Asilo / Tzara - Split

Les presentamos nuestro segundo disco en vivo, el primero en formato split.
Esta vez con las contribuciones de dos bandas que esperamos seguir escuchando en el futuro:

Por un lado tenemos a Asilo, un combo de doble bajo, batería, voz y electrónica que propone un engendro doom/crust/black, con riffs disonantes traídos directamente de las bóvedas de los 80's y principios de los 90's, cuando Killing Joke, Godflesh y Swans comenzaban a hacer de las suyas, todo ello enmarcado en una estética crust y sonido black y algunos momentos ambient... o sea, un menjunje de muchas cosas locas y lindas. Asilo contribuye al split con un track grabado en su show debut del 12 de Diciembre de 2010 en la Federación Libertaria Argentina, en el marco de las Noise Feste organizadas por los amigos de Revenge Earth



Por otro lado tenemos a Tzara, una banda que mezcla el hardcore vieja escuela de Born Against, Black Flag y Dead Keneddys con la nueva escuela de que va de Converge y Refused a Quicksand y aledaños (un Deftones entra por ahí también), todo dosificado con buenas dosis del mejor noise rock albinezco o godfleshero, y toques de algún que otro post-loquesea (léase Neurosis y sus derivados). En esta ocasión presentan cinco temas de lo que será su disco debut en versión en vivo, grabados durante un sufrido show en el Centro Cultural Favero en La Plata el 26 de Noviembre de 2010, organizado por los homosensuales de Milica.



Gracias a Sebaxxx y su Distroiart por su ayuda con la distro.

Descargar el disco aquí

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Idrol / Human Bait - Visions of Hate

Idrol y Human Bait son dos unipersonales que irradian su negatividad desde las heladas montañas de Asia central en Kyrgyzstan; autodenominados Anarbek Jumagulov e Issyk Kul respectivamente. Aquí en Zann's Music nos ofrecimos a publicar su horripilante música (en la vena de Darkthrone y Burzum por parte de Idrol, y Blut Aus Nord o The Axis of Perdition por parte de Human Bait) online ya que a pesar de la intrínseca misantropía (son tan jodidamente TRVE que ni siquiera tienen sitio web) de los dos muchachos kyrgyzstanos, siguen teninedo su corazoncito Albinezco DIY.



Eso sí, las ediciones físicas estarán disponibles en formato vinilo (editados por ellos mismos desde su Bishkek natal, pronto agregaremos la info de contacto para pedirlas) y solo para aquellos lo suficientemente trve y kvlt capaces de merecerlas.
Mientras tanto aquí en Argentina ofrecemos el link para bajarlos gratis y haremos algunos CDR's en forma de promoción para repartir a los que les interese.

Hails

Descargar Visions of Hate de Idrol y Human Bait aquí
Download Visions of Hate by Idrol and Human Bait here

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Rhetoric Disguise - Basic Senary Electronic Explorations, Op.2

Continuando su idea de las estructuras senarias en la música (según inspiración tomada tanto de John Cage y John Zorn como en las elucubraciones más delirantes de Autechre, Venetian Snares o Aphex Twin), Fernando nos trae la segunda parte de sus exploraciones electrónicas básicas para el deleite auditivo de sus oyentes.

Descargá Basic Senary Electronic Explorations, Op.2 de Rhetoric Disguise acá
Download Basic Senary Electronic Explorations, Op.2 by Rhetoric Disguise here

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Exclusive interview with Ryan Unks from The Human Quena Orchestra

Les presentamos a Ryan Unks, la mente maestra detrás del extraño unipersonal llamado (también extrañamente) The Human Quena Orchestra. Un híbrido ambient/noise/industrial (y, como verán también, con algunos toques de música folklórica japonesa), extremadamente perturbador e interesante, cuyos discos han captado la atención de quien les escribe gracias una recomendación de Fernando. Al igual que su música, Ryan no escatima detalles en sus respuestas y esperemos que despierten la atención de los lectores de esta página como lo hizo su música con nosotros.

Zann: First of all let me thank you for taking the time to reply, I was really interested in your music since I discovered it (It was recommended by a friend of mine) and one of the first questions that came to mind were technical ones: What kind of equipment do you use to make your music?

Ryan: Thanks so much for the interview Manuel. The "core" equipment for Means Without Ends and Politics of the Irredeemable was pedal chains, a sequencer with custom drum samples, and 5-string bass. It was a bunch of junk really, BOSS pedals and feedback loops, very common stuff, and also some pretty standard computer processing used on Politics.... On A Natural History of Failure the pedals and computer processing were mostly phased-out for Trogotronic boxes, a moogerfooger, hurdy-guitar, and bent synth. There were also all of the other people who played on it and their setups, and I couldn't tell you exactly what everyone played and don't want to get it wrong!

Z: Secondly I was surprised by the influences displayed and the place where you came from: San Francisco seems to provide an atmosphere which is exactly the opposite from the first recordings of HQO. What role played (or still plays) the environment you live in when creating music?

R: I think HQO is more influenced by the way people behave rather than things like climate and it has never been about some troll freezing away alone on a mountain top. But now of course I've got to contradict myself because HQO is totally influenced by the sonic environment of the city. So I guess the main influence is interacting with industrial humans on a day to day basis, but the sounds of non-sustainability play a role too. Sounds from all of the cities I've lived in over the course of the project (Pittsburgh, SF, Oakland, Raleigh) have made their way in, but it could have been the sounds of any city.

The Human Quena Orchestra, esparciendo su veneno

Z: With each record your music seems to be getting more abstract, do you agree? Is that a conscious decision or is it just a natural progression?

R: If it has actually gotten more abstract, I hadn't thought about it and it wasn't an intentional thing. I think this relates to the other question about environmental a little, and the influence of mechanical culture working its way into music more and more. If anything, maybe in the beginning I wasn't very good at what I was trying to do, or maybe as time has gone on I just have been getting worse at completing a thought!

Z: There are several names that come to mind when listening to A Natural History of Failure. (Halo, Godflesh, Bastard Noise, etc.) but none seems to fit your music nowadays as they used to in your first records (mostly in Means Without Ends). What are your influences nowadays when making music? What were your influences in the past when you started with Creation is Crucifixion and early HQO?

R: When I was in CIC and in the beginning of HQO my favorites were probably Carcass, Discordance Axis, Grief, Swans and Corrupted. I also was listening to a ton of krautrock, 70's prog and jazz, and a lot of harsh noise and drone of course. I've always liked Godflesh, but wouldn't call them an influence. I barely remember what Halo sounds like. Bastard Noise has done a huge amount of strong work over the years and I've always had a ton of respect for them. The Rogue Astronaut album and tour was really a high point for them I think, and a few people have noticed that influence on the last album.

The biggest single influence on the last album for me was Gagaku, which is Japanese Imperial Court music which dates back to the 7th Century. It is built around these pulses, constantly changing tempos, and breathtaking reed instruments. If you haven't heard it, I would really recommend spending some time with it. I've never heard anything at all like it and I think I intentionally tried to emulate some of the feelings it evokes, not in terms of militarism or nationalism of course.

Z: You were a member of Creation Is Crucifixion, a band that fused extreme Metal/Hardcore, Noise and a strong political message, what elements of that band do you think are still alive in The Human Quena Orchestra?

R: I was a member toward the end but I don't feel like that band was my vision and the vast majority of the music was written by Mike and Paul and the rotating other guitar player, which was me for the last 3 or 4 years. Nathan's lyrics have always resonated with me, and they make mine look like they were written by a fifth grader. I think the way he was able to summarize things into really perfect phrases is something I still try to do when I write. I don't think of HQO as having a political "message" necessarily. It is definitely of a radical nature, but more as an argument that is moving forward and mapping out concepts and leaving a trail. It's not trying to convince anyone of anything, but the process of argument and interpreting politics is definitely an integral part of the project, even though vague at times. I tend to think of radical music and art as a support group where we help each other push through times when it is pretty hard to see anything other than destruction and your own helplessness. So I tend to think of it as therapy of sorts, and I think that is essential and almost always inherently political. As far as noise, metal and hardcore, there are a lot of beautiful, wonderful people all around the world doing interesting work despite all of the posing, posturing and nonsense. I'm definitely not at all interested in doing anything that clings to some kind of genre purity though. There are so few people doing interesting stuff in any of the genres themselves that there should be absolutely no boundaries in my opinion.

Z: This question is probably stupid, but for me is important because I can't match the band's name with the music and I really asked it myself many times. Where does the HQO name come from?

R: It's not a stupid question at all. If anything the name of the band is stupid, party because I never thought it would be heard by more than a few people and at the time I didn't care how it would be interpreted. When I started playing this stuff I was much more concerned with strong symbolism and the personal meaning of the name in order to relate to the process. It was inspired by Cormac McCarthy's Blood Meridian and specifically is taken from a scene where a band of Apache wipe out a group of hired scalpers along the Mexican border. This scene is based on historical events from the mid 1800's when the Mexican and America governments paid soldiers and mercenaries to kill Native Americans to clear the way for settlers, railroads, and the gold rush. In the scene, as the Apache approach the scalpers, they are playing what McCarthy calls quenas. The name confusion begins with the fact that the instruments the Apache use, though similar to the quenas of the Andes, are not typically called that, even-though McCarthy called them this for some reason. It is also confusing because HQO is a one-person project at times, and not even close to an orchestra when at its fullest membership. So there you go, I was enthusiastic about it at the time I came up with it, but definitely not the best of names. For me it symbolizes a force against the systematically corrupt, institutional violence which still plays a pivotal role in this world today.

Z: I remember the first time I listened to Human Quena Orchestra. I never expected that dark cold down the middle of my spine and I imagine that creating those sounds was an intense experience. I'm interested with HQO dynamics, particularly the process of song creation. Could you tell me more about this process? Is it as intense as it seems?

