Zann's Music

Cheating Spouses Caught On Tape - This Is What It Feels Like When No One Gives a Shit about Your Music

2012-01-30T21:14:00.003-03:00

¿Qué es Cheating Spouses Caught On Tape?

Es una solitaria obsesión con las formas más extremas de experimentación electrónica o los devaneos puramente azarosos de jornadas poco inspiradas.

Costras de guitarras degradadas por la distorsión, remachadas por beats cubiertos de óxido o un ruido irritante apenas enmarcado en programaciones oligofrénicas.

Una experiencia sónica que trasciende las nociones académicas de musicalidad y perturba nuestros cimientos culturales o una mera descarga lúdica sin imaginación cuyas únicas reglas son el resentimiento y el egoísmo.

El hijo irreverente y sádico que Kid606, John Zorn, Techno Animal y J. G. Thirlwell tuvieron en una alocada orgía o una excusa fácil para el autobombo descarado y la enumeración de referencias cool.

Elijan ustedes, estoy seguro de que perderán.

Descárguenlo acá.

Review: Liberteer "Better to die on your feet than live on your knees" (2012)

2012-01-27T10:47:00.004-03:00

-Liberteer “Better to die on your feet than live on your knees” (2012)

Citizen fue un proyecto paralelo de Matt Widener (Cretin) creado en 2004, donde seguía con su afición al Grindcore, pero alejándose del Gore y la perversión de su proyecto y acercándose a caminos más politizados, utilizando el imaginario guerrillero de la izquierda revolucionaria.
La banda edita un sólo disco en 2005 llamado “Manifesto for the new Patriot”, y queda en la nada hasta que Matt decide volver a ponerla en marcha con el nombre de Liberteer, producto de su viraje ideológico a terrenos más cercanos al anarquismo.
Encargado de todos los instrumentos, Widener no solo parece querer continuar sus más afiebradas proclamas políticas con este “Beter to die...”, sino incluso valerse de ciertos elementos no tan presentes en su anterior entrega como Citizen.
En ese sentido, si los samples tan épicos como marciales aparecían para dar nota al concepto en aquel primer disco, en este toman mucha más preponderancia.
Entonces, no es de extrañar que no ocupen simplemente el lugar de intros o cumplan un rol secundario, sino que formen parte de los temas de una forma tan natural como si se tratase del vamos de un largo tema conceptual, donde los blast beats, los riffs violentos y las voces ladradas, en sí, son elementos más secundarios.
Por supuesto esto no deja de ser Grindcore, aunque con aires más cinematográficos (si hay una forma de decirlo) y donde cada tema irremediablemente conduce al anterior llevándonos a la batalla (o a varias) y, de paso, se complementa con riffs un tanto más melódicos que, afortunadamente, no desentonan y contrastan con el aire castrense que irradia todo el disco. Para ir marchando hasta las trincheras o hacer la revolución más salvaje posible.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: KILLL "KILLL" (2011)

2012-01-27T10:39:00.002-03:00

-KILLL “KILLL” (2011)

Seguramente no les suene familiar el nombre de Are Mokkelbost. Por ende, es poco probable que sepan que éste noruego fue el cerebro de Single Unit, proyecto del cual salió el genial (y lamentablemente único trabajo) “Family of forces”, donde exploraba los terrenos más caóticos (Breakcore, por qué no) y experimentales de la música Electrónica, con excelentes resultados. También ideó ARM, con dos discos que van por caminos mucho más ligados al Ambient technoso más descontracturado, entre otros proyectos.
La cuestión es que nuestro amigo se juntó con un grupo de amigos (y su hermano) provenientes de bandas como Jagga Jazzist, Diskord, Noplacetohide, JR Ewing y The National Bank entre otras, y dieron a luz a KILLL, con el objetivo de hacer una banda solamente para tocar en vivo .
Ahora bien, con músicos pertenecientes no solamente a bandas de Metal, sino también electrónicas y de otros estilos ¿Para dónde va la cosa?
La respuesta es: a la más retorcida, violenta, afiebrada, caótica e inclasificable pesadilla alguna vez vista. Y es que lo que presenta KILLL en esta suerte de disco en vivo (y DVD), que compila temas de sus presentaciones en vivo desde el 2005 hasta la fecha, es, a todas luces, difícil de definir.
Podemos hablar de un Dodheimsgard que decide sacar un disco en la vena de Xanopticon y Venetian Snares nadando en una pileta de ácido, de un Meshuggah digitalizado en pleno cortocircuito, de un Arab on Radar noruego en estado de pura epilepsia y piromanía, de si la polémica fusión entre Lou Reed y Metallica se consumara con kilos de anfetaminas radiactivas o si el mago James Plotkin decidiera crear un Phantomsmasher con espíritu Blackmetalero en el proceso.
Todas definiciones que, aún así, no podrían dar una vista clara del mal viaje que estos escandinavos quieren generarnos y que, para peor, nos instan a presenciar en forma de trayectos de pura lisergia enloquecedora y calidoscópica, dejándonos en un trance enfermizo.
Once composiciones que harán expandir nuestras mentes y redefinir a varios qué puede ser extremo y qué un simple juego de niños. De lo más demente del pasado 2011.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Doomsday Student "A jumper's handbook" (2011)

2012-01-27T10:25:00.002-03:00

-Doomsday Student “A jumper’s Handbook” (2011)

La sangre que va a nuestras cabezas. Coagulándose y volviendo nuestros cuerpos de goma. Cuerpos que pesan y se desvanecen en medio de la descarada psicosis urbana. Ratas comiéndose nuestros tobillos hasta dejar expuesto los huesos. Chillidos que degeneran nuestras percepciones. Globos oculares saliendo de sus cuencas hacia un lugar seguro. Orejas siendo empaladas en pos de resistir la potencial perdida de masa encefálica.
Música que complota con nuestras sensibilidades, o que las expande a límites de una perversión y degeneración inimaginables.
No son ningunos aficionados a la hora de corromper en lo más profundo de nuestros seres. Los pasos de tres de sus miembros junto a los iracundos Arab On Radar así lo confirman.
Por ende, no es de extrañar que haya enroscadísimos y disonantes riffs salidos de la más revulsiva imaginación nunca antes oída, una batería moviéndose en una pulsión demente, un vocalista que pareciera un Johny Rotten atragantándose con un frasco de aspirinetas, un bajo en plena convulsión dentro de este pandemonio suburbano, y aquel perturbador sentido del humor que tanto nos gusta. Todo entregado con una justeza e insanidad regocijantes.
Si sentís mareos, alucinaciones, retorcijones extremos o ves todo tipo de imágenes grotescas pasando por tu mente en el proceso, es que estos estudiantes de la destrucción han hecho bien su trabajo.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Asilo en vivo, entre la concha de la lora y la loma del orto

2012-01-25T11:23:00.002-03:00

Zann's Music Nro. 100, avance

2012-01-20T12:15:00.005-03:00

Estimados lectores y escuchas de Zann's:

Con motivo de festejar la edición de nuestro disco Nro. 100, hemos decidido armar un compilado con temas inéditos de diferentes artistas que han participado en nuestro sello, ya sea directa o indirectamente, quienes amablemente han ofrecido su música para participar en este proyecto.
Ya que, como diría el Sr. Monk, "100 es un buen número". Claro que lo es.

Los artistas invitados que por ahora han confirmado su participación son:

We Need More Guts
The Black Meat Procession
Rhetoric Disguise
Randolph Carter vs. Mariano Zeta
Mascarae
Juan Allaria
Joseph Merrick
Human Bait
Gabe Toxic
Frank Boston / Licántropo
Florido Pensil
El Rancho
Diogenes
Asilo
A Blink of Brahma
It Ends
Lengua Mortuoria
Leitolavozdelmudo
Gran Cuervo
Sarghuma Incoxis
The Lists
The Headache Diary
Cheating Spouses Caught On Tape
Tzara
Life
Motociclistas Suicidas en el Círculo de la Muerte

La presentación será artesanal pero bonita, he aquí una pequeña muestra de lo que se viene.

Review: Love Sex Machine "Love sex machine" (2012)

2012-01-20T10:55:00.003-03:00

-Love Sex Machine “Love Sex Machine” (2012)

Ya desde la tapa protagonizada por una suricata (ya saben, ese animalito que seguramente muchos conocimos por la película El rey León como el simpático Timón) y un fondo con un hongo radiactivo, entendemos que a estos franceses los mueve un cáustico sentido del humor.
Más cuando los títulos de sus temas poseen nombres tan sugestivos como “Anal on deceased virgin”, “Vagina Curse” o “Killed with a monster cock”.
Sin embargo, lo que sale de los parlantes de tu equipo esta lejísimos de dar alguna gracia. Más bien, de dibujar imágenes devastadoras, asfixiantes y monolíticas.
Densísimas murallas de negra brea, riffs tan opresivos como deidades antiguas que se chocan con el mundo moderno, el oxidado latir de corazones de hierro a punto de quebrarse, un clima de pesadumbre agobiante que nos traga hasta dejarnos sólo los huesos.
En ese sentido, podemos hablar de grupos como Will Haven, aunque estos galos rara vez se mueven a gran velocidad y prefieren acercarse, a través de sus riffs trabados, más a la maldad milenaria de Tom G. Warrior que a los climas de pulsión alucinógena con corazón Hardcore de los californianos, sin perder los climas de corrosión rozando el Noise y la densidad Neurósica.
Además, podemos encontrarnos con riffs que remiten inevitablemente al Meshuggah más atmosférico sin perder el clima de tensión psicótica (influencia también bastante palpable en la banda de Grady Avenell en estos últimos tiempos), un clima casi maquinal que pondría orgulloso al más salvaje Justin Broadrick y voces tan violentas como un océano de magma a punto de tragarse una ciudad entera.
Material estimulante para quienes desean sacar su lado oscuro de lo más profundo de su ser sin necesidad de perjudicar a terceros o a uno mismo. A menos que estos ocho temas golpeen en lo más profundo de tu psiquis. Si es así, no hay medico que pueda curar este abrasivo viaje.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Momentum "Whetting Occam’s Razor" (2011)

2012-01-20T10:48:00.002-03:00

-Momentum “Whetting Occam’s Razor” (2011)

Las heridas abiertas siguen ardiendo. No hay fuerza que las apague ni voluntad que las logre cerrar. Ni las lágrimas de frustración pueden hacer la diferencia ante el dolor. Como tampoco importa cuanta saliva traguemos hasta sentir un desierto de angustia en nuestra garganta, cuanto observemos el círculo solar hasta quedar ciegos por la luz de la inconsciencia o cuanto respiraremos el negro hollín que emana de almas en estado de combustión espontánea.
¿Las escuchan? Son las voces que aplacan la ansiedad, se hacen llaman Momentum y parecen que no se toman las cosas como chiste.
Sus componentes presentaron armas en Fall of Efrafa, Light Bearer, XzieglerX y Plague Mass, y citan a grupos como Modern Life is War, Ghostlimb, Protestant y NOFX entre sus influencias.
Bueno, algo de eso hay, aunque no podemos tirar la fácil a la hora de hablar de este debut.
Hablamos de Neocrust, pero caer en que es otra simple imitación de Tragedy o His Hero is Gone sería un grave error.
Aquí los riffs y las atmósferas generan un clima más melancólico que brutal, sin caer necesariamente en mares de ensoñación Post-rockera (lejos de ocasionales momentos de elevación o introspección que no desentonarían en cualquier disco de Fall of Efrafa), tenemos quiebres modernos más cercanos al Hardcore de extracción metálica (incluso con tufillos melódicos), las voces no tienen problema en caer de los vozarrones más brutales a los más tristones, y hasta hay lugar para rebajes acústicos más Folkys y algún que otro sample para complementar los medios tiempos más épicos.
Material realmente estimulante y catártico que, a pesar de que no reinvente radicalmente lo hecho por grupos como los mencionados Tragedy y His Hero is Gone, como nuevas promesas de la talla de Alpinist, Masakari o From the Depths, seguirá manteniendo nuestros corazones en constante y armónica ebullición.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Dub Trio "IV" (2011)

