11 de diciembre de 2008

Frank Boston


Frank es el hiperactivo y petardo-en-culo guitarrista de Gran Cuervo quien en esta ocasión nos ofrece su arsenal de grabaciones caseras, algunas de las cuales datan de las épocas de consolidación de su banda. En humildes pero apasionadas sesiones nocturnas de puro sonido, Frank vuela por estilos musicales, climas hermosos, algunas sobredosis de ruido y por sobre todo, una pasión desmesurada por la música que explota en la urgencia que se siente a flor de piel en estas grabaciones.

No me baje'lo'brazo'pendejo

Descarga/Download

Boston Home
Deformidable
Psicosomático
Neuroxis



All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.

6 de diciembre de 2008

Gran Cuervo - Demo

Con extremo orgullo y con el permiso de Caracol Rojo Discos, presentamos en Zann la edición de la primera grabación de Gran Cuervo, la banda platense de muy queribles drogadictos (me incluyo) con los que he compartido escenario e incontables viajes del sonido.



Para todo aquel que aprecie la psicodelia espacial y el espíritu punk de Comets on Fire y The Mars Volta, los riffs densos y sucios de Eyehategod y la abrasividad de Merzbow sugiero empezar por este primer demo. Con uds la primera banda stoner con un thereminista de miembro permanente, y cuyos shows tienen la característica permanente de lo imprevisible y siempre cambiante, una canción de Gran Cuervo nunca es la misma en vivo.

Download/Descarga
Gran Cuervo - Demo

All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.

2 de noviembre de 2008

Teen Terror Idols


Teen Terror Idols existió desde el año 2001 al 2003. Grabaron un disco homónimo cargado de energía Punk, melodías poperas y ruido noventoso y tocaron en cuanto agujero se les cruzara. Juan en voz y guitarra, Fernando en guitarra y algunas voces y Emmanuel en batería y un ocasional violín eran el núcleo del grupo. Lucas (quién grabo el disco), Olivia (que grabó la versión de “Sunday morning”) y José (miembro de la última etapa que, lamentablemente, no ha quedado documentada) ocuparon en distintas épocas el puesto de bajista.

Zann desentierra aquel casi inocente debut discográfico y le suma, a modo de bonus tracks, la versión de “Sunday morning”, originalmente planeada para un frustrado homenaje a The Velvet Undeground, y su correspondiente video clip.



Descargue Teen Terror Idols aquí
Download Teen Terror Idols, here


All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.

30 de octubre de 2008

Amigos de la casa



Caracol Rojo Discos es el lugar donde yacen las monstruosidades musicales platenses de Rauko, Milica, Gran Cuervo y Frank Boston entre otras cosas lindas y locas. Si les cabe la música de Zann, creo que el Caracol puede llegar a interesarles. Y cuidado que nos les gane la carrera.



Distroiart, la distro de nuestro amigo Sebaxxx, el hombre con la X (y la H) clavada en el corazón. El Hardcore DIY, como nos enseñó don MacKaye. Presentando su primer lanzamiento, Discography de Ottawa.

14 de octubre de 2008

Reviews - Especial Doom, Drone, Sludge y aledaños



Por Fernando Suarez.

-Pentemple “0))) presents…” (2008): La historia es simple, durante una gira de Sunn 0))) en Australia, los encapuchados del Drone (en este caso en particular hablamos de Stephen O’Malley, Greg Anderson, Oren Ambarchi y Attila Csihar) se juntaron con el baterista/vocalista Sin Nanna (creador de los proyectos Blackmetaleros Striborg y Veil Of Darkness), para grabar la sesión de improvisación en vivo que ocupa este álbum. Si están familiarizados con Sunn 0))) y especialmente con Burial Chamber Trio y Grave Temple (los proyectos que comparten con el cantante de Mayhem), entonces se podrán hacer una idea aproximada de lo que podrán encontrar en Pentemple. Si no, imaginen un viaje oscurísimo, tan majestuoso como denigrante, basado en las graves capas de acoples y feedback que tan bien manejan Anderson y O’Malley y acompañado por voces transformadas en criaturas avernales, quejidos provenientes de torturas subterráneas. La principal diferencia en este proyecto particular la marca la batería que termina dotando de un clima entre psicodélico y free-jazzero a estas dos extensas improvisaciones de ruido negro. Tal vez sea una mera rareza entre el extenso árbol genealógico de proyectos de Anderson y O’Malley, pero bien vale la pena adentrarse en otro inigualable viaje dentro del sonido.