R: Thanks Manuel. That is a really high compliment for me that it could evoke a physical response. The process has been different for each album in a lot of ways, but has always started with cutting down a bunch of bass parts into just a few minimal ones and then trying to bring all of the layers together to make it seamless. My close friend Robert Christy and I always joke about trying to have "non-submersible" units in our music the way Stanley Kubrick would work until he had a number of adequate sections which would ultimately all form a larger whole. I do actually kind of think like this in order to maintain perspective on the entire piece while focusing in on shorter sections.

As far as what the experience is like emotionally, I think it is always initially intended to be a healing process where I try to get all of my negativity into it, but it usually changes into something else, something unintended, and it manipulates me like its puppet until it sounds right. By the time it's close to being an album, it seems like I've got this foreign body lodged in me that I need to tear out. If it has been done correctly I can take it out and drop it on my foot and it hurts.

Z: What can you tell us about your new project named Mountains Named for Murderers?

R: The first album is coming together at the moment and should be finished this year. I've played material live from it twice now here in North Carolina.

A Natural History of Failure

Entrevista exclusiva con Ryan Unks de The Human Quena Orchestra

Zann: Primero que nada dejame agradecerte por el tiempo que te tomaste para responder, estoy muy interesado por tu música desde que la descubrí, (fue recomendada por un amigo mío) y una de las primeras preguntas que se me vienen a la mente son técnicas: ¿Qué clase de equipos usas para hacer tu música?

Ryan: Muchas gracias por la entrevista Manuel. El “núcleo” del equipo para Means Without Ends y Politics of the Irredeemable fue una cadena de pedales, un secuenciador con samples de batería custom y un bajo de 5 cuerdas. Era un montón de basura realmente, pedales BOSS y pedales de feedback, cosas muy comunes y también algo de procesamiento estándar de computadora usado en Politics.... En A Natural History of Failure los pedales y el procesamiento de la computadora estaban en su mayoría en etapas, con una caja Trogotronic, un Moogerfooger, una Guitarra-Hurdy (Hurdy Gurdy) y un sintetizador casero. También hubo gente que toco en ellos y en sus set ups, y no podría decirte exactamente que toco cada uno, ¡no quiero equivocarme!

Z:En segundo lugar me sorprenden las influencias que mostrás y el lugar donde venís: San Francisco parece que tiene una atmósfera que es exactamente opuesta a las primeras grabaciones de HQO (N. del Ed: de las últimas grabaciones también). ¿Qué rol jugó (o aún juega) el entorno donde vivís cuando estas creando música?

R: Yo pienso que HQO está más influenciado por la manera en que la gente se comporta más que en cosas como el clima, y nunca fue algo sobre un Troll congelado solo en la cima de una montaña. Pero ahora me tengo que contradecir porque HQO está totalmente influenciado por el entorno sónico de la ciudad. Así que deduzco que la principal influencia es interactuar con la industria humana día tras día, pero los sonidos de lo insustentable juegan un rol también. Sonidos de todas las ciudades donde he vivido mientras se desarrollaba el proyecto (Pittsburgh, SF, Oakland, Raleigh) encontraron su camino, pero podría haber sido el sonido de cualquier ciudad.

Z:Con cada disco tu música parece volverse cada vez más abstracta, ¿estás de acuerdo? ¿Es esta una decisión conciente o una progresión natural?

R: Si actualmente me hubiera convertido en algo más abstracto, no lo pensé y no fue algo intencional. Pienso que esto se relaciona un poco a la pregunta anterior sobre el ambiente, y la influencia de la cultura mecánica trabajando y haciendo camino dentro de la música más y más. Posiblemente en el principio yo no era tan bueno en lo que estaba tratando de hacer, o tal vez a medida que el tiempo pasó me volví peor para completar un pensamiento!

Z:Hay algunos nombres que vienen a la mente cuando estas escuchando A Natural History of Failure (Halo, Godflesh, Bastard Noise, etc.) pero ninguno parece encajar adecuadamente a tu música actual tanto como se acostumbraba en tus primeros discos (más que nada en Means Without Ends). ¿Cuáles son tus influencias cuando estás haciendo música? ¿Cuáles fueron tus influencias en el pasado, cuando empezaste con Creation is Crucifixion y en los comienzos de HQO?

R: Cuando estaba en CIC y en los comienzos de HQO mis favoritos posiblemente eran Carcass, Discordance Axis, Grief, Swans y Corrupted. También estaba escuchando un montón de krautrock, prog de los 70's, jazz, y mucho ruido duro y drone por supuesto. Siempre me gusto Godflesh, pero no los llamaría una influencia. Apenas recuerdo como sonaba Halo. Bastard Noise hizo un montón de trabajo duro a través de los años y siempre tuve mucho respeto por ellos. El álbum de Rogue Astronaut y el tour fue un punto muy alto para ellos pienso, y pocas personas se dieron cuenta de esa influencia en el último disco.

La influencia más grande que tuve en el último disco fue Gagaku, que es la música de la Corte Imperial Japonesa que data del siglo VII. Esta construido sobre pulsos, tiempos constantemente cambiantes e instrumentos de lengüeta que te quitan el aliento. Si nunca escuchaste eso, realmente te recomendaría gastar un poco de tiempo con eso. Nunca escuche algo similar y pienso que intencionalmente trate de emular algunos de los sentimientos que evoca, no en términos de militarismo o nacionalismo por supuesto.

Z:Fuiste un miembro de Creation Is Crucifixion, una banda que fusión el Metal extremo, el Hardcore, Noise y un fuerte mensaje político. ¿Qué elementos de esa banda crees que todavía están vivos en The Human Quena Orchestra?

R: Fui miembro en el final pero no siento como que la banda tenía mi visión, y la gran mayoría de la música fue escrita por Mike, Paul y el otro guitarrista que rotaba, que fui yo en los últimos 3 o 4 años. Las letras de Nathan siempre resonaron en mí, y hicieron que las mías parecieran escritas por un chico de quinto grado. Pienso en la manera en que el podía resumir cosas en frases realmente perfectas es algo que todavía trato de hacer cuando escribo. No pienso que HQO tenga un “mensaje” político necesariamente. Es definitivamente de naturaleza radical, pero es más como una discusión que va para adelante, mapea conceptos y deja su rastro. No estoy tratando de convencer a nadie de nada, pero el proceso de la discusión y la interpretación de la política es definitivamente una parte integral del proyecto, incluso siendo imprecisa a veces. Tiendo a pensar que la música radical y el arte son un grupo de soporte donde ayudamos a los otros a empujar en los tiempos donde es muy difícil ver otra cosa que destrucción y tu propia incapacidad de ayudarte. Es por eso que tiendo a pensar que es una clase de terapia, y pienso que es esencial y casi siempre inherentemente político. Más allá del ruido, el metal y el hardcore, hay un montón de personas hermosas y maravillosas alrededor del mundo haciendo un trabajo interesante a pesar de toda la pose, las posturas y el sinsentido. Definitivamente no estoy interesado en hacer nada que este aferrado a alguna clase de género puro. Hay pocas personas haciendo cosas interesantes en cualquiera de los géneros en donde no debería haber absolutamente ningún límite, en mi opinión.
Z:Esta pregunta es estúpida, pero para mí es importante porque no puedo asociar el nombre de la banda con la música y es algo que me pregunte muchas veces. ¿De dónde viene el nombre de HQO?

R: No es una pregunta estúpida después de todo. El nombre de la banda es estúpido, parcialmente porque yo nunca pensé que podría ser escuchada por más que unas pocas personas y en la época ni me preocupe por cómo sería interpretado. Cuando empecé a tocar estas cosas estaba más preocupado por el simbolismo fuerte y el significado personal del nombre relacionado con el proceso. Fue inspirado por Blood Meridian de Cormac McCarthy y especialmente fue tomado de una escena en donde una banda de Apaches extermina un grupo de de escaladores en la frontera Mexicana. Esta escena está basada en hechos históricos de mediados de 1800, cuando los mexicanos y el gobierno americano pagaban a soldados y mercenarios para matar a los nativos americanos y limpiar el camino para los colonos, ferrocarriles y la fiebre del oro. En la escena los Apaches se aproximan a los escaladores y están tocando lo que McCarthy llama quenas. La confusión con el nombre empieza por el hecho de que, si bien son similares a las quenas de los Andes, no se llaman así aunque McCarthy las llama de esta manera por alguna razón. También es confuso porque HQO es un proyecto de una persona a veces, pero ni siquiera está cerca de una orquesta aun cuando esta con todos sus miembros. Así que ahí lo tenés, estaba entusiasmado en la época que salió, pero definitivamente no es el mejor de los nombres. Para mi simboliza una fuerza en contra de lo sistemáticamente corrupto, la violencia institucional que sigue jugando un rol central en el mundo de hoy.
Z:Recuerdo la primera vez que escuche Human Quena Orchestra. Nunca espere ese frío oscuro que recorrió el medio de mi espalda y me imagino que crear esos sonidos fue una experiencia intensa. Estoy interesado en la dinámica de HQO, particularmente el proceso de componer canciones. ¿Podrías contarme más de este proceso? ¿Es tan intenso como parece?

R: Gracias Manuel. Es realmente un gran cumplido para mí que pueda evocar esa respuesta física. El proceso ha sido diferente por cada álbum en muchas maneras, pero siempre empiezo cortando un montón de partes de bajo, reduciéndolas al mínimo y después tratando de traer todas las capas juntas para hacerlo perfecto. Mi íntimo amigo Robert Christy y yo siempre bromeamos sobre tratar de tener unidades “no-sumergibles” en nuestra música, similar a la manera en la que Stanley Kubrick trabajaba, hasta que tenemos un número adecuado de secciones que al final formaran un todo completo. Actualmente pienso así para poder mantener una perspectiva de la pieza entera mientras me estoy enfocando en las secciones más cortas.

Contando como es la experiencia emocionalmente, yo pienso que siempre intenta ser inicialmente un proceso de sanación donde yo trato de meter toda mi negatividad, pero usualmente eso cambia a otra cosa, algo que no es intencional y me manipula como una marioneta hasta que suena bien. Para el tiempo en donde estoy cerca de hacer un álbum, parece ser como que tengo este cuerpo extraño metido dentro de mí y necesito sacármelo. Si todo se hizo correctamente puedo sacarlo de mí, tirarlo sobre mis pies y duele.