2012-01-20T10:39:00.002-03:00

-Dub Trio “IV” (2011)

Hay cosas que deben quedar claras aquí. Por un lado, el rotulo de Dub le queda demasiado chico o demasiado grande a estos neoyorquinos.
Más, sabiendo que editaron la mayoría de sus discos por el legendario sello ROIR (alguna vez hogar de actos destacables como Bad Brains, Beastie Boys, Flipper, Suicide, Television, Einstürzende Neubauten, Legendary Pink Dots y otros tantos proyectos de variada calaña) y que el buen Mike Patton participó en un tema de su segundo disco, “New Heavy” de 2006, como también en su más que recomendable sucesor “Another Sound is Dying” de 2008 (el cual también fue editado en su sello, Ipecac Recordings). Por ende, no es de extrañar que la propuesta nos lleve por un viaje aún más interesante de lo que leemos a simple vista.
En efecto, si ya en el disco anterior se empezó a profundizar el recorrido por géneros como el Sludge, el Hardcore, el Noise-Rock y otros artilugios sonoros (sin olvidar la variante espacial del género que alguna vez ayudó a popularizar el buen Bob Marley), en “IV” se continúa esa veta aún más profundamente.
Hablamos de composiciones instrumentales que no temen pasar de riffs de la más caldeada densidad que recuerdan por momentos a los Melvins, aunque en un mayor estado de sobriedad, amansamiento y, sobre todo, fríamente calculados (para decirlo de alguna manera), como también disonancias, giros más técnicos, intervenciones electrónicas que van desde vuelos más psicodélicos hasta más ruidosos (a veces yendo a la querida introspección Rasta como en “Issue Controlling Your Mind” como buen ejemplo de esto), acercamientos al Post-Metal (“Words” parecía una suerte de Isis/Pelican con riffs más tirando al Sludge tradicional y rebajes cósmicos) y un despliegue instrumental que haría llorar a cualquier músico de conservatorio.
Tal vez lo único cuestionable de este quinto disco del trío, es que se puso a la brutalidad sobre el espíritu experimental en comparación a su anterior disco, sacándole un poco la sorpresa (sin olvidar, por suerte, las raíces).
Más allá de este detalle, aquí tenemos otro buen ejemplo de gente virtuosa demostrando que se pueden hacer buenas canciones dentro de estos parámetros sin quedar como meros exhibicionistas sin sustancia y, de paso, llevarnos a un buen viaje sin necesidad de THC o de promesas sobre tierras prometidas.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: About Wolves "Calcutta" (2011)

2012-01-20T10:29:00.003-03:00

-About Wolves “Calcutta” (2011)

Las montañas que tragan tierra y escupen sangre. Los desiertos que exudan vapores sulfurosos. Los ríos que pasan de una tonalidad cristalina y pura a un gris corrupto e intragable.
Después de idas y venidas, de un split en vivo con Taia y varias situaciones, los marplatenses nos entregan su ep debut.
Hay riffs, hay imágenes totalmente calidoscópicas y hay Sludge. Duro y negro Sludge como alguna vez nos enseñó Eyehategod o los Melvins.
Pero este trío va un paso más allá de varios referentes nacionales como Altar, Asilo, Cabrocordero, Dead Rooster, Hellige o los desaparecidos Gallo de Riña (banda pionera si las hubo), al prescindir de un bajista, apuntando a una guitarra de baja tonalidad y un sonido tan valvular como oscuro.
A no temer. Las imágenes que evocan son tan tétricas como cautivadoras, llevando ese rasposo Blues podrido al infinito y más allá.
Claro, ellos oprimen en el lado más groovero y, a diferencia de otros popes, no se encapsulan en eternos rebajes de angustia, sino más bien en un baile pagano y blasfemo.
Las voces, siendo un tanto limitadas, logran pintar esos pasajes áridos de regocijante maldad y la batería nos entrega a un duro funeral eléctrico.
Cuatro temas que nos dejan con gusto a poco y a la espera de mucho más. Para tirarse a una pileta de dulce hierva, mirar una maratón de cine de horror setentoso y ser poseído por el demonio, todo en menos de veinte minutos de amarga paranoia, como tan bien Iommi nos enseñó.

Review fue escrita por Mariano Lastiri.

LeMaDa

2012-01-20T10:12:00.001-03:00

LeMaDa somos Leíto, Manuel y Daniela (¿eh? ¿se entiende el chiste? eaeapepeeee). Bueno, la cuestión es que hace un par de años los tres zoquetes integrantes de Cuco (en ese entonces Milica) nos juntamos a hacer ruidos y grabamos dichas sesiones con una cierta calidad, digamos, de quasi-estudio. La pasamos tan bien que quisimos plasmar dichas improvisaciones, más allá de lo inescuchables que sean. Como para darle un cierto cierre a lo registrado, decidimos mezclar y masterizar lo mejor posible el audio y les sobregrabamos algunas voces que le den un toque lyncheano (en particular para complacer nuestro fanatismo por la serie Twin Peaks). El tiempo pasó y la cosa se colgó hasta que hace un par de días el gran Fernando Suárez le agregó la pieza faltante: el arte de tapa. Y aquí está, en co-edición con Caracol Rojo Discos, para bien o para mal, y para su deleite auditivo, esto es LeMaDa.

Descargalo aquí.

We Need More Guts - Vol. II

2012-01-17T19:51:00.001-03:00

Continuando la seguidilla, We Need More Guts vuelve al ataque con la secuela de su disco debut, el excelente Vol. II. Para los amantes de la música industrial en sus formas más abrasivas, esto es un ruido que no se pueden perder.

Descargalo acá

Review: Everything Went Black "Cycles of light" (2012)

2012-01-17T13:21:00.002-03:00

-Everything Went Black “Cycles of light” (2012)
Empezar un flamante año con semejante paliza en los oídos tal vez no sea demasiado agradable pero no se puede decir que Everything Went Black no le hace honor a la referencia Blackflaguera de su nombre, al menos en términos de intensidad, alienación y toneladas de frustración que se liberan a puro grito pelado y distorsión. Aquellos que ya los venían siguiendo de sus ep’s previos (“Pathogens” y “Altars & arsonists”), sabrán que la propuesta del quinteto va por los carriles de un Hardcore oscuro, violento, metalizado y catártico, con influencias que pueden ir desde Unbroken a Neurosis o de Cursed a Integrity (sin olvidar nunca a los mencionados Black Flag), sin que ello signifique una falta de identidad propia. Desde ya, tampoco se trata de una oda a la innovación ni nada por el estilo, de hecho este tipo de Hardcore ennegrecido se encuentra bastante en boga hoy en día. Everything Went Black aporta su mirada personal con buenas ideas musicales (como es de esperar, las guitarras son el punto de mayor interés, aunque el trabajo rítmico tampoco es nada desdeñable y hasta hay lugar para unos siniestros arreglos de cuerdas), interpretaciones ajustadísimas, un sonido demoledor, composiciones dinámicas y, por sobre todas las cosas, una energía indomable que estalla desde los parlantes a lo largo de los veintisiete minutos y pico que dura la placa. En fin, no le va a cambiar la vida a nadie pero, si andaban con necesidad de exorcizar algo de mala onda cotidiana, he aquí una buena receta para el odio.

The Zann's Music staff reviews the Top Records of 2011

2012-01-16T13:32:00.000-03:00

-Rival Schools “Pedals”
Fernando’s Record of the year: Un refresco para el espíritu en diez canciones imbatibles. Walter, no te mueras nunca.

Carla’s Record of the year.

Mariano’s pick: Walter Schreifels lejísimos de la furia de sus bandas anteriores (hablo de Gorilla Bisquits y Quicksand, claro) y más cerca de un Post-Hardcore con sensibilidad Pop. Si hay una forma de calificar este segundo disco oficial de los neoyorquinos es de precioso en todos los aspectos.

Sebastián’s pick: Big comeback of the year 1. Volver después de más de diez años de tu último disco como si nada hubiera pasado.

-Young Widows “In and out of youth and lightness”
Manuel’s record of the year: De una banda muy fea de Mathcore (como era Breather Resist) pasamos a lo mejor del 2011. Un gran paso. Ojalá sigan mejorando los chicos de Kentucky, el cielo es el límite.

Fernando’s pick: O cómo una buena copia de The Jesus Lizard (seamos honestos) madura y adquiere personalidad propia y un inédito vuelo melódico sin por ello resignar intensidad.

Federico’s pick: Las jóvenes viudas se arriesgan y hacen un disco ambicioso, sensible y conmovedor. El quiebre de una banda que crece en cada entrega.

-Ulcerate “The destroyers of all”
Federico’s record of the year: Monumental, monstruoso y absolutamente devastador. Un disco repleto de belleza, suponiendo que semejante adjetivo le puede caber a algo concebido con tanta ferocidad y poder

Manuel’s pick.

Mariano’s pick: Si antes todo era fuego, ahora Ulcerate no deja ni rastro de las cenizas.

Sebastián’s pick: Ulcerate y Portal me devolvieron al Death Metal, género al que le perdí el rastro desde Obituary-Morbid Angel-Carcass-Death.

Virulo’s pick: No tan técnico como su debut ni tan oscuro y jodido como su predecesor, aún así un increíble disco el de los neozelandeses. Ya encontraron su sonido, Jamie se consagra como uno de los bateristas con más pegada y fluidez del género, el nihilismo hipnótico de los riffs sigue estando presente. No sé que esperar de un próximo trabajo
pero de momento más que satisfecho.

-Saturnalia Temple “Aion of Drakon”
Fernando Amaya’s record of the year: Doom. Con esta palabra ya podríamos terminar el comentario de este primer LP de los suecos Saturnalia Temple. Pero como nos gusta meternos en problemas (¿) digamos que las influencias de Electric Wizard y Pentagram son las más notorias en esta banda. Habían editado su demo “Ur” y un EP autotitulado en 2007 y algunos splits con bandas variadas.
Atendiendo a los manuales preexistentes, tenemos amplios matices graves que enmascaran cualquier otra cosa, incluso las voces, pletóricas de reverberancias y que luchan incansablemente por sobreponerse a la pared establecida por el sonido gordo, oscuro y sudoroso, sin lograr exponerse, es decir: cumpliendo su cometido.
La tapa es linda, pero esas manchas de sangre medio pavotas, lo arruinan bastante.
Igual, lo que importa es la música, que te garantiza ritmos lentos, pesados, y jodidos, cabeceando hacia adelante en gesto de aprobación y con los ojos cerrados.
Doom. Con esta palabra ya lo habíamos definido.

-Earth “Angels Of Darkness, Demons Of Light I”
Franco’s record of the year: Paaaaaa, qué buen disco, me acompañó en muchísimos momentos desde que lo conocí, tiene la capacidad de ponerme en su estado y curarme de cualquier mal, porque generalmente vengo con algún mambo, medio cruzado y pongo el disco y pufff, me pierdo en esas vibraciones, me hundo y renazco sedado, listo para un nuevo combate. Melodías muy bellas, mucha paz, mucha tranquilidad, mucho tiempo, qué paciencia que tienen estos tipos, gracias por compartirla jajajaa.
Por ser el disco que más me afectó en el momento en que sonaba le voy a dar mi premio a disco del año.

Manuel’s pick.

Hristo’s pick: Toda la belleza de paisajes desolados metida en un disco. Un montón de ataques de piel de gallina asegurados.

Sebastián’s pick: Dylan lo hizo de vuelta.