-Nadja “Desire in uneasiness” (2008): Flotando entre nubes, rodeado por truenos aturdidores. Arco iris fracturados por ardientes rayos de luz. Terremotos en cámara lenta, caricias que destrozan huesos. Un colorado barbudo con cara de nabo y una chica nerd sin tetas son capaces de crear los estruendos más pesados de los últimos tiempos. Y también son capaces de cubrir esa grave saturación con capas de ruido aterciopelado y tenues evocaciones melódicas. En otras épocas hubiera sonado imposible, pero hoy en día combinar la densidad del Doom más extremo con la atmósfera soñadora de bandas como My Bloody Valentine o Lush ya no es considerado una locura. Y sí, por momentos este dúo suena como la cruza exacta entre el Drone minimalista de Sunn 0))) y la sensibilidad Pop aplicada a la música pesada de Jesu, pero tanto su extensa trayectoria como lo personal del resultado final los eximen de ser simples copiones. Por cierto, esta gente es bastante prolífica, por decirlo de manera suave, así que mientras escribo esto ya se han editado dos discos (sí, dos, aunque uno de ellos es una colaboración con Atavist) nuevos con su firma. Yo que ustedes ya mismo me pongo a buscarlos.



-Porn & Merzbow “…And the devil makes three” (2008): Algo se esconde en estos bosques. Y no es algo amigable, por cierto. Estos sonidos nocturnos cargan la atmósfera de inquietud y cerrar los ojos no es una opción. Claro, mantenerlos abiertos tampoco ayuda, esta oscuridad es impenetrable. Y, aún cuando pudiéramos ver algo, ¿qué haríamos al respecto? Sólo podríamos atinar a temblar paralizados. Gritar tal vez, sabiendo lo inútil de dicha acción. Nadie podría escucharnos estando tan lejos de todo. Cada paso que aplasta hojas secas es un sobresalto, cada árbol con esas ramas en forma de brazos deformes es una señal de que no somos bienvenidos aquí. Y este viento infame que ensaya las melodías más tenebrosas. Observamos al cielo, esperando que las estrellas que lo adornan nos ayuden, pero esos malditos puntos luminosos parecen moverse de lugar cada vez que miramos para otro lado. Y están tan lejos. Estamos condenados a reptar sobre esta húmeda superficie, conviviendo con otros que también se arrastran. Y quién sabe cuáles sean sus intenciones. Sólo nos queda rogar que el amanecer llegue pronto y transforme estas elucubraciones en una mera anécdota.


-Capricorns “River, bear your bones” (2008): Si les digo que Capricorns es un cuarteto instrumental que se dedica a construir monumentos musicales en base a riffs tamaño montaña y estructuras casi Progresivas, es muy probable que la primera palabra que se les venga a la cabeza sea Pelican. Ahora bien, si agrego que esta gente cuenta con ex miembros de Iron Monkey y Orange Goblin y que el sello encargado de editar sus trabajos es Rise Above, regenteado por Lee Dorrian, las cosas deberían ponerse en su lugar. Ok, sería una necedad negar que el sonido de Capricorns tiene puntos de contacto con lo que hoy en día se llama Post-Metal, pero nadie con un par de oídos los pondría en la categoría de “clones de Neurosis/Isis”. Digamos que si Cathedral ocupó tanto lugar en sus booklets agradeciendo a oscuras bandas de Doom y Rock Progresivo de los 70’s, Capricorns tomó la posta del amor por dichos géneros y la trajo al nuevo siglo. Siendo un grupo sin voces es de esperar que las guitarras lleven la batuta y, efectivamente, lo hacen con soltura y maestría. Riffs que no por gordos dejan de ser enroscados y no por enroscados dejan de ser lentos. Estructuras que nos obligan a escuchar sin distracciones, cerrar los ojos y dejarnos invadir por imágenes. Grooves que patean bolas y obligan a seguir el ritmo con la cabeza y, claro, murallas enormes de roca sólida erigidas a puro pulso rockero. Casi podría decirse que en la Biblia Doom de estos londinenses Tony Iommi es tan importante como Robert Fripp, si no fuera porque todos sabemos que la verdad absoluta se esconde en los dedos del Sr. Black Sabbath. En conclusión, amantes de las barbas, las Gibson SG y el porro, consigan este disco ya mismo.