Z:¿Qué podés contarnos sobre tu proyecto llamado Mountains Named for Murderers?

R: El primer álbum está viniendo pronto por ahora, y debería estar terminado este año. Tocamos el material en vivo dos veces hasta ahora.


Para más información sobre The Huma Quena Orchestra chequear su sitio web y myspace.

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Rhetoric Disguise - Secret Agenda

Una guitarra eléctrica, una acústica, un amplificador y un micrófono. Ocho páginas de Noise/Drone asfixiante, como si Keiji Haino y un joven Dylan Carlson se enfucharan a equipos preparados por Merzbow e improvisaran bajo las órdenes de William Bennett de Whitehouse.

Bajar Secret Agenda de Rhetoric Disguise acá.
Download Secret Agenda by Rhetoric Disguise here.

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Sarghuma Incoxis - Peste

Peste se estuvo gestando por un largo tiempo, durante el cual hubieron idas y venidas, posibles participantes que no se concretaron (aunque estuvo cerca) hasta que finalmnte se decidió editarlo, en conjunto con Distroiart.



En él participamos Alejandro G, Fernando Suárez y quien les escribe, y fue grabado en parte en las salas Ashbury y en parte en los Randolph Carter studios. En palabras del Sr. G:

"...GRABAMOS UN DISCO LLAMADO PESTE, SIN NINGUN INSTRUMENTO, SOLO ACOPLES Y SONIDOS DE PARLANTES, PERO ORGANIZADOS ESPECTRALMENTE(!) COMO SI FUESE UNA ORQUESTA DE CAMARA.."
"ESTE DISCO NO TIENE NADA LIBRADO AL AZAR, TODAS LAS CANCIONES TIENEN ESTRUCTURA DE CANCION, PERO SIN INSTRUMENTOS, NI VOCES."
"SE LLAMA PESTE."


Finalmente quedó fabricado en formato cassette y CD-R (para los que no puedan reproducir el cassette), y por supuesto, puede ser descargado aquí. Demás está aclarar que todo aquel interesado puede enviar un email a la dirección que figura en la sección Contact From Beyond y se lo acercaremos personalmente o por correo.



Ofrecemos para descargar la versión master y también agregaremos el rip del cassette para aquel que quiera disfrutar la experiencia cuasi-analógica sin tener la cinta física.

Bajate Peste de Sarghuma Incoxis (versión master) acá

Bajate Peste de Sarghuma Incoxis (tape rip) acá

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Rhetoric Disguise - Queen Oxx / The Underground Theories Still Apply

Rhetoric Disguise vuelve a la carga con nuevos bríos y nuevas ideas para este fin de año. Esta vez en un disco dividido en dos partes. La primer parte relata la historia de Queen Oxx, la informe mítica creación de la imaginación retorcida del hombre detrás de esta máquina. Por otro lado tenemos la continuación de aquellas graciosas (y tristemente certeras) Underground Theories, esta vez con una reinterpretación de dichas canciones en una clave muy cercana a los trabajos de Foetus y sus derivados Thirwellianos.

Descargar Queen Oxx / The Underground Theories Still Apply de Rhetoric Disguise acá
Download Queen Oxx / The Underground Theories Still Apply by Rhetoric Disguise acá

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Joseph Merrick - Colgando por la inercia de los cables

Aquel fantástico primer EP de Jopseph Merrick, ese que anduvo perdido por un tiempo, finalmente ve la luz de nuevo. Con una edición renovada y nueva tapa presentamos con orgullo esta pequeña oda a Pelican, Mogwai y Anekdoten colmada de esa mágica aura de belleza etérea que solo el cuarteto de Caballito (y Adrogué) puede darle a su música.



Bajate Colgando por la inercia de los cables de Joseph Merrick acá
Download Colgando por la inercia de los cables by Joseph Merrick here

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Rhetoric Disguise - Wasted Pop in the Face of Adversity

Volviendo a sus raíces industriales (de donde salió Rhetoric Disguise originariamente), Fernando nos trae este Wasted Pop in the Face of Adversity. Esta vez las clásicas influencias de siempre (Ministry, Big Black, Killing Joke, Foetus, etc) conviven musicalmente con la energía del hardcore (Black Flag, Minor Threat, Refused, Converge), creando un engendro a la vez mecánico y espástico, como un cyborg sudado gritando en calzoncillos los chirridos de sus articulaciones oxidadas. A no perdérselo.



Download Wasted Pop in the Face of Adversity by Rhetoric Disguise here
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Desobediencia Debida en Buenos Aires

Este jueves 18 de noviembre a las 20 hs., en el cine Arteplex de Belgrano de Av. Cabildo al 2829, se realizará la función de estreno en cines comerciales del documental Desobediencia Debida de Victoria Reale, con música y diseño de sonido de Fernando Suárez y Manuel Platino (banda sonora que se puede escuchar haciendo click acá).

Están todos más que invitados.

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Exclusive Interview with Eric Wood from Bastard Noise

Todo comenzó con la concepción del movimiento autodenominado west coast powerviolence, término usado a principios de los 90's por un grupo de bandas de California que no sólo bogaban por un estilo de música derivado del hardcore y el grindcore, sino por una estética, una forma de trabajar y un bagaje de ideas políticas que serían abordadas en las letras de sus canciones: en contra de la guerra, la política externa del gobierno de Estados Unidos, el abuso de corporaciones multinacionales, el maltrato de los animales, etc. De este grupo se destacó Neanderthal (que eventualmente se transformaría en Charred Remains, el embrión de Man is the Bastard), por sonido, por mensaje, y por la forma de manejarse: la autogestión de la producción de sus discos y recitales, la construcción de sus propios amplificadores e instrumentos y una constante innovación musical como característica principal. Eric Wood, bajista y líder ideológico de la banda, sería quien impulsaría los límites del propio género que ayudó a crear hacia terrenos insospechados haciendo que eventualmente Man is the Bastard mutase una vez más a Bastard Noise, nombre que sobrevivió hasta hoy en día para denominar este viaje musical y conceptual que emprendiera hace más de 20 años. Estas son sus palabras.

Bow before The Skull

Zann: In the last few years there has been some sort of powerviolence revival, what do you think about it? Have you heard any new bands (besides The Endless Blockade, of course) that you think are worth recommending?

Eric: These bands are NOT power violence - What do I personally think about it? It is UNMEMORABLE to say the least - I am sure MATT DOMINO of INFEST/NEANDERTHAL MANPIG and now LOW THREAT PROFILE (who made up the term which was actually "WEST COAST POWER VIOLENCE" meaning the family of bands that were california based between the years 1989-1997 especially) would also agree. I have heard alot of great bands and some I would recommend but they are NOT power violence. These bands really need to start their own sub-genre like DOMINO and I did with NEANDERTHAL and stop being imitators - BE INNOVATORS !!!!

Zann: Many bands have inherited the powerviolence legacy of Man is the Bastard nowadays, even though very few retain the experimental aspects of it. Do you feel it is still representative of the style you created in the 90’s?

Eric: Absolutely not. But I can tell you that I believe in my heart that BARNES (original guitarist and "noise" member of M.I.T.B.) has been attempted to be imitated by ALOT of "others" but NO ONE has the flair of BARNES our "skull brother". All of BARNES equipment, whether it be guitars, amplifiers, tube oscillators, hot-rodded HAMMOND B3 tube organs or his very rare EBP TRIGGERING SYSTEM are all hand built and real prototypes that will NEVER be imitated. He NEVER used store bought gear - EVER !!!! That is a indication of a true INNOVATOR !!!! No one today sounds like him. BARNES really gave MAN IS THE BASTARD and BASTARD NOISE (the experimental years) personality and real underground spirit !!! He is still our brother today, making repairs wen we need them and lending an experienced ear to Aimee (PROGERIA) our new member who is running the original ROARAFC tube oscillators and doing additional vocals. BARNES is such a priceless friend to us.

Zann: In your opinion what is the most distinctive characteristic that differentiates Bastard Noise from other similar bands in the noise or powerviolence genre?

Eric: No guitar is used which is pretty obvious but also the history CONNELL and I have and definitely all of our (including new member Aimee) listening tastes which are anything but only h.c./grind, etc. Who we are as people reflects how we will compose tracks/lyrics and perform them "live". I mean just listen to "A CULTURE OF MONSTERS" - it DOES NOT sound like anyone else out there in our humble opinions.

Eric Wood, derritiendo cerebros

Zann: What motivated to incorporate two drummers to the new lineup of Bastard Noise?

Eric: We considered two drummer briefly back in late 2009 but this was NEVER executed. Not even in a rehearsal. DANNY WALKER is listed as "skull" because he is a real talent and cares about us all as friends. He assisted BASTARD NOISE greatly both in the studio and on our 2009 tour of JAPAN. He will always be kept close to our family but it is NOT in the line-up right now. CONNELL is my old school brother and this is THE line-up for our band. So to recap my response, we have never incorporated two drummers in BASTARD NOISE.

Zann: Many people compare the last Bastard Noise record to the classic sound of Man Is The Bastard, but to me it sounds more akin to what you've done in Cyclops, a more progressive approach. Do you agree with this?

Eric: I agree with this partially. I believe it is a "fusion" of the two units truly (CYCLOPS and MAN IS THE BASTARD) - Nonetheless I am grateful for such comparisons when they are positive ! We have great supporters and so did M.I.T.B. !!!!!! They are called "skull servants" !

A Culture of Monsters, ultimo disco de BN y candidato a disco del año

Zann: What drove you into electronic manipulation and the creation of your own instruments from broken pieces of electronics and home-made circuits?

Eric: I never did this "building". As I mentioned earlier, this was ALL BARNES (and then NELSON later on when he joined M.I.T.B. for two years from 1993-1995) BARNES had the original ROARAFC tube oscillators way before I ever met him. His interest was "spawned" by him being left at his grandfathers t.v. repair shop when he was very young. He was always a "deconstruct to construct" human. He is truly an amazing mentor and taught NELSON alot too in the process of both units existing.