-Foo Fighters “Wasting Light”
Gabe Toxic’s record of the year: Y sí. Nunca fuí un gran fan de FF, y sinceramente sus últimos discos me gustaron a medias (aunque el primero me sigue volando la cabeza), pero este me pareció lejos el disco más parejo que hicieron. Se nota mucho ya el regreso de Pat Smear a la banda y se los siente fluidamente ensamblados como grupo. Buenos temas de rock, linda producción, y mil detalles anecdóticos (grabaron en cinta, en la casa de Grohl, produjo Butch Vig, lo invitaron a Novoselic, etc). Igual no te pago 500 pesos una entrada ni a palos.
Temazo: Rope (aunque los primeros 4 temas son una trompada).

Fernando’s pick: Está Bob Mould de invitado. Con eso es suficiente.

Carla’s pick.

Fernando Amaya’s pick: Dave Grohl es una máquina de hacer hits rockeros para la radio. Nada que hacerle. No me considero un fan de Foo Fighters ni nada que se le parezca, pero reconocerle esto como un mérito no está mal. Digamos que no sería malo que nuestras radios comerciales tuvieran más FF y menos Bisbales, Biebers y Daddies gringos y esas mierdas intolerables. ¿O no?
En fin. “Wasting Light” es el primer disco que me fumo un par de veces consecutivas de los Fighters (y ya van como 7 de estudio, ¿no?). Así que me siento despojado de fanatismos o conocimientos acerca de la banda que no escapen al tipo común.
A los sencillos requeridos por el mainstream para la difusión del disco quiero sumar una muy buena canción que es “Miss the Misery”. El resto se trata de un disco parejo, de canciones accesibles, con una producción intachable y algunas buenas ideas y arreglos armónicos, sobre el cimiento de una base concreta y constante.
Rock. Desde la cabeza de un grupo de rock. Escucharlo no duele.

Huija’s pick: No encuentro nada nuevo en Foo Fighters en este disco, y está muy bien que así sea. Si no está roto no lo arregles.

-Ancestors “Invisible white”
Hristo’s record of the year: Sin dudas, en mi opinión, lo mejor de lo mejor de lo mejor de este año, y eso que es un ep. Se veía venir y se vino nomás, y los ancestros se largaron con un disco de rock Progresivo lleno de teclados espaciales, hammonds, mellotrones y pura belleza, al mejor estilo del viejo Floyd o Crimson. El tema “Invisible White” es lo más lindo del mundo. Y “Dust” también. Y “Epilogue” también.

-Opeth “Heritage”
Huija’s record of the year: Mikael Akerfeldt no compromete su deseo ni su visión de avanzar aún a riesgo de perder a la mayoría de sus fans, que se dividen en: me gusta la voz de mostro y no me gusta la voz de mostro. En este disco directamente prescinde de la voz de mostro y hasta de la distorsión más extrema en pos de canciones invertebradas y melódicamente más impredecibles. Los fans más cerrados deben estar puteando o desilusionados. Quienes amamos la música le agradecemos infinitamente.

-Ume “Phantoms”
Jorge’s record of the year: Disco debut (luego de dos ep’s) de este trío de Texas, en el que es notoria la mejora en las composiciones y nos entregan lluvias de distorsión, melodías Poperas, dinámicas y soñadoras con voces frágiles y encantadoras. Especial para el que ame al Shoegaze, Sonic Youth, My Bloody Valentine y Ante Garmaz.

-Will Haven “Voir dire”
Mariano’s record of the year: La vuelta de Avenell y su disco más opresivo, oscuro y brutal hasta la fecha. Will Haven sigue dando cátedra de cómo combinar Post-Hardcore, Noise, Metal y Neurosidades de la mejor forma.

Fernando’s pick: Ahora sí, los reyes del Hardcore más denso, opresivo y asfixiante vuelven al ruedo con las fuerzas renovadas y la magia de siempre.

Jorge’s pick: No voy a repetir lo que ya se posteó acá.

Manuel’s pick.

-Rebecca Black "Friday"
Sebastián’s record of the year: El Pop es más que un estilo de música, es un fenómeno colectivo. Que una púber de pésima afinación se haga popular en internet con un video híper cliché de una canción espantosa por dónde se la escuche y que aún así sea la canción que más escuché via youtube y que encima me guste, resulta inexplicable.

-Fuck The Facts “Die Miserable”
Virulo’s record of the year: Tal vez su disco más maduro y sólido en sus diez años de carrera como banda. Siguen ajustando las tuercas pero no pierden una pizca de furia. Gran trabajo compositivo, el hecho de que tengan una formación estable ayuda muchísimo. Siempre inquietos, impredecibles y versátiles, siguen agregando
matices a su Grindcore bastardo y en este disco se notan las influencias de otros géneros. Mel, pieza fundamental de la banda, potra como siempre, incluso después de ser madre.

Manuel’s pick.

Mariano’s pick: “Canadá no falla”, sabias palabras del señor Gabriel Virulo.

-Office Of Future Plans “Office of future plans”
Fernando’s pick: Otro pilar del Post-Hardcore (J. Robbins, ex líder de Jawbox, Burning Airlines y Channels) vuelve a la carga con la magia intacta. Imprescindible, como todo lo que hace este tipo.

Carla’s pick.

-Amebix “Sonic mass”
Manuel’s pick: Amebix volvió, demostrando que nunca debió irse. Jaz Coleman sonríe desde las estrellas.

Fernando’s pick: Amebix se transformó en Killing Joke. Y eso está muy bien.

Mariano’s pick: Uno de los pilares del Metal extremo vuelve con un disco alejado de aquella crudeza de antaño y demostrando de dónde sacaron las lecciones grupos como Neurosis o Napalm Death.

Sebastián’s pick: Big comeback of the year 2. Volver después de más de diez años de tu último disco como si nada hubiera pasado.

-The Afternoon Gentlemen “Pissedography”
Federico’s pick: Estos ingleses ofrecen todo en abundancia: litros de alcohol, dos bajos, cinco voces y treinta y ocho canciones. El término “Powerviolence” les queda muy chico. Encima tienen la canción del año: “Rusty Axe Through Aaron Turner´s Head”. Imperdible.

-Samiam “Trips”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Gancho, melodía, emoción y Punk Rock, no se le puede pedir más a la vida.

-Taura “El fin del color”
Fernando Amaya’s pick: Cuando empezás a escuchar un disco de Taura ya sabés con lo que te vas a encontrar: canciones sentidas, melancólicas, con partes muy densas, otras muy melódicas, pero con espíritu rockero siempre, sin caer en la mariconería ni el maniqueísmo.
Es así. ¿Está mal? Claro que no.
Taura edificó una personalidad, una coherencia, un estilo. Y lo perfecciona y aumenta a medida de que va editando discos.
“El Fin del Color” le saca ventajas a los anteriores “Mil Silencios” y “Huésped”, sí. En la producción, en el sonido, en la solidez de una banda que conoce sus virtudes y las explota cada día mejor.
Las canciones, como siempre, siguen siendo perfectas.
La melodía, la rabia, la fuerza, el sentimiento, una constante: en la medida adecuada.
Destacar una canción es injusto. Pues seré injusto entonces: “Jardín de Cenizas”, una obra maestra con todas las letras. Esta gente sabe. Y son de acá cerquita. Si no los fuiste a ver nunca, te estás perdiendo de una experiencia. Pensalo.

Fernando’s pick: El Rock más pesado puede ser también el más sensible.

Huija’s pick: Paradójicamente, me parece su disco más colorido, afianza la personalidad de la banda y agrega notas con luz y toques de color al gris opresivo, pero no menos efectivo, de tamañas canciones. El corazón adelante pero el cerebro lo sigue MUY de cerca. Los solos de Santiago son un tema aparte. Y ojalá el oído medio empiece a apreciar a violeros como él en vez de los héroes hinchapelotas de la pirotecnia y el exhibicionismo.

Manuel’s pick.

-P.J. Harvey “Let England Shake”
Franco’s pick: PJ sigue buscando para dónde ir, ahora se juntó en una iglesia en un pueblito de Inglaterra con John Parish, Mick Harvey y otros viejos para grabar este extraño disco, lo que me llamó la atención fue el uso de capas, texturas de sonido, el reverb que usa y las tonalidades, usa un recurso nuevo que también lo escuché en Grinderman, que es de bajar el pitch de la armonía en un tiempo débil o en uno que no estamos acostumbrados a escuchar, creo que por ahí está innovando la hermosa PJ. Me costó asimilarlo pero tiene cosas muy agradables.

Sebastián’s pick: Diez discos después de su debut, la enanita se las sigue ingeniando para sacar discos vitales.

-Scott H. Biram “Bad Ingredients”
Gabe Toxic’s pick: Biram sigue construyendo una carrera musical difícil de catalogar. Si bien su sonido y su presencia no dejan de pertenecer al Country, con cada lanzamiento logra incluir matices de otros géneros, mientras desarrolla un catálogo que, aunque no reniega de sus influencias, madura hacia un estilo cada vez más personal con el paso de los años.
En esta ocasión, Biram se aventura con algunos pasajes semi-psicodélicos, temas con aires de Rythm & Blues, y mucha pero mucha actitud, tanto en su voz (ese equilibrio entre cascada y melódica), como en su guitarra. Imperdible.
Temazo: Victory Song.

-Esoteric “Paragon of dissonance”
Hristo’s pick: Están cada vez más fáciles de escuchar y su Doom Death Psicodélico no sofoca como antes, pero siguen siendo geniales.

-Steve Wilson “Grace for Drowning”
Huija’s pick: No difiere en casi un carajo con algún disco de Porcupine Tree, excepto en los músicos, y eso es lo mejor de todo. Nunca falla.

-Boris “New Album”/ “Attention Please”
Jorge’s pick: (iPod modo Shuffle) AAAAGGGGHHHHH maldita sea, no puedo dejar de bajarme soundtracks de anime. Ah, no… Es Boris…. Haciendo J-Pop …?... o_O… Ok, no me peguen, tampoco es TAN así. Tienen suficientes ideas para adornar (y deformar) su visión del Pop y darle el sello personal. (Nerd Mode On: El soundtrack del animé que todavía no hicieron. Compro.).

Mariano’s pick: Si hay algo que amo de Boris es ese poder de tomar riesgos sin importar las consecuencias. Con “New album” y “Attention Please” dieron rienda suelta a una suerte de Pop en clave Boris, es decir apelando a infinidad de recursos para sacarlos de los estándares tradicionales
Finalmente, quedé derretido ante las hermosas canciones de “Attention Please” y la sensualidad que exuda la voz de Wata (que se encarga de todas las voces en dicho disco). Felicidad garantizada o le devolvemos su kimono en llamas.

-Corrupted “Garten der Unbewusstheit”
Mariano’s pick: Un funeral anticipado (no literal) en medio de una catástrofe nuclear.

Manuel’s pick.

Hristo’s pick: Un disco totalmente aplastante y amargante. También me suena un poco a algunas bandas de Funeral Doom de Finlandia (Profetus o algunos pasajes a lo Shape of Despair). Un monolito al Doom para romper almas. Discos así siempre me conmueven (¿?).

Sebastián’s pick: Menos decibeles y más ambiental: irse aún más allá de los límites, como si esto fuera posible. Corrupted lo hizo posible con el Doom.

Virulo’s pick: No hay mucho que agregar, salvo que los nipones cambiaron el spanglish
por el alemán, todavía tengo que buscar las traducciones (que seguro son horrendas). Genios de los climas densos y las atmósferas cargadas de emociones.

-Wolves In The Throne Toom “Celestial lineage”
Sebastián’s pick: Sonando más épicos y más grandilocuentes que nunca. Wolves In The Throne Room, la banda Black que le llama la atención a los no metaleros.

Mariano’s pick: Estos blackers ecologistas saben cómo tomar el camino trazado por los difuntos Weakling en base a esas gélidas paredes con regustillo psicodélico y, de paso, una vuelta a la hermosa épica que tanto nos toca el corazón.