-Thou “Peasant” (2008): Los pantanos de Louisana no se cansan de lanzarnos en la cabeza sonidos graves y enfermizos. Y, si bien este quinteto no se despega del todo de sus antecesores, no esperen otra muestra de incomodidad sureña en la vena de los eternos Eyehategod. Thou, de alguna forma, se acerca a la combinación de Doom ultra lento con guiños Blackmetaleros de Unearthly Trance, pero dejando de lado las influencias Crust y el Noise que ensayan estos últimos. Y tenemos otro detalle. Estos sureños recuperan algo que parecía olvidado por las nuevas generaciones dumbetas en pos de sonar violentos y extremos: la depresión. No teman, nada hay en estos casi cuarenta y tres minutos de tortura que se asemeje a teclados góticos y gordas soprano. Las guitarras dejan caer riffs monolíticos pero también se animan con punteos y atisbos de melodía que recuerdan a los primeros trabajos de Cathedral (en especial “Forest of equilibrium) y My Dying Bride, logrando un resultado que no será innovador pero aporta algo de frescura a una escena plagada de sonidos opresivos. Y no es que tenga nada en contra de dichos sonidos, pero nunca viene mal algo de variedad. En cualquier caso, Thou tampoco se priva de los alaridos, las cuerdas que retumban y los ritmos de ultratumba. Y no es que los climas insanos no estén presentes tampoco, es sólo que la psicosis de “Peasant” tiene como final ineludible el suicidio antes que el homicidio. Ideal para amenizar cualquier fiesta, reunión o ágape.



-Ascend “Ample fire within” (2008): Greg Anderson, años antes de ser uno de los pilares fundamentales del Drone, formó parte de Engine Kid, un grupo que bebía directamente del sonido entrecortado y disonante de Slint (creadores de lo que hoy se conoce como Math-Rock). Con dicha banda editaron en 1994 (entre otros discos muy recomendables) un split con Iceburn (también conocidos como The Iceburn Collective), un muy particular conjunto que fue mutando de un Thrash-Core-Progresivo a una especie de mini orquesta de Free-Jazz-Art-Rock. Gentry Densley fue miembro de Iceburn y, luego de años de admiración mutua e intereses musicales compartidos, ambos músicos decidieron poner en marcha este proyecto en común, con la idea de revisitar su gusto por la fusión de Jazz con sonidos más abrasivos como los de Melvins, Caspar Brötzmann o los mencionados Slint. Y eso mismo es lo que lograron en este “Ample fire within”. Lo que no es poco. Por supuesto, no faltan los acoples ni los riffs que hacen que La Tota Santillán parezca un niño somalí. Tampoco los tempos lentos y casi descoordinados que recuerdan a Melvins. Y también hay texturas inéditas, guitarras limpias, climas reflexivos y una atmósfera de ritual psicodélico que sobrevuela el disco. Tal vez el costado jazzero haya sido el que menos atención recibió, pero un par de escuchadas atentas revelan elementos de dicho género que no aparecen tan obvias, en especial en lo que hace a estructuras y a determinados sonidos de guitarra y teclados. En definitiva se trata de un disco difícil de definir y/o encasillar. Y eso, como casi siempre, ya lo hace digno de atención.



-Indian “The sycophant” (2008): Enferma. No hay mejor adjetivo para calificar la música de este trío oriundo de Chicago. Ya desde el arte de tapa las intenciones del conjunto quedan claras. Por supuesto, acá no van a encontrar experimentación ni sonidos de vanguardia. Esto es puro Sludge en su estado más agresivo y demente. Algo así como el hijo bastardo de Iron Monkey y Khanate. No hay por qué pretender más. ¿Hay acoples? Sí. ¿La voz es un eterno chillido de agonía? Por supuesto. ¿Las guitarras suenan como motosierras industriales y tiran riffs provenientes del infierno mismo? No podría ser de otra manera. ¿La batería es como el pulso de un moribundo amplificado mil veces? Con seguridad. ¿Y tenemos también las consabidas levantadas Punkys que dan ganas de decorar las paredes a cabezazos? Claro que sí. Ok, podrá sonar un tanto genérico pero el efecto es infalible y está realizado con tal conocimiento de causa que no hay forma de escapar. A sufrir que se acaba el mundo.



-Coffins “Buried death” (2008): Cuerpos en descomposición que vuelven a la vida sedientos de sangre. Legiones de zombies avanzando a paso arrastrado, repitiendo mantras enfermos con sus bocas sin dientes. Podría ser un disco más de cualquier banda de Death Metal pedorra. Pero no. Es lo nuevo de Coffins, el trío más mala onda y podrido de Japón. Y esto tampoco es estrictamente Death Metal. Sí, hay voces de monstruo, guitarras afinadas bien abajo y ocasionales aceleradas. Digamos que el sonido de Coffins tiene más que ver con Celtic Frost, Autopsy o Cianide que con Morbid Angel o Cannibal Corpse. O sea, aún en los momentos donde la banda levanta velocidad, la cosa suena densa, grave y arrastrada. Y cuando entran los ritmos lentos, directamente es el Apocalipsis. Los riffs mantienen siempre la simpleza necesaria como para pegar donde más duele y el sonido es una combinación de la tradición vieja escuela con la enormidad de las corrientes actuales del Doom. De alguna forma Coffins logra recrear las formas tradicionales sin sonar anacrónicos pero sin salirse nunca del libreto. Recomendado para alimentar nostalgias con sonidos nuevos.