Zann: What aspects or possibilities of the analog electronics experimentation attracts you the most to use in your music?

Eric: When it compliments the music with real harmony or creates an "alien" or "martian" soundscape in calm areas of the material. Those ROARAFC boxes take IMMENSE time to learn. We are happy to say Aimee is learning so fast, it is incredible ! Musical noise is truly where it is at in the "big picture".

Zann: What was the first instrument you created when you started to work with Henry Barnes to build custom made electronic instruments? Can you describe it? Do you remember the feeling you played it for the first time in a live show?

Eric: As I said, ALL the "building" was done by BARNES so I cannot answer this part of the question. I CAN tell you that the two wooden chassis built ROARAFC boxes were the most used in MAN IS THA BASTARD "live" but DID use other more obscure boxes as well in our "live" sets. I recorded with BARNES for the UNSEEN NOISE DEATH/BASTARD NOISE first split 7" e.p. and I remember those oscillators really "taking me away" in my mind. One of the wooden ones can produce the "brown note" which means under the exact conditions, it can cause someone to lose their bowels !!!!!! This is the truth !!!! We had a great time recording our side of that 7" !!!


Zann: With the years the tone of the lyrics and themes of Bastard Noise, moved away from its radical political contents that used to be an essential part of Man is the Bastard, toward more esoteric and personal subjects. What was the reason for this decision?

Eric: Variety is the "spice of life" and I think it wasn't necessarily "premeditated but interests shift from time to time and so we just kind went with our instincts. The "political arena" is not going to be abandoned though. The new full length we are working on right now is going to devastate !!!

Zann: I think Man is the Bastard was one of the very few underground US bands that addressed the subject of the US government foreign politics, i.e the war in Iraq and Yugoslavia, etc. This practice was very unusual in the 90´s (as opposed to nowadays) what reaction did you get from your fans and people in general from this?

Eric: Our fans/supporters as I mentioned before just fucking rule so in general their reactions were amazing and consistently supportive. Luckily we do not "knucklehead" drinker fans, no loser jocks or evil dickheads are into us and that to us is PERFECT !!! We are definitely an all or nothing band when it comes to our supporters.
A special note : NELSON is out of BASTARD NOISE as of 7/17/2010 and we now have new member Aimee from the southern california grind band PROGERIA ! This is THE BEST line-up we have ever had. The future looks bright ahead !!!



Entrevista Exclusiva con Eric Wood de Bastard Noise

Zann: En los últimos años hay un cierto revival del Powerviolence, ¿Qué pensás sobre eso? ¿Escuchaste alguna banda nueva (además de The Endless Blockade por supuesto) que creas que es recomendable?

Eric: Esas bandas NO SON power violence - ¿Que pienso en lo personal? Es INMEMORIAL decir eso – Estoy seguro que MATT DOMINO de INFEST/NEANDERTHAL MANPIG y ahora LOW THREAT PROFILE (quien hizo ahora el término que se conocía como "WEST COAST POWER VIOLENCE" queriendo referirse a la familia de bandas de California que salieron en los años 1989-1997 especialmente) estaría también de acuerdo. Escuche un montón de buenas bandas y las recomendaría pero NO SON power violence. Estas bandas necesitan empezar su propio sub género como DOMINO y yo hicimos con NEANDERTHAL y dejar de ser imitadores – ¡SEAN INNOVADORES!!!

Zann: Muchas bandas han heredado el legado de powerviolence de Man Is The Bastard en estos días, aunque muy pocas retienen los aspectos experimentales. ¿Sentís que puedan ser representativas del estilo que creaste en los 90’s?

Eric: Absolutamente no. Pero te puedo decir que creo en mi corazón que BARNES (guitarrista original y miembro “noise” de M.I.T.B.) ha sido copiado MUCHO por “otros” pero NINGUNO tiene el estilo de BARNES, nuestro “hermano calavera”. Todo el equipo de BARNES, ya sean sus guitarras, amplificadores, osciladores de tubo, órganos HAMMOND B3 customizados o su muy raro EBP TRIGGERING SYSTEM son todos hechos a mano y son prototipos reales que NUNCA serán copiados. ¡El NUNCA usó equipamiento comprado – JAMAS!!! ¡Eso indica que es un verdadero INNOVADOR!!! Nadie suena hoy en día como él. BARNSE realmente le dio a MAN IS THE BASTARD y a BASTARD NOISE (en los años experimentales) personalidad ¡y el verdadero espíritu underground!! Él es todavía nuestro hermano hoy, haciéndonos reparaciones cuando las necesitamos y prestando su experimentado oído a Aimee (PROGERIA), nuestro nuevo miembro que está usando los osciladores de tubo ROARAFC originales y hace voces adicionales. BARNES es un amigo invaluable para nosotros.

El Ruido Bastardo, haciendo ruido en vivo

Zann: ¿Cuál es la característica más distintiva que diferencia a Bastard Noise de otras bandas similares en el noise o el powerviolence en tu opinión?

Eric: No se usa ninguna guitarra lo cual es muy obvio, pero también la historia CONNELL y yo y definitivamente todos nosotros (incluyendo al nuevo miembro Aimee) tenemos gustos musicales que son solo H.C./grind, etc. Quien somos como personas refleja como compondremos nuestras canciones/letras y como las tocamos en “vivo”. Quiero decir vamos, escuchen "A CULTURE OF MONSTERS" – NO SUENA parecido a nadie en nuestras humildes opiniones.

Zann: ¿Qué te motive incorporar a dos bateristas a la nueva formación de Bastard Noise?

Eric: Consideramos tener dos bateristas brevemente a fines de 2009 pero NUNCA lo hicimos. Ni siquiera en los ensayos. DANNY WALKER se anoto como “calavera” porque tiene mucho talento y se preocupa por todos como amigos. Ha asistido mucho a BASTARD NOISE, tanto en el estudio como en nuestro tour de 2009 en JAPON. El siempre estará cerca de nuestra familia pero NO es parte de la formación ahora. CONNELL es mi hermano vieja escuela y este es LA formación de nuestra banda. Así que recapitulando mi respuesta, nunca incorporamos dos bateristas a BASTARD NOISE.

Zann: Mucha gente compara al último disco de Bastard Noise con el sonido clásico de Man Is The Bastard, pero para mí suena más cerca de lo que hiciste en Cyclops, un acercamiento más progresivo. ¿Estás de acuerdo con esto?

Eric: Estoy de acuerdo parcialmente. Creo que es una “fusión” de dos unidades verdaderamente (CYCLOPS y MAN IS THE BASTARD) – ¡Sin embargo estoy agradecido por esas comparaciones cuando son positivas! Tenemos grandes seguidores ¡y también los tiene M.I.T.B. !!!!!! ¡Se llaman “siervos de la calavera”!


Zann: ¿Que te llevo a la manipulación electrónica y a la creación de tus propios instrumentos a partir de piezas de electrónica rotas y circuitos caseros?

Eric: Nunca hice estos “armados”. Como mencione antes esto fue TODO DE BARNES (y después también NELSON cuando se unió a M.I.T.B. 2 años, desde 1993-1995). BARNES creo los osciladores de tubo ROARAFC originales desde antes que lo conociera. Su interés se “engendró” cuando sus abuelos lo dejaban en el taller de reparación de t.v. cuando era muy chico. El siempre fue un humano “para desconstrucción a construcción”. Es realmente un excelente mentor y le enseñó a NELSON mucho en el proceso de ambas unidades existentes.

Zann: ¿Qué aspectos o posibilidades de la experimentación con electrónica analógica te atraen para usarla en tu música?

Eric: Cuando complementa la música con armonías reales o crea un ambiente “alienígena” o “marciano” en las partes tranquilas del material. Esas cajas ROARAFC toman MUCHO tiempo para aprender. Estamos contentos de que Aimee está aprendiendo tan rápido, es increíble! El ruido musical está realmente donde tiene que estar en el fondo.

Zann: ¿Cuál fue el primer instrumento que creaste cuando empezaste a trabajar con Henry Barnes en la creación de instrumentos electrónicos? ¿Podes describirlo? ¿Te acordás que sentiste cuando lo tocaste por primera vez en un show?

Eric: Como te dije, TODO el “armado” fue hecho por BARNES así que no puedo responder esta parte de la pregunta. Yo PUEDO decirte que los dos chasis de madera ROARAFC fueron usados en MAN IS THA BASTARD "en vivo" pero USAMOS otras cajas más oscuras también en nuestros sets “en vivo”. Grabe con BARNES para el primer e.p. split 7” UNSEEN NOISE DEATH/BASTARD NOISE y recuerdo esos osciladores “llevándose” mi mente. Uno de los de madera podía producir la “nota marrón” que significa que bajo las condiciones exactas, ¡puede removerle a alguien sus intestinos!!!!!! ¡Esa es la verdad!!!!! La pasamos muy bien grabando nuestro ¡lado de ese 7”!!!

Zann: Con los años el tono de las letras y los temas de Bastard Noise, se fueron desde la temática política radical que era parte esencial de Man is the Bastard, hacia algo más esotérico y temas personales. ¿Cuál fue la razón para esta decisión?

Eric: La variedad es el “sabor de la vida” y pienso que no fue algo necesariamente premeditado pero los intereses cambian cada tanto y hacia allí amos nosotros con nuestros instintos. La “arena política” no va a ser abandonada. El nuevo disco en el que estamos trabajando ¡ahora va a devastar!!!!

Zann: Pienso que Man is the Bastard fue una de las pocas bandas underground de USA que tocaron el tema de la política exterior del gobierno norteamericano, por ejemplo la Guerra en Iraq y Yugoslavia, etc. Esta práctica era muy poco común en los 90´s (lo contrario a hoy en día). ¿Qué reacción tuvieron de los fans y la gente en general sobre esto?