-Mitochondrion “Parasignosis”
Virulo’s pick: Canadienses potros. Cuando me pareció que de las tierras del norte ya
no estaban saliendo bandas geniales los Mitochondrianos me dieron tremenda patada en la cara con su debut y ahora no hacen más que confirmar que pueden ser grandes grandes en la prominente escena Black/Death. Mejor producción, sonido más condensado, iguales partes de oscuridad y violencia. Para invocar demonios en las cavernas más oscuras.

Manuel’s pick.

Federico’s pick: Sumérjase en estos ritos trascendentales que le permitirán atravesar el caos cósmico. Un disco de los jodidos.

-Jesu “Ascension”
Fernando’s pick: Justino prueba una vez más que lo que lo separa (y por varias cabezas) de sus imitadores es su talento para concebir canciones perfectas. Y bien vale aclarar que, con ocho años al frente de Jesu, no es del todo correcto pensar que recién ahora Justin se interesó por el Pop.

Manuel’s pick: Justino: Mi amor hacia vos no tiene límites. Nunca dejes de hacer música.

Carla’s pick.

Fernando Amaya’s pick: Todos sabemos que hay gente que vive equivocada y tratamos de ser tolerantes con ellos. Pero aquel que escucha Jesu y no reconoce la belleza de cada uno de sus discos, no merece la más mínima cuota de piedad.
Desde “Conqueror” (2007), las ganas de recibir nuevo material (sin dejar de lado los Ep’s, claro está) del hijo de Justin Broadrick estuvieron presentes en nuestros corazones, aunque no lo dijéramos.
Y llegó “Ascension”. Más de lo mismo: más belleza interpretativa, más riffs graves acompañados por melodías de ensueño, más ritmos cadenciosos y sutiles, sin dejar de lado la fuerza (más bien potenciándola), más voces relajadas y armónicas sin estridencias innecesarias, más canciones impecables y más sonido hermoso y contundente. La dupla conformada por las distintas “Birth Day” y “Sedatives” resume un poco todo.
Siempre algo nuevo, hay cosas más cristalinas que en los discos predecesores, aunque las ideas tienen flotando alguna atmósfera de algunos de ellos. Pero Broadrick no se permitiría, seguramente, el estancamiento, por perfeccionista, meticuloso, por ser sencillamente un genio.
Si hablábamos de Crowbar como la banda de sonido del fin del mundo, bien podríamos mencionar a Jesu como la música que acompañaría a la reconstrucción o el nacimiento de uno nuevo.

Mariano’s pick: Justin se cansó de tener odio en el corazón todo el tiempo e hizo su disco más accesible y popero hasta la fecha. Hermoso, por cierto.

Sebastián’s pick: Justin goes Pop.

-Drugs Of Faith “Corroded”
Manuel’s pick: Me voy a robar una frase que, si el autor de la misma no la escribió ya, alguien debería: The Shape of Grind to Come.

Fernando’s pick: The shape of Grind to come. Y sí, la usé al final.

Federico’s pick: Estos chicos tienen alma de Grindcore pero un cuerpo compuesto por muchos otros géneros. Violento, repleto de energía, con muchos riffs destructivos y toda la mala onda.

Mariano’s pick: La banda de Richard Johnson (ex Enemy Soil y actual Agoraphobic Nosebleed) muestra cómo demoler neuronas en base a su personal visión del querido Grind de cada día.

-Buzzov-En “Revelation: Sick again”
Federico’s pick: Escrito en un período donde la banda sufría “agotamiento, confusión inducida por las drogas y frustración”. Nadie se esperaba esta putrefacta gema.

Manuel’s pick: Más duros que Ozzy, más perdedores que Sleep, más enojados que todos.

-The Get Up Kids “There are rules”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Aún ensuciando su sonido y tomando aspectos del Post-Punk más abrasivo, los Get Up Kids demuestran que llevan las buenas canciones en su ADN.

-Wino “Adrift”
Fernando Amaya’s pick: Wino en plan acústico. A quién se atreva a dudar, no merecerá perdón.
Conociendo al enorme Scott Weinreich, uno toma cada obra como una garantía de satisfacción. Y “Adrift” no podía ser la excepción.
Sólo el hombre y su guitarra, sin cambiar el registro vocal ya conocido, y haciendo honor a raíces blueseras y hasta de Country Music que, seguramente, fueron parte de la formación musical de Weinreich. No faltan los imprescindibles riffs que nacen de las manos sabias de Wino, claro que no… simplemente están en otro registro.
Un álbum de atmósfera relajada, acompañada por nubes de humo de diferentes procedencias y cantidades industriales de whisky y cerveza, y en el centro el artista y su música.
Si para vos eso no es el éxito, estamos hablando idiomas diferentes.

-Radiohead “The King Of Limbs”
Franco’s pick: Me voy de un lado a otro, ja. Radiohead siempre me gustó, son una fuente de inspiración, por lo menos en lo musical, estos muchachos están siempre haciendo lo que les pinta y eso para mí es inspirador, le guste a quién le guste. Este disco quiebra una vez mas con lo que venían haciendo, me costó asimilarlo, como otros discos anteriores pero de a poco me gusta más. Si no les cierra lo que tocan, recomiendo que vean un show que hicieron "In the basement", creo que está para ver en Youtube, aparece como invitado el batero de Portishead (no sé cómo se llama) y está en todos los temas, ¡HAY DUPLA DE BATEROS PELADOS! Jajjaja, y en algún que otro tema el genio Jonny Greenwood toca percusiones. Se nota la influencia de la música latina, sobre todo la brazuca mezclado con la electrónica. Finalmente agrego que estos hijos de puta tienen unos equipos muuuuy grosos y los saben usar, como quisiera tener sus cosas jajaja.

-Amanda Palmer “Goes Down Under”
Gabe Toxic’s pick: El 50% de Dresden Dolls se despacha con su segundo disco solista, y una vez más nos muestra que se puede hacer cualquier cosa, como te de la gana y no le debés explicaciones a nadie. Un híbrido de presentaciones en vivo por el continente australiano, acompañado de algunos temas grabados en estudio (uno con la colaboración del otro Dresden Doll, el talentoso Brian Viglione), “Goes Down Under” encuentra a la Palmer mucho más suelta y decidida a embarcarse en cuanto proyecto artístico se le cruce por delante. Piano, ukelele, una voz dramática y a la vez sincera, mucho corazón, y, por sobre todo, letras del carajo.
Temazo: In My Mind.

-Tenhi “Saivo”
Hristo’s pick: Puede que no sea taaaaan genial como sus discos anteriores, pero no deja de ser un disco bárbaro. Una lógica continuación de todo lo que venían haciendo. Y trae unos temas buenísimos, como “Surunuotta”, “Uloin” o “Paluu Joelle”. Capaz que se nota un poco la ausencia de Illka…

-Black Stone Cherry “Between the devil and the deep blue Sea”
Huija’s pick: Qué sea genérico, qué lo hayas escuchado miles de veces con ínfimas diferencias casi empieza a ser una cualidad intrínseca del Hard Rock. Porque no le das ni cinco de pelota, no te sorprende en lo mas mínimo, pero siempre movés la patita, la cabeza y, si te agarra desprevenido, hasta agarrás algún tema de fetiche.

-Mike Patton “The Solitude of Prime Numbers”
Jorge’s pick: Qué bueno que Patton no se duerme en los laureles contando la guita que le deja la reunión de Faith No More. Esto es, lisa y llanamente, un score (con su sello personal, claro): ambientes y texturas paseando de lo frágil, dramático y emotivo a total oscuridad. ¿Cuántos soundtracks se pueden disfrutar sin la necesidad de estar viendo la película? (La edición de disco: va para diseño del año).

-Maruta “Forward into regression”
Mariano’s pick: En uno de los años más relevantes en materia de Grindcore, encontrarme un disco de semejante calidad y personalidad, con un compatriota en las cuatro cuerdas. Putrefacto orgullo nacional.

Manuel’s pick.

Virulo’s pick: No fue planeado así pero terminó siendo su último disco, puesto que
luego de una exitosa gira por Europa, se separaron. Siempre me gustaron y cuando mi amigo Mauro entró a la banda para fechas en vivo y para este disco, más todavía. Si hay una banda que llevaba la bandera del Grindcore moderno, rebuscado y disonante sin duda era Maruta. Los voy a extrañar pero cuando una puerta se cierra, otra se abre...

-Fucked Up “David comes to life”
Sebastián’s pick: Probablemente no haya banda más ambiciosa dentro del Hardcore/Punk como esta. Cómo hacer una obra conceptual de más de una hora y no aburrir en ningún momento.

Fernando’s pick: Fucked Up lleva su masivo sonido al paroxismo en esta suerte de Ópera-Punk politizada.

-Priapus “Air Loom”
Virulo’s pick: Fue lo que más escuché en el año. No tendría que aclarar mucho más
pero de verdad que la cantidad de veces que lo escuché son incalculables. Poco más de diez minutos de violencia pura y 100% honesta hecha Grindcore moderno, ese que a los fans de Discordance Axis o (los ahora póstumos) Maruta les encanta.

-Steps “Idle”
Fernando’s pick: La revelación del año. Hardcore de avanzada desde Bogotá.

-Cave In “White silence”
Manuel’s pick: Canciones hermosas y fuego en la garganta. La belleza no necesariamente debe ser bella.

Fernando’s pick: El disco más demente y ecléctico de Cave In. Y eso no es poco.

Federico’s pick: Los veteranos del Mathcore nos demuestran cómo hacerlo bien: ritmos al palo, riffs potentes, alaridos estremecedores y energía inagotable.

Mariano’s pick: La intelectualización del Hardcore en su versión más deforme.

-Gride “Záškuby Chaosu”
Federico’s pick: Estos checos se mueven entre el Hardcore y el Grind con una personalidad y estilo únicos. Muy recomendados para aquellos con ganas de algo distinto.

-Smoking Popes “This is only a test”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Otra obra Punk conceptual para este 2011. Pero esta vez con esas preciosas melodías entre Poperas y Jazzeras que los Papas Fumadores tan bien saben emplear.

-Primus “Green Naugahyde”
Fernando Amaya’s pick: Sí, volvieron en forma de fichas. A nadie se le ocurrió la frase, ¿verdad? Bueno, pero así es la cosa. Desde aquel EP “Animals Should Not Act Like People” de 2003, no hubo novedades de Primus, salvo alguna edición de los maestros del mercantilismo que nunca faltan o los compromisos contractuales a cumplir. Entonces, disco en vivo (de 2004) por aquí, “grandes éxitos” por allá y blah…
Pasaron The Holy Mackerel, Bucket of Bernie Brains y Oysterhead, por ejemplo.
Pero la barra quería Primus. Y Habemus Primus.
A la carga con Jay Lane y el genial Larry LaLonde, nuestro amigo Les Claypool vuelve casi a la formación original del viejo Primus.
¿Y qué ibas a esperar? Sentido del humor cáustico, bestialidad interpretativa, imaginación, historias alocadas, ritmos enfermos, arreglos difíciles de ejecutar para casi cualquier mortal e ideas imposibles de elaborar para mentes limitadas.
Levanta mucho la puntería respecto de los intentos llamados “Rhinoplasty” y “Antipop”. Haberse tomado un “pequeño” descanso parece haber revitalizado a la banda, y eso es bienvenido.
A riesgo de carecer (una vez más) de originalidad, se me ocurre que si volvió Primus… ¡Volvió la alegría, vieja!

Jorge’s pick: Volvieron, en forma de Primus (si, malísimo el chiste, pero es así). Desde la primer nota, uno sabe que son ellos. De hecho, suena a los primeros trabajos (“Frizzle Fry” para ser más concretos), aunque la ausencia de Tim Alexander en la bata – sin subestimar a Jay Lane- es notoria. Todos los elementos clásicos en Primus están: humor absurdo, melodías locas, historia sobre langostas y ardillas, todo en su lugar. Si supiera bailar, lo haría con este disco.

Manuel’s pick.