-Tombs “Tombs” (2008): Imagínense estar atrapados en un sótano, uno húmedo y oscuro. Con la piel cubierta de polvo ya endurecido, desnudos, hambrientos y sin saber cómo carajo llegaron ahí. Los huesos entumecidos y los ojos ardiendo. Y, de repente, desde una pequeña grieta en una de las paredes se asoma un fino hilo de luz solar que les devuelve la sensación de estar vivos. Algo así es lo que encontraran en este mini lp debut de Tombs. Ok, la sombra de Justin Broadrick se asoma en más de una ocasión, pero en definitiva estamos hablando de uno de los músicos más influyentes de la historia del Metal Extremo. Entonces, por momentos la densidad más opresiva de los primeros trabajos de Godflesh dice presente, aunque el hecho de contar con baterista de carne y hueso les da un feeling más orgánico. Y claro, toda esa desesperación se funde con miles de capas de guitarras distorsionadas ensayando melodías melancólicas, casi como un Jesu pintado de negro. Y, claro, contando en la formación con el ex Anodyne y Versoma Mike Hill en guitarra y voz, era de esperar que ciertos gritos Hardcorosos y disonancias a la Black Flag dijeran presente. O sea, Son sólo siete temas en poco más de veinticinco minutos pero, realmente, son tan intensos que pedir más sería puro masoquismo. Aún cuando este dolor se sienta tan bien.


-Harvey Milk “Life…the best game in town” (2008): Si las legiones de clones de Carcass lograron generar su propio subgénero siguiendo al pie de la letra las enseñanzas de los forenses vegetarianos de Liverpool, no veo por qué no podría suceder los mismo con un grupo tan influyente y lleno de aristas como los Melvins. Y, sin duda alguna, si hay un grupo que lleva la delantera en ese terreno (tal vez sólo seguidos de cerca por los tristemente desaparecidos Godheadsilo) ese es Harvey Milk. De hecho para este quinto lp (sin contar compilados ni discos en vivo) incorporaron al gran Joe Preston para hacerse cargo de la máquina de sub-graves de cuatro cuerdas. Y, a pesar de que la influencia de los de King Buzzo es notoria, lejos están estos señores de Athens de ser meros copiones despersonalizados. Sí, la voz tiene esas inflexiones entre malignas y juguetonas del Rey del afro y los riffs a la Punk Sabbath tiran paredes con la ayuda de una batería tan sólida como rebuscada. Pero digamos que los divagues en este caso se reducen a lo mínimo indispensable y el aura rockera siempre es la que lleva las riendas de las canciones. Y, por supuesto, también están esos momentos de bella calma instrumental que siempre caracterizaron a Harvey Milk y que aportan la dinámica necesaria para que la cosa no sea sólo un catálogo de pisadas de mamut en forma de música. Bueno, si ya se deleitaron con “Nude with boots” y (especialmente) con el increíble show que los Melvins dieron hace poco en Buenos Aires, es hora de descubrir a su más selecta descendencia.

9 de septiembre de 2008

Melvins en Niceto 04-09-08





2 de septiembre de 2008

Motociclistas Suicidas en el Círculo de la Muerte and Friends presents... Misa Catódica


Luego de postergaciones, cancelaciones, idas y venidas, finalmente presentamos Misa Catódica, el segundo manifiesto musical de Motociclistas Suicidas En El Círculo De La Muerte en forma de EP (y de fichas).

Adentrándonos aún más en el caos estilístico que nos caracteriza (en esta ocasión conviven sin problemas Meshuggah, Gloria Estefan, Agoraphobic Nosebleed, Jazzy Mel, Iron Monkey y Roman Polansky, por sólo nombrar a algunos), los Motociclistas nos rodeamos de un dream-team de amigos (entre ellos, miembros de Cruzdiablo, Barbarian Brothers, Psychotoxic, Sarghuma Incoxis, Dragonauta y Holly Stoker) y, de paso, presentan oficialmente a su nueva integrante: Cynthia, encargada de los affaires visuales del conjunto.