Eric: Nuestros fans/simpatizantes como mencione antes son lo más así que en general sus reacciones fueron muy buenas y de constante apoyo. Por fortuna no tenemos fans borrachos, cabezaduras, atletas perdedores o malvados cabezas de pija, y eso para nosotros es ¡PERFECTO!!! Definitivamente somos una banda de todo o nada cuando se trata de nuestros fans.

Nota especial: NELSON esta fuera de BASTARD NOISE hoy 7/17/2010 y ahora tenemos un nuevo miembro llamado Aimee, de la banda de grind de California del sur PROGERIA Este es la MEJOR formación que hayamos tenido. ¡El futuro se ve brillante hacia adelante!!!

Eric Wood conjurando sus magias con el oscilador ROAR de Henry Barnes. Video realizado por J. Randall

Para más info sobre Bastard Noise visitar su sitio web oficial administrado por nadie menos que J. Randall de Agoraphobic Nosebleed

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Licántropo - En Cambio

Licántropo es Frank Boston, quien ha reducido su arsenal de efectos, ruidines, computadoras y amplificadores a una simple guitarra acústica, su voz y el ocasional arreglo para generar este En Cambio. Y aquí está, un pedazo de música despojada con la que Frank nos ofrece, como siempre lo hace, una explosión de luz desde su mundo interno, con su corazón sangrante en el foco de la tormenta, quemándose de adentro hacia afuera.

Bajátelo acá

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Muerte en Dos Piernas - El Amor Como Anarquía del Alma

Alfredo Mario y/o Farrokh Bulsara (si, ese de Gran Cuervo) es Muerte en Dos Piernas. Ese flacucho al que le gusta pintarse los pelos de colores y usar remeras de Flema, que arma bardo por donde va y sin embargo todos los queremos como es: un tipo apasionado y eterno adolescente. Ese loco es el que hoy nos presenta su disco de canciones bonitas El Amor Como Anarquía del Alma.

Bajátelo acá, piscuí

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Diógenes

Diógenes es el proyecto unipersonal de Alejandro Ossandón, quien desde el 2007 irradia sus ondas de baja frecuencia desde el otro lado de la cordillera para nuestro deleite auditivo.
Esta oscura y muy interesante propuesta llega a mezclar el oscuro nihilismo del black metal con las clásicas exploraciones de ruido que hicieran famoso a Dylan Carlson en los 90's.

En esta ocasión presentamos los tres CD's editados de forma independiente por Alejandro:


Demo I, que sería el primer lanzamiento de Diógenes.
Descargar / Download Demo I


Monolítico, originalmente pensado para ser editado como segundo demo de Diógenes, editado como promo cd-r de limitadas copias.
Descargar / Download Monolítico


Tristeza, editado online en el 2009.
Descargar / Download Tristeza

Para contactar a Alejandro pueden escribir a diogenessindrome @ gmail . com

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Gran Cuervo / The Black Fire - Split

Dos potencias drogonas se juntan en un solo disco de pura magia riffera, acordes con delay y rock pesado. Por un lado Gran Cuervo nos muestra un set de versiones alternativas de El Chacal, Grosso Corvus y Galaxia Mental, mientras que The Black Fire estrena material de lo que será su próximo disco en tres hermosas y ¿ya dije pesadas? canciones (Ongamira, Libre & Salvaje e Inspiratto), todo ello enmarcado en un malvado y satánico arte de tapa, gentileza de nuestros amigos The Lists: Fernando y Carla.
Escuchar sin distracción y con el volumen al mango.

Descargar Gran Cuervo / The Black Fire aquí
Download Gran Cuervo / The Black Fire here

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Rhetoric Disguise - Basic Senary Electronic Explorations, Op.1

Basic Senary Electronic Explorations, Op.1 es un proyecto recopilatorio de melodías, sonidos y bases electrónicas para ser utilizadas como parte de otros futuros trabajos y canciones. Retomando el mismo concepto ya usado por compositores como John Cage, John Zorn o Karlheinz Stockhausen, Fernando nos presenta la primer parte de una serie que esperemos se repita muy seguido en el futuro.

Descargar Basic Senary Electronic Explorations, Op.1 de Rhetoric Disguise acá
Download Basic Senary Electronic Explorations, Op.1 by Rhetoric Disguise here

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Randolph Carter - Choke

Así es amigos, aquí en Zann seguimos intentando hacer música, y aquí les presentamos un nuevo ejemplo de eso. Esta vez quien les escribe armó un grupo de temas con su amigo de Gran Cuervo, Marcos Conte (a.k.a. el Poli) y juntando muchos ruidos y chirimbolos tratamos de que nuestros referentes de siempre (bah, en realidad los míos) Om, Khanate, Halo, Godflesh, Swans, Sunn O))), Fudge Tunnel, Melvins, Sleep, etc. no se sientan demasiado avergonzados.
Disfruten este ruido lindo.



Descargar Choke de Randolph Carter acá

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Exclusive Interview with Alan Dubin

Es uno de los vocalistas más enfermos que hayan taladrado nuestros oídos. Es uno de los escritores más retorcidos y creador de las canciones más perturbadoras que se hayan escuchado en el mundo de la música extrema. Su presencia en escena da literalmente miedo. Y también es uno de los tipos más buena onda que hayan agraciado nuestras páginas. Todos estos atributos se reunen en un solo pequeño gran hombre: Alan Dubin, vocalista de Khanate y Gnaw, quien se tomó la molestia de responder nuestras preguntas de fans cabeza. Disculpen pero creo que necesito cambiar mis pañales...

Alan Dubin, evil mode.

Zann: Where did you get the inspiration from for your vocals?

Alan: I was exposed to metal, hardcore and noisy stuff when I was a little kid growing up in the 80's through tape trading, fanzines/magazines like Metal Forces (I have the 1st one sealed in plastic still) and college radio that would play demo tapes and early albums. Somewhere around '86 I became obsessed with Septic Death, Siege, The Accused and Cryptic Slaughter. There were of course millions of other bands that I worshiped but those bands made me want to be in a band because of the vocal delivery and the atmosphere they created.


Zann: Do you ever imagine yourself doing music that isn't sick, noisy and heavy anytime in the future?

Alan: Well, I like all types of music and sounds. I think I'd be open to creating or being part of any music that I wouldn't consider boring. I like everything from classic rock, to minimal ambient stuff, jazz, experimental, hardcore, classical and dirty country. Sure, maybe at some point.


Zann: I heard you are fond of NWOBHM. Which are your favorite NWOBHM bands?

Alan: Yes! I grew up with NWOBHM and am still obsessed with it! Some of my all time faves include Satan 1st album/demos with Brian Ross on vox, Tank (all), Angelwitch s/t, Raven (1st 3), Savage L&L, Diamond Head, EF Band (not officially NWOBHM since they're not from the UK), Tygers of Pan Tang, Sweet Savage, Jaguar, Witchfynde, Witchfinder General & Venom of course...sooooooo many more!


Zann: Did you ever thought about playing in a band in that style?

Alan: I never really thought about doing it personally since the magic of those bands encompassed the times that they were created in and because I'm not cheesey! Heh heh.

This Face. Uno de los mejores discos del año pasado.

Zann: Apparently you were running from a groupie at the Roadburn festival. I can´t believe there are Gnaw groupies. Is this true? What kind of groupies do you get from playing nowadays?

Alan: I was running from an ex-girlfriend, not a groupie. Both Gnaw (and Khanate) mostly get followed by obsessed psychotic murderers that drive thousands of miles to tell me that we're on the same mental level and they get me or fat dudes wearing Godflesh shirts. I kid, I kid...although some of that is true, it's a cross section of noise mongers, metal heads and experimental/electronic music likers. Not too many chicks but there are some.

Zann: Julian Cope once wrote an emblematic phrase describing Khanate's music: slow is the new loud. What is it for you to do extreme music nowadays? What is your new loud?

Alan: The new loud for me is basically anything that is original and/or doesn't suck to my own ears. Extreme music is in the ears of the beholder. There are some fucking horrible black metal bands nowadays that are getting hyped and they are sooooo fucking weak to me. Also, there are tons of Neurosis-type rip-off shit that I hate as well. Gnaw doesn't try (Khanate didn't try) to be anything in particular (extreme, heavy, scary) as to avoid limiting ourselves. The listener can come to their own conclusions. That being said we're the harshest, scariest, blackest band to ever walk the earth. RRRRRWWWWAAAAARRRR! I'm kidding again.


Zann: If Burzum burnt down churches, what would Gnaw do?

Alan: Gnaw would hover over the burning priests with rib spreaders in hand, pants down and invoke the Satanic Chest Cavity Fecal Drop.


Zann: Who is the new King of dwarves now that Gary Coleman is dead?

Alan: Chaka of course.

OLD. Conductores de viejas chotas.

Zann: You've been working with James Plotkin since almost your beginnings with OLD. What is your opinion of his work?

Alan: James is a very gifted musician and I've been very lucky to work with him. I have complete respect for everything he does musically even if it is something that I wouldn't listen to often.


Zann: How was for you the split of Khanate? Do you keep in touch with the rest of the guys? I know you do with James, but I don´t know what happened with Tim Wyskida and Stephen O'Malley.

Alan: Khanate just seemed to run it's course. There was a lot of blame going around and much towards me. Allegedly the other members wanted to do more touring but I could only do a few weeks at a time because of time constraints placed on me by my film editing career. Stephen was spending a lot of time with Sunn and neglecting Khanate a little too. I believe all that blame was really just an excuse and it was an easy way out for everyone involved. If I had my way, I would have kept it going...more albums and more touring and more complaining. Anyway, I'm in touch and with all KhanHaters and consider them great friends. James & Tim are doing some collaborating on Jodis and separately on other projects like Blind Idiot God. Stephen is doing Sunn of course and myriad of others.


Zann: Can you tell me how did you start with Gnaw?