-Gran Cuervo “Polisessions Vol. 3” / “Invocando Dioses” / “Split con Tzara”
Franco’s pick: Gran Cuervo cierra la saga de las “Polisessions” con nuevas zapadas y versiones de sus temas, muy recomendable. De a poco, la banda empieza a encontrar su sonido y se prepara para nuevas grabaciones. Ya hay siete temas en espera para ser plasmados en la eternidad.

-SKOLD “Anomie”
Gabe Toxic’s pick: Segundo disco solista del sueco que supo aportar sus talentos a Shotgun Messiah, KMFDM, MDFMK, Ohgr, Marilyn Manson, etc., quince años después de su debut, allá por 1996. Esta vez don Skold se encargó de la producción (el primero había estado en manos de Scott Humphrey, productor de varios lanzamientos de Rob Zombie), así como de tocar todos los instrumentos y cantar en cada uno de los temas que componen esta placa. El disco es parejo y no hace un gran esfuerzo por sorprender al oyente, pero tiene buenas canciones, un nivel de producción bastante pulido (todo se grabó de forma casera), y evidencias suficientes para entender (o al menos aceptar) que no lo contrataron porque se sabe peinar nomás.
Industrial por todos lados, pero siempre con un dejo de Rock, Punk y hasta un poco de Metal.
Temazo: Here Comes The Thunder.

-Kauan “Kuu”
Hristo’s pick: Escuchar Kauan es lo mismo que escuchar Tenhi. Y es igual de lindo. (Y no sé si este disco es mejor que el último de Tenhi, ejem). Escuchen sino “Kauniin Kuun Savelen” y después me cuentan.

-Mastodon “Live at the Aragon”
Huija’s pick: Obviamente, nadie va a recordar que salió la evidencia de lo grosos que son en el estudio estos cuatro hijosdeputa, porque en vivo hacen agua, sobre todo en la parte vocal, pero queda claro que cuando hacés buenas canciones no importa ni género, ni pericia. Obviamente pongo este porque todavía no tengo “The Hunter”.

-Trent Reznor/Atticus Ross “The Girl with the Dragon Tattoo”
Jorge’s pick: Hace rato que Reznor esta más preocupado por grabar ruidos/sonidos que canciones en sí. Siguiendo la línea del genial “Ghosts” y el soundtrack de “Social Network”, acá se va al carajo y con su inseparable compañero de experimentos sonoros, Atticius Ross, editan TRES discos con la excusa de musicalizar la peli (que es probablemente nunca veré) con ecos, pianos, melodías de dos notas, capas, capas y capas drone, creando climas que pueden llegar a ser perturbadores. (Nota mental: Juntar guita y comprarme un Swarmatron).

-Blut Aus Nord “777 sect(s)” / “777 The desanctification”
Mariano’s pick: Con dos discos notables lanzados este año, en mi perspectiva personal, la primera parte de esta trilogía se impuso como ganadora, sobre todo por el equilibrio entre la negrura metálica y la artificialidad post Industrial que tan bien saben combinar los franceses. Todas las fichas a la última entrega de esta auspiciosa trilogía.

Fernando’s pick: No hay con qué darle, la mejor faceta de estos franchutes es cuando le toman prestadas ideas al buen de Justino.

Manuel’s pick.

Federico’s pick: "Pape Satàn, pape Satàn aleppe". Estas canciones no están hechas por humanos. De lo mejor del Black Metal más maldito.

Hristo’s pick: Uno de los pocos proyectos relacionados al Black Metal que todavía me transmiten mala onda.

Sebastián’s pick: En general, las mezclas de estilos no me interesan pero, en Blut Aus Nord, la combinación de guitarras en disonancia, vocales Black, ritmos Industriales y teclados parece tan natural como si se tratara de un nuevo género musical en sí.

Virulo’s pick: Segunda parte de una trilogía que promete muchísimo. Están en uno de sus mejores momentos llevando bien en alto el estandarte del Black Metal francés de avanzada. Oscuros, enigmáticos, no todo está dicho en un género que sigue expandiéndose como la mancha voraz.

-Peste Noire “L'ordure à l'état pur”
Sebastián’s pick: Cada track del último disco de Peste Noire es una sorpresa que no decae después de repetidas escuchas.

-Graveyard “Hisingen Blues”
Virulo’s pick: Le aportaron la cuota rockera y desenfadada a mi top del año. Tremendo
segundo disco el de los suecos, vintage, bluesero y re contra ganchero. Ideal para la ruta o para chamuyar una minita en el sillón del living.

-Mountain Man “Grief”
Fernando’s pick: Un vendaval de absoluto caos musical que retuerce las entrañas con incandescente intensidad.

-Bastard Noise “Skulldozer”
Manuel’s pick: Mi amigo Eric Wood se despachó con otro discazo, una continuación de aquel genial A Culture of Monsters del año pasado.

-Lock Up “Necropolis transparent”
Federico’s pick: Lo que parecía un pasatiempo de Shane Embury con amigos se está volviendo cada vez más rápido y peligroso. PLAY FAST OR DIE.

-Screeching Weasel “First world manifesto”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Los tres acordes de siempre, las melodías Ramoneras de siempre. Pura dicha Punk-rockera y canciones perfectas.

-Crowbar “Sever The Wicked Hand”
Fernando Amaya’s pick: Si no me equivoco, este álbum se editó a fines de 2010 (Nota: Se editó a principios de 2011), pero suceden dos cosas: Lo escuché mucho en este 2011, y el año pasado no había escrito nada para Zann’s Music.
Así que me encuentro con el derecho de incluirlo entre los grandes discos que me tocó escuchar en el año del primer fin del mundo.
Y el fin del mundo es Crowbar. O, al menos, la banda de sonido que se merecería un acontecimiento así.
Imaginemos el dolor y la desolación últimas de la Tierra y escuchemos “Liquid Sky And Cold Black Earth”. Y esa desesperanza estará acompañada por una pieza de arte monumental, lo que la hará bella, a pesar de todo. Como el Guernica de Picasso o la Sinfonía Nº 5 de Shostakovich.
Cada canción es un muro de concreto, una avalancha de riffs que hasta Tony Iommi envidiaría, ritmos trepidantes y la voz de Kirk Windstein relatando la inminencia del final.
Desde el primer acorde hasta el final, es un disco de Crowbar, la esencia de siempre, música que te será familiar, pero de ninguna manera una banda estancada en el tiempo y copiándose a sí misma. No hay que perdérselo.

Manuel’s pick.

Mariano’s pick: Sludge triste para tiempos de crisis. Nunca falla.

-Pez “Volviendo a las cavernas”
Franco’s pick: Me gusta que las bandas cambien siempre y Pez cambia, me encanta. Riffs con tiempos locos, altísimos músicos que tocan lo que quieren y hacen canciones, siempre música a disposición de lo que quieren decir y lo que quieren decir, cómo lo dicen, me gusta mucho. Las letras de Pez son siempre excelentes.

Mariano’s pick: Sí, Ariel Minimal me parece un pelotudo al cuadrado, pero mientras saque discos de este nivel le perdono sus desvaríos.

-The Dwarves “Born Again”
Gabe Toxic’s pick: Siete años después de “Must die”, los Dwarves regresan con exactamente lo que se esperaría de ellos: “Born Again”. Un disco que tiene... bueno, todo lo que los Dwarves vienen haciendo desde “Are Young And good Looking”. Punk, Hardcore, Pop, Rock, etcétera. Estribillos memorables, temas de menos de dos minutos, guitarras afiladísimas y el bajo inconfundible de Nick Oliveri (también canta en algunos temas, como en los discos anteriores). No hay nada más que decir de The Dwarves, ellos lo dicen solos. El primer tema se llama “The Dwarves Are Still The Best Band Ever”. No podés discutir contra algo así. No tiene sentido. Hacé pogo y cerrá el culo.
Temazo: We Only Came To Get High.

-Sunn o))) “Agharthi live”
Hristo’s pick: ¿Tengo que explicar por qué?

-Hank Williams III “Hillbilly Joker”
Huija’s pick: Se enojó el redneck y peló un disco furioso y mugriento de Country-Metal. Y ahí mismo te lo dice – “If you don't like our hillbilly sound well hey man then go fuck you”- esa sola frase me compró.

-Glassjaw “Our Color Green (The Singles)” / “Coloring Book Ep”
Jorge’s pick: Rejunte de singles y preview de lo que será el próximo. Poder de síntesis: No puede ser que los temas sean TAN buenos.

Fernando’s pick: Pasa el tiempo y estos tipos retienen la formula para sacudir, emocionar y estimular al máximo de intensidad.

Mariano’s pick: La vuelta de Palumbo y los suyos, con su Post-Hardcore tan emocional como crudo, como a todos nos gusta.

-Retox “Ugly Animals”
Mariano’s pick: Mientras esperamos una nueva entrega de las langostas, aquí tenemos el disco debut de esta suerte de súper combo comandado por Justin Pearson y asociados. Más directos que su banda de cabecera y salvajes, en pocos minutos logran trasmitir toneladas de furia reprimida. Y un tema se llama “Boredom is Counter revolucionary”. No puede fallar.

Manuel’s pick.

-Alpinist/Masakari “Split”
Sebastián’s pick: Dos de mis bandas favoritas actuales juntas. ¿Qué más pedir?

-Sulaco “Build & Burn”
Virulo’s pick: Erik Burke no se queda quieto y aparte del trabajo de Brutal Truth se
dedicó a darle forma a este discazo junto a sus amigotes de New York. Grind/Death técnico pero compuesto como esas glorias de antaño, complejo pero memorable. INCREÍBLE TRABAJO DE GUITARRAS.

-Title Tracks “In blank”
Fernando’s pick: Elegancia Power-Pop y canciones redondas.

Carla’s pick.

-Tombs “Path of totality”
Manuel’s pick.

Federico’s pick: Siguen avanzando en su propuesta Black/Sludge/Post/Blah, blah blah. En resumen, una tormenta de emociones y dolor, como debe ser.

Virulo’s pick: Siguiendo la tradición de las bandas de Rock de antaño, este es su tercer disco en tres años (!). Lo que más me llama la atención es la capacidad de Mike Hill para seguir creando riffs de los más diversos pero siempre pesados pesados, acompañados por una base rítmica que no para. Optaron por un sonido más crudo y no les sentó nada mal, eh.

-Rotten Sound "Cursed"
Federico’s pick: Estos tipos se ganaron su lugar junto con Napalm Death y Nasum, a fuerza de guitarras furiosas y blast beats.

Manuel’s pick.

-Joe Lally “Why should I get used to it”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: No sólo el ex bajista de la mejor banda del mundo (Fugazi, claro), sino un artista excepcional por derecho propio. Si se perdieron el magnífico show que dio en Buenos Aires, pueden paliar la pena con este discazo.

Manuel’s pick.

-Tzara “Second Hand Thoughts”
Fernando Amaya’s pick: Desde el primer acorde de este “Second Hand Toughts” ya podés saber lo que te va a esperar durante los treinta y siete minutos y algo que dura el disco. Rabia contenida durante mucho tiempo, que se libera en un instante, algo de ironía, descontento político, riffs cuasi Noise-Rockers, gritos, acoples (claro), Hardcore bien noventas y, por sobre todo, canciones redondas.
Citemos como influencias a Helmet, Only Living Witness, Tool, Prong y Unsane como para guiarte un poco y para demostrar que, dentro de los estilos que se pasean por el álbum, algo de original tiene que haber. Me es difícil continuar, porque se trata del proyecto de gente muy querida para mí, así que simplemente destaco “Second Hand Thoughts and Dirty Handshakes” (1’ 25”, como una patada al mentón y el rato que tardás en acomodar tus ideas) y “National and Popular” (con referencia directa a Tool sobre el final de la canción) como los mejores momentos que te vas a encontrar. Una pinturita.

Federico’s pick: Atención con Tzara: estos muchachos están muy enojados y no piensan dejar a nadie con vida. Tienen mucho potencial a futuro, una banda para seguir de cerca.