Para descargar Misa Catódica hacer click aquí
To download Misa Catódica click here

All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.

31 de agosto de 2008

Zann Sessions, Volume 2


“Pero no hagamos ya más literatura.
Por este mismo correo (o mañana) te envío, certificado, mi cuaderno de versos, que guardarás, y del que podrás disponer para cualquier fin como si fueras yo mismo (...) Adiós. Si mañana no consigo la estricnina en dosis suficientes, me arrojaré al metro...
no te enfades conmigo”

Mário de Sá - Carneiro
(en carta a Pessoa del 31.03.1916)

Cuando Thurston Moore descansa, y luego de que le criticaran (injustificadamente, por supuesto) a Lou Reed su infame "Metal Machine Music", Fernando Suárez nos demuestra que aquellos supuestamente visionarios, en realidad no han inventado nada. En esta nueva Zann Session, nos conecta el cerebro a su guitarra en una improvisación de 42 minutos registrada en esta obra, acompañado de un theremin y un oscilador pseudo-caótico de Chua, en una mezcla de texturas abrasivas y melodías hermosas.

Un viaje al infierno con boleto de ida acompañado por un coro de harpías que taladran el cerebro expuesto del pecador oyente.

Para descargar la Zann Session Vol. 2 hacer click aquí
To download Zann Session Vol. 2 click here


All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.

28 de agosto de 2008

Fragmented Landscape Collapse: Soundtrack for Ten Films that doesn't Even Exist




Fragmented Lanscape Collapse es el levantamiento de los conejos de pascua en contra de Cthulhu, es Mortician y hongos psicodélicos, es el espacio exterior, la primera comunión del predicador negro, Kabuki-za, Ka-mi-a, Agnes de Arcadia, es un túnel transdimensional, es paranoia de Tarantino...

En un nuevo lanzamiento de Zann, Jorge, Fernando y Manuel (su servidor) hemos preparado la música para diez películas que no existen... en un disco que mezcla el noise y el ambient en 31 dosis altamente concentradas de perturbadora demencia.

Hasta que el gran Cthulhu encuentre su contrincante en el último de los conejos de pascuas, ud. puede descargar el disco aquí.

Soundtrack for Ten Films that Doesn't Even Exist, to download click here.


All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.


25 de junio de 2008

Aproximación a la vida y obra de Mikhail Bakunin


Bakunin ha sido olvidado ya ahora, como han sido olvidados los hombres de acción que actuaron mucho pero que no edificaron nada duradero, aunque todos hayan sido en sus tiempos actores o virtuosos notables. Para los hombres de las nuevas generaciones, poco al corriente de las particularidades de la biografía de Bakunin, no queda de este infatigable luchador más que el nombre, un nombre que no esta ligado a nada definido, del mismo modo que no nos quedan más que vagos rasgos de la fisionomía de una Raquel o de un Paganini. Sic transit gloria!
(Grigori Vyrubov)

En esa ocasión quisiéramos hacer un parate musical en Zann para promover la historia e ideas de alguien que fue tan imperfecto, humano e idealista como nos gustaría ser a nosotros algún día, Mikhail Bakunin. En este excelente trabajo, gentilmente cedido por su realizador Ezequiel Fiszerman, podrán encontrar interesante información de la vida y obra del filósofo y activista político ruso.

He aquí algunos extractos:

"Este texto no tiene un núcleo central ni una estructura argumentativa: consiste de tres partes separadas pero que, obviamente, responden a una misma persona. En el trabajo intento hacer una reconstrucción (u exposición) biográfica que exponga las campanas que suenan en las fuentes consultadas. A lo largo del trabajo aparecen historias personales y otros acontecimientos relativos a la vida de Mikhail Bakunin para exponer desde mi perspectiva, el entorno vital y el recorrido de vida que lo llevó a formular algunas de sus ideas acerca de la revolución y la cuestión eslava. También trabajo el marco conceptual que explica algunas de sus convicciones y esperanzas respecto de la ciencia y por último la relación personal con Karl Marx y su disputa en el seno de la Internacional. La exposición me da los elementos necesarios para hacer algunos comentarios finales, aunque bien puede que algunos poco tengan que ver con lo expuesto."

