto del festival: Los holandeses de Asphyx y su death-doom metal clásico noventoso. El larguirucho Martin van Drunen, ese que, como diría Fede “está podrido por dentro” arengó a la gente con algunas palabras y un bardeo descolgado por “no poder comer carne, aunque al menos había cerveza” y largó la cabalgata de riffs malvados. La mayor parte del show la hicieron con temas de su último disco Deathhammer, lo cual no representó un gran problema, ya que el mismo podría haber sido editado en 1993 y hubiese sido un clásico indiscutible del death metal. Más allá de algunos problemas con la guitarra del petiso Paul Baayens (quien tocaba con dos amplificadores dándole un efecto envolvente al sonido de piso muy interesante), el show fue impresionante, emotivo hasta el hartazgo, todo aquel que disfrutara de este tipo de música en los 90’s tiene haber sentido algo, aunque se aun pequeño cosquilleo en el corazón. EL tema del festival: We Doom you to Death.
Asphyx
Federico: La bomba de la noche fue YACÖPSAE. Solo les puedo decir que son rápidos, muy rápidos. Alguien del público los molestaba con una corneta de fondo y ellos replicaban con una inmensa bola de ruido. Fue gracioso cuando presentaron canciones nuevas y el cantante dijo: no se preocupen, es más de lo mismo.
Manuel: El trío alemán indestructible como un panzer que avanza a 200 km/h y se lleva por delante todo en su camino, pero no solo destruye por fuerza bruta, sino que también golpea con precisión milimétrica, con cambios de ritmo, vueltas y más vueltas. Y por supuesto, allí estaba Jason Smith como lo había prometido, anonadado como nosotros por lo que tocaban estos teutones. Los sets de canciones (porque eran sets, grupos de explosiones sonoras que se amontonaban en partes, las canciones pegadas una tras otras sin descansos entre medio) fueron 4, y en cada uno de ellos el trío habrá tocado de entre 10 y 15 canciones. Sin palabras.
Yacöpsae
Un día más, una batalla ganada más
Federico: Nos quedamos para ver POISON IDEA, banda a la cual no le tenía mucha fe ya que no tenía buenas referencias al show en vivo. Me hicieron tragar mis palabras. Gordos y viejos, tocaron con una intensidad y con la sangre de jóvenes.
Manuel: Finalmente los Poison Idea, gordos, viejos y chotos como están, supieron cerrar esta maratón a pura fiesta de hardcore, con geniales clásicos de su repertorio como “Reggae (I Hate)”, “Plastic Bomb”, “Come Ass You Are”, etc. Creo que a esta altura el cuerpo me pedía a gritos que parara. Fede se pogueó todos y cada uno de los temas, y seguía tan feliz como el primer día. Eso si, un poco mas machucado.
Ojalá se de de nuevo. Por ahora la próxima se viene en México. Salve dios del blast beat.
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