Alan: Gnaw started in 2006 while Khanate was dormant. CHGF (Clean Hands Go Foul) was being mixed and taking a long time so I had an idea to ask a few musician friends if they wanted to make some sonics. I met Jamie Sykes when he was in Atavist. Khanate played some shows with them in 2005. We kept in touch and I found out he moved to the US. I asked him if he wanted to do a project and see what would happen. I had a few other people in mind as well. I met Carter Thornton about eight years ago when he was a producer for an advertising agency and he came in to edit some TV stuff with me. I discovered he was into a broad spectrum of experimental music and was an incredible musician with some crazy releases out. We became good friends and always talked about collaborating so that was easy. Jun Mizumachi is a sound designer for TV and film and I met him through editing as well. I would edit commercials and he would do sound design. Jun is a fascinating individual and his roots in music go back all the way to the early 80's No Wave lower east side NYC scene from his stint in Ike Yard. Same goes for Brian Beatrice...he's a mixer/sound designer for TV and he mixed a bunch of commercials that I edited. We started hanging out and trading music with each other. I asked if he wanted to do some mixing for Gnaw where anything goes. Brian is now also a guitarist/bassist for Gnaw, switching off with Carter depending on the song. Since Jamie lives 1000 miles away from the rest of us it's nearly impossible for us to do gigs with him so we enlisted Eric Neuser who Brian was friends with. He's incredible on the war drums just as Jamie is. Two fucking killer drummers!!!! I hope to play with both of them at the same time at some point. They'll both be a part of the Gnaw's second album which we're currently creating.

Zann: What are your plans for the future? I read you are playing in Birmingham with Swans and Godflesh. What is your expectation of that show? (Considerar que esta pregunta fue formulada antes de la gira mencionada de Gnaw por Europa)

Alan: Yeah, Gnaw is embarking on it's first tour and first shows in Europe. We're playing Belgium, France, Germany, Switzerland, Italy and it all culminates at Supersonic Festival in Birmingham, UK. I'm just hoping to clear the fucking room with sonic feedback! Heh heh.... Actually, we're not too well known anywhere really so it should be interesting. We just want to hear our own chaos as loud as possible. We don't care who likes us or hates us. When we get back we'll continue forging the 2nd Gnaw opus. So far it is waaaaaaaaay more bleak than This Face. We're not interested in repeating ourselves so it'll be harsh and different.


Zann: I would like to know what kinds of elements were used to make the noises on This Face.

Alan: There were so many elements used in This Face it's impossible to list them all. There were some power electronics but only a little - I know Jun used a gizmo called Trogotronic665 on Feelers among other noises. Most of the sounds were created by scratch naturally separately by Jun, Carter and some by me. Then we would fuck with them and give them to Brian where he would fuck with them even more and add even more layers.


Entrevista exclusiva con Alan Dubin

Zann: ¿De dónde sacaste la inspiración para tus voces?

Alan: Yo estaba expuesto al metal, el hardcore y las cosas ruidosas cuando era un niño pequeño creciendo en los 80`s durante el intercambio de tapes, fanzines/magazines como Metal Forces (todavía tengo el primero sellado en una bolsa de plástico) y en la radio del colegio pasábamos demos y álbumes tempranos. En algún punto alrededor del '86 me obsesioné con Septic Death, Siege, The Accused y Cryptic Slaughter. Había por supuesto millones de bandas que adoraba pero esas bandas hicieron que yo tuviera ganas de estar en una banda por la entrega de las voces y la atmósfera que crearon

Zann: ¿Te imaginás a vos mismo haciendo música que no sea enferma, ruidosa y pesada en el futuro?

Alan: Bueno, me gusta toda clase de música y sonidos. Yo pienso que estaría abierto a crear o ser parte de cualquier música que no considere aburrida. Me gusta todo desde el rock clásico, a cosas ambient minimalistas, jazz, experimental, hardcore, clásico y sucio country. Seguro, es probable en algún punto.

Gnaw. Kings of dwarves.

Zann: Escuche que te encantaba la NWOBHM. ¿Cuáles son tus bandas favoritas de la NWOBHM?

Alan: Si! Crecí con la NWOBHM y sigo obsesionado con ella! Algunos de mis favs de todos los tiempos incluyen el primer disco/demos de Satan con Brians Ross en la voz, Tank (todo), Angelwitch s/t, Raven (primeros tres), Savage L&L, Diamond Head, EF Band (no es oficialmente NWOBHM porque no son de UK), Tygers of Pan Tang, Sweet Savage, Jaguar, Witchfynde, Witchfinder General & Venom por supuesto… ¡y taaaaantos más!

Zann: ¿Pensaste alguna vez en tocar en una banda de ese estilo?

Alan: Nunca pensé realmente en hacer eso personalmente desde que la magia de esas bandas tenían fue en los tiempos que fueron creadas ¡y porque no soy pedorro! Hehe

Zann: Aparentemente estabas escapando de una groupie en el festival Roadburn. No puedo creer que haya groupies de Gnaw. ¿Es verdad? ¿Qué clase de groupies te siguen, tocando hoy en día?

Alan: Estaba escapando de una ex novia, no una groupie. Gnaw (y Khanate) son seguidos en su mayoría por asesinos psicóticos obsesionados que manejan miles de millas para decirme que están en el mismo nivel mental y me entienden, o tipos gordos usando remeras de Godflesh. Es broma, es broma… algo de eso es verdad, es una cruza de mongos del noise, metaleros y fans de la música electrónica/experimental. No hay muchas chicas, pero hay algunas.


Zann: Julian Cope una vez escribió una frase emblemática describiendo la música de Khanate "slow is the new loud" (lento es lo nuevo fuerte). ¿Qué es para vos la música extrema en estos días? ¿Qué es para vos tu nuevo "fuerte"?

Alan: La música fuerte o alta para mi es básicamente todo lo que es original y/o no apesta a mis oídos. La música extrema está en los oídos del que la escucha. Hay algunas putas bandas de black metal horribles hoy en día que están siendo agrandadas y son taaaaaan débiles. Además hay toneladas de cosas parecidas a Neurosis que también odio. Gnaw no trata (Khanate tampoco trato) de ser nada en particular (extremo, pesado, tenebroso) para evitar limitarnos a nosotros mismos. El oyente puede sacar sus propias conclusiones. Dicho esto nosotros somos la más dura, tenebrosa y oscura banda que alguna vez camino sobre la tierra. ¡RRRRRWWWWAAAAARRRR! Estoy bromeando otra vez.

Zann: Si Burzum quemo Iglesias, ¿qué es lo que Gnaw tendría que hacer?

Alan: Gnaw debería retener a los curas quemados con separadores de costillas en sus manos, los pantalones abajo e invocando a La Mierda Lanzada Por La Cavidad Del Pecho Satánico.

Khanate. Los que le rompen el culo a tu banda favorita.

Zann: ¿Quién es el nuevo Rey de los duendes ahora que Gary Coleman esta muerto?
Alan: Chaka por supuesto (un simio de la película de Will Farrell, Land Of The Lost)

Zann: Estuviste trabajando con James Plotkin casi desde los comienzos de OLD. ¿Cuál es tu opinión sobre su trabajo?

Alan: James es un músico muy talentoso y fui muy afortunado de trabajar con él. Tengo complete respeto por lo que hace incluso si fuera algo que no escucharía seguido.

Zann: ¿Cómo fue para vos la separación de Khanate? ¿Seguís en contacto con el resto de los miembros? Sé que estas en contacto con James pero no sé qué paso con Tim Wyskida y Stephen O'Malley.

Alan: Khanate siguió su camino. Hubo un montón acusaciones dando vueltas y muchas contra mí. Supuestamente los otros miembros querían hacer más tours pero yo solo podía irme un par de semanas por vez debido a las restricciones de tiempo que me pusieron en mi carrera de editor de video. Stephen estaba gastando mucho tiempo con Sunn y rechazando un poco a Khanate también. Yo creo que esto de la culpa fue realmente una excusa y fue una salida fácil para todos los involucrados. Si fuera por mí, me gustaría seguir haciéndolo… más discos y más tours y más quejas. De todos modos estoy en contacto con todos los KhanHaters (Khanateros, un juego de palabra que significa también “odiadores de khanate” o algo así). Y los considero grandes amigos. James & Tim están colaborando en Jodis y separadamente en otros proyectos como Blind Idiot God. Stephen esta por supuesto en Sunn y en miles de otros proyectos.

Zann: ¿Podrías contarme como empezaste con Gnaw?

Alan: Gnaw comenzó en 2006 cuando Khanate estaba dormido. CHGF (Clean Hands Go Foul) estaba siendo mezclado y tomaba mucho tiempo así que tuve la idea de preguntarle a un par de músicos amigos si querían hacer algunos sonidos. Me encontré con Jamie Sykes cuando estaba en Atavist. Khanate toco algunos shows con ellos en 2005. Seguimos en contacto y descubrí que se había mudado a USA. Le pregunte si quería hacer un proyecto y ver qué pasaba. Tenía un par de personas más en mente. Me encontré con Carter Thornton hace 8 años atrás cuando era productor para una agencia de publicidad y edito algunas cosas para TV conmigo. Descubrí que estaba dentro de un amplio espectro de música experimental y era un músico increíble con algunos discos locos editados. Nos volvimos Buenos amigos y siempre hablamos sobre colaborar así que fue fácil. Jun Mizumachi es un diseñador de sonido para TV y películas y lo encontré editando también. Yo editaba comerciales y el hacía el diseño del sonido. Jun es un individuo fascinante y sus raíces en la música se remontan a los tempranos 80’s en la No Wave abajo en el lado este de en la escena de New York City desd lo que le correspondía en Ike Yard. Lo mismo va para Brian Beatrice… es un editor y diseñador de sonido para la TV y mezclo un montón de comerciales que edite. Empezamos a salir e intercambiar música el uno con el otro. Le pregunte si quería hacer algo de la mezcla de Gnaw adonde sea que vaya. Brian ahora es también el guitarrista/bajista de Gnaw, intercambiando con Carter según la canción. Jamie vive a 1000 millas del resto de nosotros así que es imposible hacer gigs con el así que enlistamos a Eric Neuser, un amigo de Brian. Es increíble en los tambores de Guerra tanto como Jamie. ¡Dos bateristas asesinos!!!! Espero poder tocar con ambos alguna vez en algún punto. Ambos son parte del segundo disco de Gnaw que estamos creando actualmente.