"Bakunin es un romántico. Nace a la sombra de la Revolución Francesa y el ocaso de todo proyecto político emancipador para crecer con la resurrección política tras la Restauración. Su participación en los eventos le permitió ver todos los fracasos y su encierro tras los fallidos del ‘48-‘49 dejaron intactos estos impulsos, cuando todos sus coetáneos habían asumido las consecuencias de las derrotas. La cosmovisión romántica incluye el culto a la Naturaleza y una apelación a los sentimientos; para otros tampoco niega la idea de divinidad, sólo que sustituye la divinidad regia por la del pueblo (Carr, 1969: 24). Además en el Romanticismo opera una renuncia a la verdad y pone por sobre ella un individuo sólo en el universo que intenta salvarse en la creación y contemplación (Furet, 1997: 21). Estas características del romanticismo, con modificaciones hechas en el plano del individuo y de la contemplación, perviven en el planteo anarquista bakuninano. En el plano del individuo, si bien es cierto que el pensamiento anarquista mantiene ese fondo de individualismo inalienable, las concepciones de Bakunin postulan todo lo contrario a un individuo en completa soledad. Por el contrario, en Dios y el Estado, Bakunin reformula la noción de libertad y a mi ver prefigura con consistencia la renuncia al sujeto moderno aunque amparado en un esquema que parte del materialismo y hasta niega la existencia del sujeto y la voluntad libre. Bien cuando la libertad humana se basa en reconocer por sí mismo las leyes naturales (Bakunin, 2004: 32), y en los planteos se lee cómo el hombre es un producto necesario del medio, al criticar al Idealismo el ruso llega a decir que “[l]a libertad de otro, lejos de ser un límite o la negación de mi libertad, es al contrario su condición necesaria y su confirmación. No me hago libre verdaderamente más que por la libertad de los otros...” (ibid.: 92). La preponderancia del medio y la negación de la libre voluntad quedan matizadas por estas ideas de la libertad, sólo posibles en la sociedad. El hombre vive en correspondencia con su entorno y cualquier prescindencia del mismo y la postulación del hombre autosuficiente, al modo del Idealismo, no es más que la farsa teológica que lleva a creer en Dios, en la deuda humana impagable para con él y en el egoísmo en pos de la propia salvación.
Respecto a la contemplación, por el contrario, Bakunin contempla de joven, donde convive con una fuerte sensación respecto de la naturaleza y sobre lo más sagrado de la vida, hasta que tiempo después llega la acción y la necesidad de creación y participación del sujeto. Filosóficamente Bakunin pasó del Romanticismo de época al Idealismo kantiano leído desde los textos de Schelling. Siguiendo este camino, lee a Fichte como camino intermedio a Hegel para arribar a una concepción claramente materialista. Desde el fichteanismo, en consonancia romántica, considera que la vida exterior era puro artificio en tanto que la interior era lo real e incluso traduce uno de sus textos. El interés por Hegel surge posteriormente después del año 1837, marcando su historia de vida y llevándolo en Alemania a los círculos hegelianos cuyas discusiones y temáticas fuertemente imbuidas de política cambiarían el rumbo de su vida así como canjearan sus intereses intelectuales por los prácticos. Luego, si bien nunca abandonó sus disquisiciones sobre Hegel, sus pensamientos post-encierro lo ubican más con la primacía de la práctica y con fomentar todo desprecio a la teoría, movido en parte por esta aversión a tanto teoricismo que vivió con los hegelianos y, al mismo tiempo, exacerbado por las tendencias de los seguidores de Karl Marx a la ciencia (y las temibles consecuencias de ello para la revolución). De todas maneras siempre sostuvo la importancia de la Idea y si bien no habla de la realidad como producto de la marcha de la misma, ni de la historia universal como progreso de la conciencia de la libertad, sólo el abrazo al materialismo en la última etapa de su vida le permite dar la razón a los planteos de Marx y la base material. Aunque Bakunin concibió la marcha de la historia como la lucha por la vida y el despliegue gradual de la humanidad."