-Divididos “Amapola del 66”
Franco’s pick: Seguramente, a los asiduos a Zann no les guste esta banda pero a mí sí, los he escuchado en mi infancia y mucho. Este disco lo sacaron después de como ocho años, se tomaron todo su tiempo, grabaron en su estudio, se editaron por su cuenta, casi a la Zann, con la diferencia de que ellos no tienen la onda y la magia que tiene Manuel. Aún así sacaron un gran disco, suena a Divididos, canciones potentes, excelente sonido, y lo mejor, suena súper homogéneo, se dan espacio para los cuelgues, algo que no se ve tanto en otros discos. Se hacen esperar los locos pero siempre tiran algo de muy buena calidad. Están a la altura de las circunstancias. Me parece que es la banda del mainstream nacional mejor parada en cuanto a sonido, música en general e ideología.

-The Algorithm “Identity”
Gabe Toxic’s pick: Es un francés de veintiún años. Recorre géneros desde una base electrónica (aunque en breve va a presentarse con un baterista invitado en Londres), sin solución de continuidad pero con una impecable elegancia a la hora de mezclar que sorprende tanto por lo inesperado de ciertos pasajes, como por la corta edad del productor/artista. No se los puedo explicar. Escúchenlo.
Temazo: Isometry.

-Kryptic Minds “Can´t Sleep”
Hristo’s pick: Si le quiero explicar alguna vez a alguien que es el Dubstep, le hago escuchar este disco.

-Superextra “Rio Perdido”
Huija’s pick: Canciones, canciones, canciones, buen gusto, y lo que es mejor, canciones. De las buenas, de las que no están hechas para entrar en la radio vía palanca y en tu inconsciente a trompadas de repetición. Un talón en el rock de los setenta y la planta en los noventas, el otro pie en el futuro y en la identidad.

-Bill Gould/Jared Blum “The Talking Book”
Jorge’s pick: Completamente diferente a cualquier colaboración que hemos escuchado de Bill Gould. Totalmente experimental, con sonidos de bajo, piano y teclados, creando climas sombríos, melancólicos, solitarios, tenebrosos y psicodélicos. Es imposible no imaginarse diferentes escenas y paisajes al escuchar cada track. Bill, juntémonos a hacer ruido.

-Taia “Simple III: El canto del chamán”
Mariano’s pick: Un orgullo ser amigo de estos jóvenes inconformes y batalladores. Screamo, entre la progresión y la psicodelia. Su trabajo más maduro hasta la fecha.

-Ampere “Like shadows”
Sebastián’s pick: Ser Emoviolence hoy. Quince canciones en catorce minutos y dieciocho segundos de puro vértigo.

Fernando’s pick: Eso mismo.

Manuel’s pick.

Mariano’s pick: No hay tiempo para respirar.

-Disma “Towards The Megalith”
Virulo’s pick: Si hubo un disco que me hizo dar ganas de volver a las raíces cuando todo era maldad y desesperanza en el metal de la muerte, fue éste sin duda alguna. Un sonido aplastante de la mano de Craig Pillard y sus compañeros con un currículum no menos impresionante (ex Incantation, Funebrarum).

-Screaming Trees “Last words: The final recordings”
Fernando’s pick: Por fin ve la luz (al menos de forma oficial) la joya perdida de los amos del Grunge.

-Brutal Truth “End time”
Manuel’s pick.

Fernando’s pick: Y sí, los viejitos Grindcorean mejor.

Federico’s pick: Otra gran victoria del Grindcore, son ruidosos, sucios y siempre buscando evolucionar en cada disco.

Mariano’s pick: Esta gente no falla, y más cuando su disco tiene señas de devolvernos a los tiempos de “Need to Control”.

-Scaphist “Majestic Seal Of Antiquity”
Federico’s pick: Brutal Death Metal inspirado en dioses persas y con cierta atmósfera mística que recuerda a los grandes del género. Los kiwis siguen entregando excelentes bandas.

-Lemuria “Pebble”
Carla’s pick.

-Black Cobra “Invernal”
Fernando Amaya’s pick: Metiste una pata en la ciénaga y empezaste a hundirte… no pasó mucho tiempo hasta que el propio efecto de la trampa natural hizo que metieras la segunda gamba y ya fue… el viaje es inevitable. No hay nada que pueda rescatarte. Todo se hace más denso, más viscoso, te absorbe, no podés luchar contra esto… es irreversible. La confusión invade el cuerpo. Gritás, aunque sepas que nadie va a escucharte. Blasfemia, odio, agonía en la voz… el tiempo parece no terminarse nunca y, a la vez, te das cuenta, pero querés negar que el final no tiene vuelta atrás. Ya estás casi totalmente invadido por las arenas movedizas. La sensación de ahogo. La sordera. No sabés cómo, cuando, por qué ni qué cosa te llevó al desastre, pero estás en él. Los vahos se internan a través del olfato y huele pura y exclusivamente a muerte. No queda mucho más. Eso es “Invernal” de Black Cobra. Disfrutalo.

Manuel’s pick.

-Melvins “Sugar Daddy Live/Endless Residency (4CDS)”
Franco’s pick: Los Melvins no paran de volarme la cabeza, “Sugar Daddy Live” es un disco en vivo donde tocan canciones de todas las épocas con la actual formación, el cuarteto asesino terremotriz. Sonido crudo y directo, bien mezclado, bien tomado, se nota la esencia de la banda en vivo. En cuanto a lo otro, es un pack de cuatro cd’s donde estos muchachos tocan casi todos los cd’s viejos de pe a pa. Desde el “Gluey Porch Treatments” hasta el “Stoner Witch” pasando por el obvio “Houdini” y por el “Lysol” que tanto me gusta. Algunas versiones están reinterpretadas, me parece perfecto, me gusta que las bandas hagan eso y a eso le agrego que las dos batas te matan. ¡Aguanten los Melvins, larga vida a la mierda!

-Terrorvision “Super Deluxe”
Gabe Toxic’s pick: Otros que volvieron, esta vez sin su baterista (aunque el cambio es bienvenido). Banda inglesa de rock, si alguno se acuerda de la cortina que tenía Gasalla allá lejos y en el tiempo, era la canción “Oblivion” de “How to Make Friends And Influence People”, allá por mediados de los noventas. En este regreso lograron un disco entretenido, arriba, pilas, guitarrero, con buen sonido y aguante. Sí, posta. Si no te gustaban de antes, dudo que te compren con este, pero la verdad que para mí fue una grata sorpresa.
Temazo: Neighborhood.

-Dustin O’Halloran “Lumiere”
Hristo’s pick: Con el simple hecho de ser la otra mitad de los Devics cualquier cosa que haga Dustin me llama la atención, pero acá se fue a la mierda. Esto es belleza. Pianos y cuerdas que dibujan los más bellos paisajes musicales o que lloran las más sentimentales notas. Una obra de arte.

-The Atlas Moth “An ache for the distance”
Mariano’s pick: Stavros Giannopoulos(Ex Twilight para los amigos) con este segundo disco de su proyecto logra condensar aún más esa suerte de marcha Neurósica con psicodelía setentista (gracias a esos poderosos teclados), generando un disco más directo.

-YOB “Atma”
Sebastián’s pick: Lento es mejor.

Manuel’s pick.

Mariano’s pick: Está Scott Kelly de invitado en percusiones y voces en dos temas. Con eso ya tenemos sello de calidad garantizado o le devolvemos sus brujas negras.

-Witch Mountain “South of Salem”
Virulo’s pick: Gracias a una amiga (Ro Polimnia) conocí a esta increíble banda. Segundo disco luego de algunos años de ausencia, volvieron con la genia de Plotkin en las voces, una de las cantantes más potras del momento (?). Pesado pesado y con unas voces que derriten los parlantes. Se me para el picho.

-Small Brown Bike “Fell & found”
Fernando’s pick: Nunca hubiese imaginado que un disco de Small Brown Bike me iba a conmover tanto. Emo/Post-Hardcore de primer nivel, maduro y con producción de J. Robbins.

-Lento “Icon”
Manuel’s pick: La banda se llama Lento, no hay mucho más que explicar. Agregale "pesado" si querés, pero solo si no entendiste la idea original.

-Defiled “In crisis”
Federico’s pick: Ocho años les tomó a estos japoneses crear esta abominación del mal. Absolutamente recomendable.

-R.E.M. “Collapse into now”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Una excelente despedida para unos de los mejores creadores de canciones y emociones de la historia del Rock.

-Anthrax “Worship Music”
Fernando Amaya’s pick: Un disco de Anthrax es un ejercicio de nostalgia. En mi caso es así desde que se fue Belladonna y entró Bush para grabar “Sound of White Noise”, y eso que aquel era recién el sexto disco.
Ahora con “Worship Music” (el décimo) en los auriculares, y con el bueno de Joey en la banda, el ejercicio es el mismo.
Lo que encontrás en un disco de Anthrax es más o menos lo mismo que desde aquellos discos de la década del nonventa: ritmos constantes y pesados, riffs inoxidables y buenas melodías vocales, donde a pesar de que Belladonna se ha acercado al estilo Bush (claro, las canciones estaban compuestas para que él las grabara), para mí sigue teniendo mejores recursos que John.
Si se tratase de otra banda, seguramente “Worship Music” no estaría en la lista de los buenos discos de 2011, acusando de robar fórmulas existentes a los músicos noveles. Pero con Anthrax no puedo, de última, son los dueños de la formulita. Es que escuchar un disco de Anthrax es un ejercicio de nostalgia.

-Puscifer “Conditions Of My Parole”
Gabe Toxic’s pick: Segundo disco del otro proyecto paralelo de Maynard James Keenan. Esta vez se los encuentra más armados, con un enfoque mucho más claro en los temas. Bah, hicieron canciones esta vez. Algunos podrán acusarlo de ser menos experimental que el primero, pero sinceramente da gusto escucharlo cantar a Keenan en cualquier contexto musical, y sobre todo en uno que guarda cierta distancia musical con Tool. Tiene varios temas (sobre todo el primer track) que al principio cuestan, pero como obra es realmente un disco muy parejo. La instrumentación está muy cuidada y si todavía te quedan dudas, buscá algún video en vivo para ver lo que son estos muchachos.
Temazo: Conditions Of My Parole (pero miralo con el video sin censura, porque es la que va).

-Omit “Repose”
Hristo’s pick: ¡¡¡Por fin!!! Una banda que revive el legado del viejo 3rd And The Mortal, Funeral o Skumring. De hecho, son los mismos Skumring menos Vàli. Puro Doom atmosférico de principios de los noventas.

-ZAT “Oleadas”
Mariano’s pick: Canciones contestatarias con almas incendiarias.

Fernando’s pick: Como en Washington pero acá. Post-Hardcore efervescente, movedizo y bordeando la histeria del mejor Screamo.

-Sourvein “Black fang”
Sebastián’s pick: Una de las bandas fundamentales del Sludge Metal, tan en boga ahora, volviendo para mostrar cómo se hacía.

Manuel’s pick.

-Septicflesh “The Great Mass”
Virulo’s pick: Los griegos siguen demostrando que no por nada son hace tantos años
pilares de la la escena extrema griega e internacional. Después de un tremendo “Sumerian Daemoins” y un correcto “Communion” no sabía bien qué esperar, grata sorpresa me llevé cuando escuché el primer tema que se filtró: más mala onda, más épicos, más contundentes que nunca. Ganas de verlos en vivo.

-Mike Watt “Hyphenated-man”
Fernando’s pick: El gran bajista del Punk nos lleva de vuelta a aquellos maravillosos estallidos de adrenalina de sus queridos Minutemen.

Manuel's pick.

-Skullflower “Fucked on a Pile of Corpses”
Manuel’s pick: En efecto, este disco es tan jodido y abrasivo como su nombre lo indica.