Zann: ¿Cuales son tus planes para el futuro? Leí que están tocando en Birmingham con Swans y Godflesh. ¿Cuál es tu expectativa por ese show? (Considerar que esta pregunta fue formulada antes de la gira mencionada de Gnaw por Europa)

Alan: Yeah, Gnaw se esta embarcando a su primer tour y sus primeros shows en Europa. Vamos a tocar en Bélgica, Francia, Alemania, Suiza, Italia y todo termina en el Supersonic Festival de Birmingham, UK. Solo espero limpiar la puta sala con realimentación sónica! Heh heh.... Actualmente no somos muy conocidos en ningún lado así que va a ser interesante. Queremos escuchar nuestro propio caos lo más fuerte posible. No nos preocupa quien nos ame o nos odie. Cuando volvamos vamos a seguir forjando el segundo opus de Gnaw. Por lejos es muuuuuucho más sombrío que This Face. No estamos interesados en repetirnos así que esta vez sera crudo y distinto.

Zann: Me gustaría saber qué clase de elementos usan para hacer ruidos en This Face.

Alan: Hay muchos elementos que se usaron en This Face, es imposible listarlos a todos. Hubo algo de power electronics pero solo un poquito – Se que Jun uso un aparatito llamado Trogotronic665 en Feelers entre otros ruidos. Muchos de los sonidos fueron creados por scratch separados naturalmente por Jun, Carter y otros por mí. Después los cogíamos un poco y se los dábamos a Brian para que los siguiera cogiendo y añadiera más capas.

Alan no sólo es un maldito enfermo del ruido, también es un excelente editor de video, como lo prueba este video de Khanate realizado por él mismo.

For more information on Gnaw please visit the Conspiracy Records website and the band Myspace.
For more information on Khanate please visit the Southern Lord Records website.

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Exclusive Interview with James George Thirlwell

También conocido como:
Scraping Foetus Off the Wheel, Foetus Interruptus, You've Got Foetus on Your Breath, Foetus Corruptus, Foetus Under Glass, Foetus Art Terrorism, Philip and His Foetus Vibrations, Foetus Uber Frisco, Foetus Over Frisco, The Foetus of Excellence, Foetus Inc., Foetus in Excelsis Corruptus Deluxe, The Foetus All Nude Revue, Foetus in Your Bed, フィータス, Clint Ruin, DJ OTEFSU, Bubba Kowalski, Manorexia, Karl Satan and the Transvestites From Hell, Steroid Maximus, Phillip Toss, Frank Want, Baby Zizanie, Wiseblood, Hydroze Plus, Garage Monsters, J.G. Thirlwell



Para aquellos no iniciados en el tema, el sr. Thirlwell es un prolífico australiano que ha dedicado gran parte de su carrera (y rara vez repitiendo el mismo pseudónimo en un disco, el cual generalmente consta de variaciones de frases con la palabra Foetus) iniciada allá por finales de los 70's, a destruir sin piedad los estándares de la música rock y pop, recreando un mundo de innovaciones sónicas que eventualmente serían las fundaciones para la música industrial, el noise, el ambient, etc. En su paso por Londres y New York, donde reside hoy en día, Thirlwell grabó y tocó con luminarias de la No Wave (entre otros Lydia Lunch y algunos ex-Swans), hizo sus travesuras para sellos como Tzadik e Ipecac y hasta se dio el lujo de abordar un proyecto de remixes con un tal Mike Patton. Digamos que el pseudónimo "el Frank Zappa de la música industrial" no está tan alejado de la realidad. La entrevista ha sido conducida por mí, pero las preguntas son mayormente de Fernando. Y aquí está lo que don Thirlwell tiene que decirnos:


Zann: What can you tell us about Hide, the forthcoming Foetus album?

Thirlwell: It has been several years in the making...
It's a neo-symphonic avant-psychedelic concept album informed by the culture of fear. It has some operatic components and is probably informed by the work I have done in composing in the last few years. This is what I just wrote for the press kit and it describes it best!!!

"What is HIDE?

Hidden beneath the trademark red, white and black color palette on the sleeve of HIDE is a very different beast from any of Thirlwell's other releases.

Kicking off with the 9 minute Cosmetics, the album launches with operatic intensity. Choral vocals courtesy Thirlwell and trained opera singer Abby Fischer promise a glorious release as orchestras explode and seduce. The album continues thru the symphonic psychedelia Paper Slippers, an ode to to a person soon to be institutionalized . It next erupts into You Stood Me Up, an amphetimal rhapsodic stomper which redefines the phrase Melodramatic Popular Song. On the brooding, strange seductive Here Comes The Rain (also the first video on the album), he imagines a world consumed by mudslides when a drought is broken. Travelling to the majestic plains of Oilfields, the sombre, dramatic composition beckons crusades and presages the second coming as female voices embrace their destiny in hushed tones.
The aptly titled Concrete is a piece constructed Musiq Concrete style with sounds creating the structure. The Ballad of Sisyphus T.Jones is a cinematic opus that recasts Sisyphus as a protagonist in Sergio Leone - style western, abetted by a grand of cutthroat child soldiers from Sierra Leone, while galloping thru multiple movements, mariachi against Morricone, escaping Thanatos and following Icarus to the sun.
Fortitiudine Vincemnus (latin for By Endurance, We Conquer) is a short, extremely intense choral and symphonic blast, which warns the listener to stay in their homes. You're Trying to Break Me is a monstrous tale of persecution and paranoia with explosive cathartic instrumental sections, while the album ends with O Putrid Sun, a sour lullaby inspired by the loss of Thirlwell's friend to cancer."


Zann: Your lyrics in Foetus are often as complex and elaborate as the music itself, do you write them as a complement to the music or are they a part of a different creative process?

Thirlwell: Sometimes I have the lyric concept worked out in advance of writing the music, sometimes the music suggests the lyrics.
I have even experimented with improvising lyrics and figuring out what they mean later. Mainly it is deeply worked out though.
On the new album they were highly composed and researched, especially as a bunch of them are in latin, not my first language!



Zann: Are there any secret meanings behind the monikers you used in the firsts Foetus records?

Thirlwell: They were deliberately absurdist. On the back of the first Foetus single I listed some forthcoming releases that didn't exist on a whim, and I guess that got the ball rolling.
Although at the time I felt each Foetus identity kind of had its own sound, or concept.


Zann: How weird was to have an album as dense, intricate and aggressive as Gash released on a major label? By the way, I’ve got to say that this is my favorite Foetus record in a long list of favorite Foetus records.

Thirlwell: I have recorded for a bunch of labels.
Steroid Maximus, Ectopia is now being distributed by Universal, for example (via Ipecac), and, years before Gash, Hole was released by Sony in Japan.
I don't think it was too weird to be on a major; it is where I was at at the time. Let's not forget, the Boredoms were on a major! Is the inference that they would groom one for the charts?
The budget wasn't that high, but was nice to be able to make that video, and to bring in a brass section.
Sony were very hands off in the making. I still think it is a pretty extreme record, and probably the greatest culmination of my working in rock. I think its very stong.
In fact David Khane who was the head of A and R suggested we did the song Mighty Whity as a single - I thought that was pretty extreme.
Before I got scuttled I thought they were pretty cool.


Zann: In Foetus, as in your numerous projects, you touch a wide variety of musical genres and yet you manage to turn that eclecticism into your own sound, what would you say are the key elements that define as you as a composer and musician?

Thirlwell: I don't know how to answer that - I make music that is cinematic, evocative and intense. I think even the sparse slow stuff had a tension.


Zann: Will there ever be a new Steroid Maximus album?

Thirlwell: A lot of what I would want to put on a Steroid Maximus album is vented thru my scoring of the cartoon The Venture Bros. The soundtrack album that came out last year was in some ways like an extension of Steroid Maximus, and it was Steroid Maximus that inspired the director to ask me to score the show. I have a ton of material that I have written for the Venture Bros, but whether it will see the light of day remains to be seen - it is up to the Williams Street (Cartoon Network's record label) to take the initiative to do another album. I'd love to do Volumes 2 and 3. So that vents the Steroid Maximus needs in me. As for when the Venture Bros is over, I don't know. I think Steroid Maximus will continue.

Zann: You released Ectopia (the third Steroid Maximus album) on Ipecac Records, are you aware of the influence that you had on Mike Patton’s musical career?

Thirlwell: I'm not aware that I have had any influence on his musical career. Why, did he say that I did?


Zann: Tell us something about Manorexia; is it fair to say that, while Steroid Maximus has a more concrete approach, in Manorexia you have more room for improvisation and abstraction?

Thirlwell: One of the things I want to do with Manorexia from the get-go was make something more spacious. Something which could unfold and be minimal, but it was recorded in a very organic way - it was just what I wanted to hear. Sparse and sound-oriented. It was morphed a lot as it has developed. I think there is a big difference between the first and second albums, and then the album on Tzadik (The Mesopelagic Waters) was another beast entirely. It was another place Manorexia wanted to go. I had imagined for some time that I wanted to reinterpret the material for a chamber ensemble, and I think it has worked really well, and shown the compositions in a different light.

I am now working on another Manorexia album which will be released late 2010/ early 2011. The album will be mixed in 5:1 surround sound, and this time I will be playing everything again. Although I will be rescoring some of it to play with the Manorexia chamber ensemble live.



Zann: You come from a Punk background and are often associated with the Industrial genre and yet your music transcends all kinds of categorization, do you think that this disregard for musical conventions has turn you into some sort of black sheep for the music industry?