"Hegel dice en uno de sus textos que todo monumento termina por ser obsoleto y vacío de contenido pues con el paso del tiempo, termina por encontrarse fuera del espíritu de época que dio lugar a su nacimiento, y no le resta más que vaciarse del contenido original para el cual fue hecho. La pregunta acerca de la caducidad de los héroes y los monumentos es más válida que nunca. ¿Representan estos héroes una esperanza contra la miseria? ¿O son más bien la encarnación del salvajismo político? Sí y sí.
Tal vez el ocaso de las experiencias marxistas impida el seguir abrazando causas mesiánicas por un mundo mejor, pero este fracaso no disminuye en fuerza la capacidad movilizadora de ellas, ya que el mundo en el que vivimos hoy y la amplia falta de perspectivas o proyectos políticos diferentes nos dan sobrados motivos para hacerlo: en la factibilidad del proyecto está el desafío de toda tradición marxista. En segundo lugar, también encarnan el salvajismo pues la caducidad de las formas de esa vieja política quedaron probadas y es necesaria una superación de la doctrina que pueda disociar y mostrar la emergencia de formas más humanas, sin que este intento sea una nueva Escuela de Frankfurt (cuya abstracción exagerada y conceptos abstrusos, sobrados inconvenientes han tenido para llegar a una política práctica). Puede que estemos en aquella etapa que Hegel denominaba como el proceso de formación histórica de una nueva época. Ante la superposición de grises que la filosofía pinta una y otra vez, quizá veamos en algún momento cómo realizar la superación de los problemas de esta época. O por ahí, como seres humanos podamos adquirir el impulso y la convicción necesaria como para no depender de la especulación y superar, con el material presente, el desgarramiento y la tragedia política en la que estamos inmersos, sin ajustarnos a vacas sagradas o dogmas sacrosantos.
Amén de toda esta diatriba en la que presenté posiciones ambivalentes, a mi ver ningún sistema de pensamiento supera a la vida y acá Bakunin tuvo razón una vez más. El signo de estos tiempos requiere superar y motivar a la renuncia del escepticismo para volver a creer en construir, no otro mundo sino uno mejor."

Para leer todo el texto, hacer click aquí

5 de junio de 2008

Zann Sessions, Volume 1

"Sesiones de improvisación, experimentos sonoros, caprichos espontáneos, ideas en proceso. O simplemente todo lo que no pudimos ubicar en un proyecto concreto. Eso son las Zann Sessions que aquí inauguramos."

"En esta primera entrega, Manuel Platino se recibe de Amo de los Graves y nos envuelve con texturas, climas y la densa sensación de que millones de moscas se están equivocando."

Fernando Suárez


Grabado en sesiones esporádicas entre 2005 y 2008 en San Francisco y Buenos Aires.

Inspirado por la hipocresía, el veneno que nubla la ciudad de San Francisco; el odio contenido, el resentimiento y el miedo de Buenos Aires que llenan el aire que respiramos. Las moscas de nuestro tiempo.

Gracias a Carla y Gustavo por la ayuda en la elaboración del arte de tapa; María, Mariano, los Fernandos, Martín, Jorge, Ale, Juan, y todos aquellos que hacen del aire respirable.

Para bajar el disco hacer click aquí
To download click here

"Nos posaremos sobre tu corazón podrido como las moscas en un dulce corazón podrido, corazón ensangrentado, corazón deleitable. Saquearemos como abejas el pus y la sangre de tu corazón. Haremos con ellos miel, ya verás, hermosa miel verde. ¿Qué amor nos colmaría tanto como el odio?"

Bzz, bzz, bzz, bzz.

"Seremos los ojos fijos de las casas,
el gruñido del mastín que mostrará los dientes a tu paso,
el zumbido que volará por el cielo sobre tu cabeza,
los rumores de la selva,
los silbos, los crujidos, los bisbiseos, el ulular,
seremos la noche,
la espesa noche de tu alma."

Bzz, bzz, bzz, bzz.

¡Eia! ¡Eia! ¡Eiaaa!

Bzz, bzz, bzz, bzz.

"Somos las sorbedoras de pus, las moscas,
lo compartiremos todo contigo,
iremos a buscar el alimento a tu boca y el rayo de luz al fondo de tus ojos,
te escoltaremos hasta la tumba
y sólo cederemos el lugar a los gusanos."

Bzz, bzz, bzz, bzz.


Coro de Erinias, extraído de "Las Moscas", Acto III, Escena I, por Jean Paul Sartre



All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.

19 de mayo de 2008

Cruzdiablo - Flashpack


With most pleasure we present Cruzdiablo´s Flashpack, their latest EP for free download in our label. If you crave for great riffs, excellent heavy rock songs and you don´t know Cruzdiablo´s music by now, it is time you remove your head from the hole in the ground it has been stuck in all this time, and start enjoying one of the most talented bands from the stoner scene in Buenos Aires.

Click here to download Flashpack
Click here to access the band website.



All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE

20 de abril de 2008

Gordon Shunway

Buscando en el arca del abuelo Erich, hemos rescado una gema del pasado:
Gordon Shunway
es el Alter Ego deforme de Teen Terror Idols, que con los años ha grabado una serie de improvisaciones en vivo, muchas de las cuales se encuentran en proceso de rescate en estos días. Aquí presentamos la última de sus sesiones, datada del 2004, como lanzamiento oficial de Zann.

Difícilmente pueda describirse la música de Gordon Shunway, mas allá del hecho que siempre es espontánea, y si ya has escuchado lo que se edita por estos lares del cyberespacio, (o al menos has leído el encabezado de la página) te darás cuenta de que se trata sin mayores dificultades.