-Krallice "Diotima"
Federico’s pick: Krallice se ganó un nombre en el panteón del Black Metal a fuerza de talento y canciones gigantes.

-The Twin Leaves “The twin leaves”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: Belleza en estado puro y sin artificios.

Manuel’s pick.

-Uncle Acid & The Deadbeats “Blood Lust”
Fernando Amaya’s pick: Agarrás algún disco de Trouble, le sumás un montón de mugre y más o menos tenés a los Uncle Acid & The Deadbeats.
Historias de terror por doquier, sangre, drogas, ocultismo, menciones a la Biblia Satánica y todos los ingredientes requeridos para hacer las delicias del pueblo doomster de cada rincón del planeta.
El espíritu under de los muchachos está expresado en muchas cuestiones, tales como que el lanzamiento del disco se hizo imprimiendo solo 350 copias, para que luego se masificara la distribución en formato CD-R. La producción es otra de las cosas: claramente, un disco grabado “en vivo” y sin demasiado laburo posterior a la mezcla y masterización.
Todo crudo, lento y sucio. Como corresponde.

Hristo’s pick: Tío Ácido nos lleva a un viaje al pasado con un tremendo disco de Rock añejo, sucio y diabólico. Apuesto un veinticinco a que se convierten en la nueva banda de moda.

-Doctor Midnight & The Mercy Cult “I Declare: Treason”
Gabe Toxic’s pick: Debut de este seleccionado de músicos compuesto por el cantante Hank von Helvete (Turbonegro), Tim Skold (Marilyn Manson, KMFDM, MDFMK, Shotgun Messiah, Skold) en bajo, los guitarristas Anders Odden (Cadaver, Satyricon, Celtic Frost, Apoptygma Berzerk, Magenta) y Audun Stengel (Apoptygma Berzerk, The Kovenant), y David Husvik (Extol) en batería.
Producido por Skold, el disco muestra otro costado del ex-cantante de Turbonegro, logrando una mezcla donde predomina el Metal, con melodías de Rock y algún tinte Punk/Hardcore. Tiene una contra: se hace largo y los temas son un poco repetitivos. Quizás un disco más corto hubiera funcionado mejor, pero de última te borrás los temas que no te caben y listo.
Temazo: Revenge.

-Screenatorium “Flyentist”
Hristo’s pick: Desde Francia, pura nostalgia y oscuridad urbana en forma de Trip-Hop bien Trip-Hop. Sí, por ahí hay un olorcito a Portishead, pero ese olorcito me gusta.

-Iceage “New Brigade”
Mariano’s pick: En épocas de revivals, está bueno que un grupo de jóvenes tome el costado más visceral del Post-Punk de grupos como Wire, The fall o Gang Of Four y nos lo estampen en un pedazo de plástico.

-Sunn 0))) meets Nurse With Wound “The iron soul of nothing”
Sebastián’s pick: A veces, las yuntas que hacen Sunn 0))) son medio chamuyo. En este caso, todo lo contrario.

Manuel’s pick.

-Clinging To The Trees Of A Forest Fire “Visceral”
Virulo’s pick: El nombre de este EP lo dice todo. Viscerales, corrosivos, este trío de Colorado es para mí una de las bandas nuevas a destacarse dentro de la escena Grind internacional. Gran presente, futuro más prometedor aún.

Manuel’s pick.

-Gods And Queens “Untitled III”
Fernando’s pick: Sólo cuatro temas para seguir confirmando a esta tremenda cruza de Post-Hardcore, Noise-Rock y Shoegaze como una de las mejores cosas que le pasó al Rock en los últimos años.

-Human Bait “Ash swallowing cult”
Manuel’s pick: Kyrgyzstan está en la casa.

-Thursday “No devolucion”
Federico’s pick: Un disco muy armónico capaz de envolverte en una dulce atmósfera de desgarradora oscuridad.

Fernando’s pick: Otra lamentable despedida. Al menos se fueron con este discazo como última pieza.

-Crash Of Rhinos “Distal”
Carla’s pick.

Fernando’s pick: El mejor rescate de aquel precioso Emo de principios y mediados de los noventas.

-Corubo “Wuy Jugu”
Hristo’s pick: Black Metal indígena, con sonido a lo Hate Forest, atmósfera amazónica (usen la imaginación), totalmente ruidoso al extremo de descomponerte y, encima, cantado en un idioma que parece guaraní o algo así. Muy bizarro, pero me encanta. De yapa, un par de covers del viejo Black Sabbath, como para hacer todo más bizarro aún.

-Dead To A Dying world “Dead to a Dying World”
Mariano’s pick: Hermoso, oscuro, épico. Grata revelación de este 2011. Post-Metal/Black/Crust épico y desgarrador.

Sebastián’s pick: La escuela de Remains Of The Day, Oroku y Fall Of Efrafa encontró un nuevo alumno ejemplar.

Manuel’s pick: Una banda que hace crust con partes épicas a la Neurosis y que tiene una chelista y una contrabajista. ¿Por qué no se le ocurrió a nadie antes?

-Trap Them “Darker handcraft”
Sebastián’s pick: Es bueno que el Hardcore actual abreve del Crust y del Grindcore.

Manuel’s pick.

-Cormorant “Dwellings”
Virulo’s pick: Una de las sorpresas del año. Con una profunda ideología DIY, Cormorant sacaron en mi opinión el disco independiente del año. Black, Folk, tremendos riffs y épicos solos y melodías, un disco realmente progresivo.

-Helms Alee “Weatherhead”
Fernando’s pick: La escuela Melvins sigue lanzando destacados alumnos que le suman su propia cuota de delicadeza melódica y vuelo creativo a las enseñanzas del gran King Buzzo.

Manuel’s pick.

-Bloodiest “Descent”
Manuel’s pick.

Federico’s pick: Gran debut de estos simpáticos barbudos. Ya saben de qué va esto: Sludge, Post Metal, Doom y las influencias de siempre.

-Gigan “Quasi-hallucinogenic sonic landscapes”
Federico’s pick: Death Metal delirante y volador, ideal para viajar a mundos paralelos de tortura y displacer.

Manuel’s pick.

Virulo’s pick: Uno de los primeros egresados de la escuela “Obscura” de Gorguts. Con
cada trabajo se vuelven más personales. Quizás los más complejos y desafiantes de esta camada de bandas adoradoras de las disonancias, condimentan con sonidos cósmicos y ambientes espaciales. Un disco realmente quasi-halucinógeno. Uno de los que más escuché en el año.

-Caves “Collection”
Carla’s pick.

-Inade “Antimimon Pneumatos”
Hristo’s pick: Otra soberbia pieza de Dark Ambient Industrial. Sonidos para escuchar con la luz prendida, aunque éste no da tanto cagazo como el anterior “The Incarnation of Solar Architects”.

-Subrosa “No help for the mighty ones”
Mariano’s pick: Las amo.

-Tom Waits “Bad as me”
Sebastián’s pick: El que nunca te deja a pie.

-Dim Mak “The Emergence of Reptilian Altars”
Virulo’s pick: Uno de los mejores discos del año en cuanto al Death Técnico se
refiere. Ídem Sulaco, son capaces de transformar complejas instrumentaciones en adictivas y memorables canciones. Al nuevo "vocalista" le creo cada una de las vociferaciones que escupe. Lástima que sea tan cortito.

-Touché Amoré “Parting the sea between brightness and me”
Fernando’s pick: Emociones desgarradas y urgentes, casi como unos Rites Of Spring pasados de rosca y actualizados.

-The Skull Defekts “Peer Amid”
Manuel’s pick.

Fernando’s pick: Deformidad rockera, ruido místico y el gran Daniel Higgs (de los inmortales Lungfish) coronando todo con su inconfundible voz.

-Khann “Erode”
Federico’s pick: Khann nos inunda de emociones y bellas melodías para dejarse llevar, con ese sabroso corazón de Sludge.

-Maritime “Human hearts”
Carla’s pick.

-The Gates of Slumber “The Wretch”
Hristo’s pick: Un disco tan simple como agarrar los instrumentos y demostrar cómo se hace Heavy/Doom Metal para machos, así como Vitus o Trouble, así.

-Dephosphorus “Axiom”
Mariano’s pick: El debut de estos griegos muestra que el Grind más original no tiene patria. Más bien patria en llamas.

Federico’s pick: Grindonautas, preparen las maletas que nos vamos de viaje al espacio exterior. Forgotten in Space!

-Ash Borer “Ash borer”
Sebastián’s pick: Seguidores del Black Metal "cascadiano", Ash Borer ha cumplido con creces las promesas que venían anticipando en su demo tape.

Manuel’s pick.

-Execration “Odes Of The Occult”
Virulo’s pick: La maldad y las disonancias vienen de las oscuras tierras de Noruega. Con su tercer disco demostraron que los vikingos también pueden hacer buen Death Metal. Estuvieron escuchando Autopsy y Ulcerate en iguales cantidades. Lo bien que hicieron.

-Rational Animals “Bock Rock parade”
Fernando’s pick: Dos palabras: Black Flag. Si eso no es suficiente, no hay nada que yo pueda hacer para ayudarlos.

-The United Sons of Toil “When the Revolution Comes, Everything Will Be Beautiful”
Manuel’s pick.

Fernando’s pick: Post-Hardcore, Noise-Rock, lucidez política y espíritu noventoso. ¿Qué más quieren?

-Baring Teeth “Atrophy”
Federico’s pick: Tortura auditiva, dedos virtuosos y una batería aplastante en cuarenta y dos minutos de incomodidad brutal.

Manuel’s pick.

-Varios Artistas “Dub mates meeting”
Hristo’s pick: Un compilado que bajé gratis del netlabel ruso Gliese 581 C, con tremendos temas de Dubstep/Ambient/IDM/espacial para chuparse las orejas. Excelente calidad. Recomiendo escuchar los temas de Globular, Tara Putra, Psyolopher y Hello Mellow.

-Oranssi Pazuzu “Kosmonument”
Mariano’s pick: Oscuridad setentosa, ambientaciones espaciales y Black Metal. Este segundo disco sigue demostrando el potencial de estos finlandeses para generar imágenes tan coloridas como el negro universo en plena construcción.

Manuel’s pick.

-The Lonely Island “Turtleneck and chain”
Sebastián’s pick: Does humor belongs to music? Más vale.

-Flourishing “The Sum of All Fossils”
Virulo’s pick: Mi disco debut favorito del año. Abanderados de la escuela de Luc
Lemay, hacen de las disonancias y las estructuras más rebuscadas su mejor arma de seducción para el siempre exigente escucha del Death Metal moderno.

-The Book Of Knots “Garden of fainting stars”
Fernando’s pick: “Un requiem para la era espacial”, según sus propias palabras. Y, con invitados como Blixa Bargeld, Mike Patton y Mike Watt, ¿quién soy yo para contradecirlos?

Manuel’s pick.

-Dark Castle “Surrender to All Life Beyond Form”
Manuel’s pick: Mas música pesada y lenta surgida del amor de dos tortolitos jevis. ¿Cómo dejarlo pasar?

-Counterblast “Nothingness”
Federico’s pick: Los suecos logran una emotiva propuesta en base a las eternas influencias de Neurosis.

-Orchid “Capricorn”
Hristo’s pick: Siempre es bueno un buen disco de Rock/Doom Sabbathero. Aunque no sea lo más original del mundo, viene bien.

-The Body and Braveyoung “Nothing Passes”
Mariano’s pick: No esperaba este disco, pero bienvenido sea mientras conserve aquellas atmósferas, el feedback y la oscuridad entre el Drone y el Sludge que tan bien conjugaron en aquel “All the waters of the earth Turn to blood” de 2010.

Sebastián’s pick: Unos Sludge y unos Post-rockeros se encontraron para zapar.

Manuel’s pick.