Thirlwell: I wouldn't say I came from a punk background. I wasn't a punk rocker and never made punk music. I'd say the punk explosion of 76/77 opened up worlds and suggested you didn't have to be a virtuoso on an instrument to make a righteous noise.
If anything the explosion of independent labels facilitated what I did, and what I continue to do.
I think I have done things inside the major music industry structure, and outside it.
Someone once described me as a liminal artist and I can relate to that. Beyond that i can't stand to be pigeonholed or put into a sub-category. Our culture demands everything be summed up in a sound-bite. I'm sorry but you can't sum up what I do in a couple of words. When people ask me I just say I'm a composer.
I don't know that I disregard totally musical conventions - I do use them but I mutate them. I jump around stylistically.
Also since I don't have formal training, I think outside the box somewhat. I have been known to write things that are unplayable for my musicians - usually too fast.
I do want to filter through myself, so that even when I am using recognized forms, I come up with something that is uniquely my own.

Zann: Thanks so much for the interview, you have been an inspiration for me since I was a teenager and your music never ceases to amaze me. I hope someday we can see you playing live in Argentina.

Thirlwell: I was in Buenos Aires a couple of years ago just to snoop around, but I didn't perform.



Entrevista exclusiva con James George Thirlwell


Zann: ¿Qué podrías contarnos de Hide, el próximo álbum de Foetus?

Thirlwell: Estuvo muchos años haciéndose…
Es un álbum conceptual neo-sinfónico avant-psicodélico sobre la cultura del miedo. Tiene algunos componentes de ópera, y esta probablemente influenciado por el trabajo que estuve haciendo de composición en los últimos años. Eso fue lo que escribí para el kit de la prensa ¡y es lo que lo describe mejor!!!

¿Qué es HIDE?

Oculto y guardado detrás de su paleta marca registrada roja, blanca y negra, HIDE es una bestia muy distinta a cualquier otro lanzamiento de Thirwell.

Arrancando con los 9 minutos de Cosmetics, el álbum lanza su intensidad operística. Los coros vocales cortesía de Thirlwell y el entrenado cantante de ópera Abby Fischer promete un lanzamiento glorioso a medida que las orquestas explotan y seducen. El disco continua a través de la sinfónica psicodelia de Paper Slippers, una oda a una persona próxima a ser internada. Erupciona a la siguiente You Stood Me Up, una rapsodia anfetamínica que redefine la frase “Canción Melodramática Popular”. Incubándose, extraña, seductora Here Comes The Rain (también el primer video del álbum), el imagina un mundo consumido por avalanchas de lodo cuando una sequía se rompe. Viajando a través de las planicies majestuosas de Oilfields, la sombría y dramática composición señala la cruzada y presagia la segunda venida a medida que las voces femeninas abrazan su destino en suaves murmullos. La correctamente titulada Concrete es una pieza construida al estilo Musiq Concrete donde el sonido crea la estructura. The Ballad of Sisyphus T.Jones es un opus cinematográfico que tiene como en el papel de protagonista a Sisyphus en western al estilo de Sergio Leone, apoyado por un grupo de niños soldados de Sierra Leona con sus gargantas cortadas, mientras galopa a través de múltiples movimientos, los mariachis contra Morricone, escapando de Thanatos y siguiendo a Icaro hasta el sol.
Fortitiudine Vincemnus (en latín, Por la fuerza, nosotros conquistamos) es una explosión sinfónica y coral extremadamente intensa, que alerta a los oyentes para que permanezcan en sus hogares. You're Trying to Break Me es un monstruoso cuento de persecución y paranoia con explosivas secciones de catarsis instrumental, mientras que el álbum termina O Putrid Sun, una ácida canción de cuna inspirada por la pérdida de un amigo de Thirlwell que murió de cáncer.

Zann: Tus letras en Foetus son por lo general complejas y elaboradas como la música misma, ¿las escribís como un complemento de la música o son parte de un proceso creativo diferente?



Thirlwell: A veces tengo el concepto de la letra resuelto antes que cuando escribo la música, otras veces la música sugiere las letras.
Estuve experimentando con letras improvisadas y resolviendo que significaban posteriormente. Aunque por lo general casi siempre está bien resuelto.
En el nuevo disco hubo una alta composición e investigación, especialmente porque muchas de ellas están en latín, ¡no es mi primera lengua!


Zann: ¿Hay algún secreto atrás de los apodos que usaste en los primeros discos de Foetus?

Thirlwell: Son deliberadamente absurdos. En la parte de atrás del primero single de Foetus anote algunos de los próximos lanzamientos que no existían y se me antojaron, y creo que eso hizo correr la pelota.
Aunque al mismo tiempo sentí que cada identidad de Foetus tenía su propio sonido o concepto.

Zann: ¿Qué tan loco fue tener un disco tan denso, intrincado y agresivo como Gash saliendo por un gran sello? De paso, tengo que decirte que este es mi disco favorito de Foetus de la larga lista de discos favoritos de Foetus.

Thirlwell: Grabe para un montón de sellos. Steroid Maximus, Ectopia está siendo distribuido por Universal, por ejemplo (vía Ipecac) y años más tarde Gash, Hole fueron sacados por Sony en Japón.
Pienso que no es muy loco estar en un sello grande, fue donde estuve en su momento. ¡No olvidemos que los Boredoms están en un sello grande! ¿Es por la inferencia que ellos hacen para que uno aparezca en los charts? El presupuesto no fue tan alto, pero estuvo bien para hacer un video, y traer una sección de vientos.
Sony estuvo con sus manos fuera cuando se hizo el disco. Todavía pienso que es un disco muy extremo y probablemente la gran culminación de mi trabajo en el rock. Pienso que es muy fuerte.
De hecho David Khane que fue la cabeza de A y R sugirió la canción Mighty Whity como single – Aunque yo pienso que era muy extrema. Antes de hundirme pensé que estaba bastante buena.

Zann: En Foetus, así como en numerosos proyectos, tocaste una amplia variedad de géneros musicales y aun así te las arreglaste para transformar tu eclecticismo en tu propio sonido. ¿Cuáles son los elementos que vos decís que te definen como compositor y músico?

Thirlwell: No sé cómo responder eso – Yo hago música que es cinematográfica, evocativa e intensa. Pienso que incluso las pocas cosas lentas tienen una tensión.

Zann: ¿Cuándo va a haber un nuevo disco de Steroid Maximus?

Thirlwell: Un montón de lo que pondría en un disco de Steroid Maximus está saliendo a través de mi música para las caricaturas de The Venture Bros. La banda de sonido del disco salió el año pasado y fue en alguna forma como una extensión de Steroid Maximus, y fue Steroid Maximus lo que inspiro al director para pedirme que yo haga la música. Tengo toneladas de material que escribí para los Venture Bros, pero todavía se verá cuando salga a la luz del día – eso depende de Williams Street (el sello de Cartoon Network) que tome la iniciativa para hacer otro disco. Me encantaría hacer los Volumenes 2 y 3. Así que eso alivia mis necesidades de Steroid Maximus. Cuando termine lo de Venture Bros, no sé. Yo pienso que Steroid Maximus continuará.

Zann: Sacaste Ectopia (el tercer disco de Steroid Maximus) en Ipecac Records, ¿estabas al tanto de la influencia que tuviste en la carrera musical de Mike Patton?

Thirlwell: No estaba al tanto de haber tenido alguna influencia musical en su carrera. ¿Por qué? ¿Qué dijo?

Zann: Contanos algo sobre Manorexia; ¿es justo decir que, mientras Steroid Maximus tiene una aproximación más concreta, en Manorexia tenés más lugar para la improvisación y la abstracción?

Thirlwell: Una de las cosas que quiero hacer con Manorexia desde el comienzo es hacer algo más espacioso. Algo que se extiende y es minimalista, pero se graba de una manera muy orgánica – es eso lo que yo quiero escuchar. Escaso y orientado al sonido. Se fue transformando mucho a medida que se desarrollaba. Yo pienso que hay una enomer diferencia entre el primer y el segundo álbum, y después el álbum en Tzadik (The Mesopelagic Waters) fue otra bestia distinta por completo. Fue otro lugar hacia donde Manorexia quiso ir. Yo imaginaba hace algún tiempo que iba a reinterpretar el material para un ensamble de cámara y pienso que ha funcionado realmente bien y se mostraron las composiciones bajo una luz distinta.

Ahora estoy trabajando en otro disco de Manorexia que saldrá a fines de 2010/principios de 2011. El álbum va a estar mezclado en sonido sorround 5:1 y esta vez estaré tocando todo de nuevo. Aunque estaré reescribiendo algo de eso para tocar con Manorexia con el ensamble de cámara.

Zann: Venís de un pasado Punk y frecuentemente estas asociado al género Industrial, y a pesar de todo tu música trasciende toda clase de categorización, ¿Pensás que esta falta de respeto por la convenciones musicales te han convertido en una suerte de oveja negra de la industria musical?

Thirlwell: Yo no diría que vengo de una escena punk. Nunca fui punk rocker y nunca hice música punk. Diría que la explosión punk del 76/77 abrió al mundo y sugirió que uno no tiene que ser un virtuoso en un instrumento para hacer un ruido correcto.
Aunque después de todo la explosión de sellos independientes facilitaron lo que hice y lo que continuo haciendo. A veces pienso que hice cosas dentro de la gran industria musical y otras fuera de ella. Alguien una vez me describió como un artista liminal y me puedo relacionar con eso. Más allá de eso no puedo soportar que me enjaulen o me pongan en una sub-categoría. Nuestra cultura demanda que todo sea resumido en un pedazo de sonido. Lo siento pero no puedo resumir todo lo que hice en un par de palabras. Cuando la gente me pregunta si diría que soy un compositor no lo sé porque desprecio por completo las convenciones musicales – Las uso pero las voy mutando. Salto por ahí estilísticamente.
Tampoco tengo entrenamiento formal, yo trato de pensar lateralmente o algo así. Fui conocido por escribir cosas que son intocables para mis músicos – por lo general muy rápidas.
Yo quiero filtrar a través de mí mismo, así que incluso cuando estoy usando formas reconocidas, yo aparezco con algo que es únicamente mío.



Zann: Muchas gracias por la entrevista, fuiste una inspiración para mi desde que era un adolescente y tu música nunca deja de gustarme. Espero poder verte tocar algún día en vivo en Argentina.

Thirlwell: Estuve en Buenos Aires un par de años atrás solo para recorrer un poco, pero no para tocar.


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