Intregrantes:

Juan: Guitarra, voz.
Emmanuel: Batería, volín.
Fernando: Teclados, guitarra, violín.
Eric: Guitarra.
Ezequiel: Voz, batería.

Grabado el 16 de Octubre de 2004 en vivo en Salas Gallo. Ingeniero de grabación: Nicolás Esperante Alonso.

Bajar Gordon Shunway: Inprovi-Session 2004 Aquí


All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.

6 de abril de 2008

Motociclistas Suicidas en el Círculo de la Muerte, new material



Finally Motociclistas finished recording it´s new material.
It is being debated how is going to be released (either an EP or a Split, nothing confirmed so far), but here is the outo-bass-drum from its members:


Martín says:

"Motociclistas Suicidas en el Circulo de la Muerte abortó una vez mas. Escupio un nuevo engendro porque la panza en la cual se gestaba no soportaba mas la presencia de este ser (ser?)."

"Perdimos los estribos compositivos, trascendimos lindes virgenes, socabamos infiernos pegajosos y salimos indemnes de las crueles leyes del espacio."

"Una vez volvimos de este viaje, concretizamos las anecdotas en canciones (canciones?)."

"Musicalmente (musica?) exploramos lugares donde nunca habiamos estado, experimentamos y le dimos rienda suelta a la glandula compositiva que tenemos en algun lugar del cerebro."

"Nunca han escuchado algo asi antes, y no creo que vuelvan a hacerlo."

"Seleccionamos con cuidado cada frasquito del especiero: algo de blues, grindcore, japones, Peron, doom, carraspera, manicomio, yabran, gato, hardcore, sludge, españa, matematicas, jazz, aglomerado, etc."

"Pudimos encontrar lo que no estabamos buscando porque no sabiamos que podia existir, pudimos lamentar la hermosa creacion que concebimos, pudimos finalmente, encotrarle el punto G al caos."

Manuel says:

"Es lo más
pesado,
enfermo,
depresivo,
frenético,
brutal,
violento,
tranquilo,
death,
speed,
doom,
sludge,
rápido,
lento,
soft,
melódico,
técnico,
prolijo,
desprolijo,
crudo,
producido,
armado,
desarmado,
intrincado,
directo,
ganchero,
complejo,
simple,
atmosférico,
progresivo,
punk,
drone,
whatevercore,
loco,
serio,
satánico,
cristiano,
y delirante
que jamás hayamos grabado"

"Nuestro productor es exigente pero nos deja libertad para crear"

"Damos el 666% de nosotros o no damos nada"

"Cuando entramos al estudio ya tenemos todo armado en nuestras cabezas, solo enchufamos y tocamos"

"Encontramos nuestro sonido"

"Hemos encontrado nuestra propia indentidad sin dejar de lado las influencias"

"Queremos mostrar nuestro mensaje al mundo, esta vez será mas político, activista e intransigente"

"Queremos hablar de nuestro mundo interior, de las pequeñas cosas de la vida, lo sutil y lo etéreo"

"blah, blah..."




Fernando Says:

"Va a ser una mierda"

6 de marzo de 2008

Sarghuma Incoxis - Paracaídas


"Nadie que tenga un pico en un extremo de su cuerpo puede evitar herir a alguien, tal es el caso de los pájaros; así como nadie que sea humano puede evitar herir a alguien. Al pájaro lo delata el pico y al hombre la estupidez, pero lo peor es que, en la mayoría de los casos, nadie quería lastimar a nadie."

Cecilia (elsubte@gmail.com)




La Familia de Zann da la bienvenida a Sarghuma Incoxis, el proyecto de Alejandro G., quien nos entrega su último trabajo, Paracaídas: Un viaje por los extremos de la belleza y la abrasividad, demostrando que ambas cualidades no son necesariamente excluyentes.

Zann family welcomes Alejandro G.'s latest creation, Sarghuma Incoxis - Paracaídas, showing that abrasive and beautiful are not necessarily excluding qualities.

Recorded in Feb. 2008 by Alejandro G.
Music, recording mistakes, out of tune instruments by Alejandro G.
Artwork by Alejandro G. (leimotive@gmail.com)

Special thanks to Martín, Nicolás, Manuel and Fernando (for supporting), Milos Forman´s Ode To A Screw and Ace frehley.

music: www.myspace.com/germendental
art: www.flickr.com/photos/cadaveresdeninios


Download the EP here


All rights reserved to the authors and players of the work included in this site. Free distribution material, NOT FOR SALE.