-Vektor “Outer Isolation”
Virulo’s pick: La ÚNICA banda Thrash de la actualidad que me gusta. Progresivos, pero de sonido vintage, tan tan buenos que dan ganas de cortarle las mangas a la remera, ponerse el jean más rotoso y dejarse las chapas largas. ¡¡¡Esos agudossss!!! Me recuerdan a Kenn Nardi de Anacrusis, lo cual siempre es bueno.

-Kusari Gama Kill “Control”
Fernando’s pick: Un abuso sonoro a la salud mental en trece minutos de constantes martillazos cibernéticos y revulsivas erupciones sónicas.

Manuel’s pick.

-Abruptum “Potestates Apocalypsis”
Manuel’s pick: Malvados y experimentales, satánicos amantes del ruido y las ambientaciones. A lo mío me llaman.

-Dead Elephant “Thanatology”
Federico’s pick: Con enfermos como los integrantes de Dead Elephant el legado de las pesadillas Neurosiescas esta más que asegurado.

Manuel’s pick.

-Bassnectar “Divergent Spectrum”
Hristo’s pick: Disco raro el de Lorin Ashton, con algunos temas del año pasado y algunas colaboraciones (bastante bizarras también, como la de Gogol Bordello) pero con unos temazos de puro Dubstep como “Voodoo”, “The Matrix” o las joyas que cierran el disco, “Parade into Centuries” y “Alter Thought”.

-Raein “Sulla linea d'orizzonte tra questa mia vita e quella di tutti”
Mariano’s pick: “Italia de mierda” dijeron los Crippled Bastards. Y si, Italia de mierda, qué tantas lindas bandas de Screamo tenés. Como los Raein, con ese sonido único, con atmósferas entre shoegazeras y embotadoras, sin perder la energía.

Sebastián’s pick: Avanti cara italia!

-Hot Water Music “The fire, the steel, the tread / adds up to nothing 7"
Sebastián’s pick: Ni sabía que Ragan volvió con Hot Water Music, pero lo bien que hizo.

-Submerged “Before fire I was against other people”
Fernando’s pick: Uno de los exponentes más destacados de la Electrónica de los últimos años nos sumerge (claro) en un ríspido viaje que altera los sentidos sin piedad.

Manuel’s pick.

-Asva “Presences of Absences”
Manuel’s pick: La filarmónica del drone vuelva a las andadas para nuestro deleite auditivo.

-Ed Gein “Bad luck”
Federico’s pick: Riffs asesinos y una batería demoledora son la fórmula perfecta para este bombazo de Ed Gein.

-Endless Blue “Unfriend”
Hristo’s pick: Groove tremendo teñido de melancolía y algunos tintes mas oscuros. Por ahí había olorcito a Portishead, acá mejor dicho hay un colorcito a lo Portishead. Y el cover de “Glory Box” deja todo en evidencia.

-Sol Invictus “The cruellest month”
Sebastián’s pick: Antonio no perdió el toque.

-Former Thieves “The language that we speak”
Fernando’s pick: Un núcleo duro de ideas e imágenes que se disparan en todas las direcciones posibles y siempre dan en el blanco.

-No Anchor “Real Pain Supernova”
Manuel’s pick: De lo mejor entregado este año por Grindcore Karaoke, lo cual no es poco, considerando cuantos discos de dicho netlabel de distribución gratuita han llegado a este ranking.

-Gridlink “Orphan”
Federico’s pick: Los mejores once minutos de la vida: blast beat al palo y griterío desgarrador. ¿Qué más querés?

Manuel’s pick.

-Varios Artistas “Grotescos sonidos de animación experimental”
Hristo’s pick: Compilado de bandas de Córdoba más alguna que otra de Buenos Aires con algunos proyectos que me sorprendieron por su nivel, como Clitogusano Espermatide, Hellige o Proyecto de Prueba.

-Bill Callahan “Apocalypse”
Sebastián’s pick: El ex de Cat Power sigue estando bien afilado.

-I Had Plans “The perception of beauty is a moral test”
Fernando’s pick: Desde Portugal llega otra revelación, en algún lugar entre el Post-Hardcore y el Math-Rock.

-KEN Mode “Venerable”
Manuel’s pick: Los discípulos canadienses de Unsane expanden su abanico de estilos. Bueno, no es que ahora hagan post-rock, pero man, esos riffs, ¡ESOS RIFFS LA CONCHA DE TU MADRE!

-Noisear “Subvert the dominant paradigm”
Federico’s pick: Bravo por estos pibes que continúan el legado de Discordance Axis.

-Death Grips “Ex military”
Sebastián’s pick: El batero de Hella y un par más mezclando percusiones y rapeos bien agresivos con algo de Dub.

-Calma “En esta tarde gris”
Fernando’s pick: Hardcore noventoso, oscuro, introspectivo y lleno de excelentes ideas musicales.

-Wadge “Grindcore Lu’ au”
Federico’s pick: Mai Tais, guirnaldas de flores, dioses tiki y mucha locura. Uno de los tantos buenos discos de Grindcore Karaoke.

-Punch “Nothing last”
Sebastián’s pick: Ahora los Hardcore se van a hacer los Powerviolence... (?)

-Amateur Party “Truncheons in the manor”
Fernando’s pick: Un gran año para el Post-Hardcore más fresco, yendo del frenetismo a la belleza melódica sin problemas.

-Val Veneto “El paraguayo ep”
Sebastián’s pick: Afrobeat y Dub, de parte de una mini orquesta con ex miembros de Los Álamos.

-Wild Flag “Wild flag”
Fernando’s pick: Un auténtico seleccionado de chicas Punks de los noventas (entre ellas la gran Mary Timony) triunfando a puro ovario y grandes canciones.

-Desesperanza “Desesperanza”
Sebastián’s pick: Los Hüsker Dü de Rosario. El cover de los Cadillacs es un hit instantáneo.

-Decree “Fateless”
Fernando’s pick: No puede faltar la necesaria cuota de martilleo Industrial.

-About Wolves “Calcutta”
Sebastián’s pick: Sludge marplatense sin bajo. Al Muchanuca 2012 ya.

Disclaimer From Beyond:

About the record selection, I must say that I avoided any intromission to the staff's personal choices. Of course, I do not agree with some of them but I am not one to censor or claim any kind of judgment about their (good/bad) musical taste.

Several of the mentioned bands do not respect the ideals of the label concerning honesty or independence, in creative and/or commercial terms. And some others, my dear folks, even when they do follow these ideals, are extremely repelling, either for their lack of creative horizons or because of an excess of themselves.

I hope you can interpret my words.

Sobre las elecciones de discos, debo decir, he evitado entrometerme en las elecciones personales del Staff. Por supuesto, no estoy de acuerdo con varias de ellas pero lejos de mí se encuentra la censura y el juicio de valor sobre los gustos (o disgustos) musicales ajenos.

Varias de las bandas mencionadas no respetan los ideales del sello en cuanto a independencia y honestidad, tanto en términos creativos cuanto en lo que a manejos “comerciales” se refiere. Y otras propuestas, mis queridos amigos, aún cuando cumplan con estas premisas, me resultan desagradables en extremo; sea por su falta de horizontes creativos, sea por exceso de sí mismos.

Ustedes sabrán interpretar mis palabras.

Erich Zann.

(Momentarily from Hyades)

The Twin Leaves

2012-01-13T08:18:00.001-03:00

El dúo Twin Leaves finalmente nos ofreció su música para ser distribuida gratuitamente. Cultores de la música cowntry de la vena tradicional, aquella de principios del siglo XX y finales del XIX, Juan y Rocío nos regalan sus hermosas canciones, ya disponibles para descargar aquí en Zann´s.

Por supuesto, como es nuestra costumbre en Zann's, habra ediciones en CDR para todo aquel interesado, solo es necesario enviar un email a la dirección de correo que figura en la sección Contact From Beyond.

Descargá The Twin Leaves aquí

Review: The Body & Braveyoung "Nothing passes" (2011)

2012-01-09T10:48:00.002-03:00

-The Body and Braveyoung “Nothing Passes” (2011)
¿Qué pasa cuando se unen una de las bandas más personales, opresivas y oscuras del Sludge actual (si hay una forma de describirlos) con una banda de Post-Rock genérico con algún que otro momento de elevación metálica? Bueno, podríamos poner este “Nothing Passes” como buen ejemplo.
Los nativos de Providence (sí, el buen Howard tiene destacados discípulos en su vieja tierra mortal), The Body, unen fuerza con los ex Giant, Braveyoung (banda que mutó con el cambio de nombre, de un Post-Metal con fuerte influencia de Isis, Cult of Luna y Pelican, a una propuesta más inclinada al costado Post-rockero de esas bandas), entregando un disco donde ambos proyectos buscan influirse mutuamente a lo largo de cuatro temas que van de los tres a los quince minutos de duración.
El resultado sorprende y conjuga a la perfección el sentimiento perturbador y monolítico de los primeros con las texturas soñadoras y melancólicas de los segundos.
Una suerte de Ambient-Noise evocador, con un sonido de percusión muy enterrado en la mezcla y un sutil violín nos da la bienvenida en “Song One”.
“Song Two” es el tema donde más se nota la participación de The Body, con su comienzo con violín, campanas y coros que desembocan en la tormentosa violencia cabalística reconocible del dúo, entre ambientaciones chamánicas (las deudas a Neurosis están presentes), acoples eternos y feedback.
“Nothing Passes” se queda con las atmósferas del tema anterior entregándonos una hermosa perla más inclinada al costado embotador y somnoliento de la banda de Greensboro.
El disco termina con una excepcional versión de “The Vision”, del músico Bahamés Exuma, en una conmovedora interpretación en clave de Folk con aires alucinógenos y manteniendo la esencia de los temas anteriores.
Sorpresivo, conmovedor y manteniendo la mística de las bandas participantes, “Nothing Passes” es un disco único y hermoso que sin duda tocará el corazón de varios melómanos extremos (o no tanto), más allá de las propuestas de los involucrados. Por supuesto, habrá los que no. Pero está bien, ellos se lo pierden.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Dim Mak "The emergence of Reptilian Altars" (2011)

2012-01-09T10:32:00.002-03:00

-Dim Mak “The emergence of Reptilian Altars” (2011)
El Dim Mak o erróneamente conocido como “el toque de la muerte” es una práctica típica de ciertas artes marciales orientales (más exactamente de China y Okinawa), que se basa en presionar ciertos músculos del adversario para generar efectos diversos.
También es el nombre del grupo formado por cuatro ex Ripping Corpse (áquel grupo por donde pasó el ex Morbid Angel y hoy Hate Eternal, Erik Rutan), de los cuales todavía permanecen para este cuarto disco Shaune Kelley y Scot Hornick tras guitarra y bajo respectivamente, además de la adhesión de John Longstreth (actual baterista de los reformados Gorguts, Origin y ex The red Chord, Skinless, Exhumed y otros tantos más) y el ignoto Joe Capizzi de Villains tras el micrófono.
Esto es Death Metal con líricas y una estética devenida del amor de los miembros originales por las artes marciales, pero no se piensen una suerte de Bolt Thrower con impronta karateca, como tampoco unos viejos chotos con una permanente nostalgia por sus pasos por los ochentas.
Editado por Willowtip (uno de los sellos más interesantes en materia de Metal extremo, con propuestas como Baring Teeth, Gigan, Creation Is Crucifixion y Sulaco, entre otras tantas), en “The emergence of Reptilian Altars” nos encontramos con guitarras que laceran la carne con riffs tan disciplinados como los dotes de un maestro Samurái, una batería que golpea a diestra y siniestra, dibujando desde los blast beats más brutales a ritmos con la violenta parsimonia que podría darnos Miyagi (Karate Kid) después de que destruyesen su sueño de toda la vida, un bajo que, a pesar de quedar bastante enterrado, cumple su cometido y un vocalista que saca a la luz una carraspera ladrando ordenes como el más malvado maestro de Cobra Kai.
Inevitablemente, se viene a la luz la cercanía con Hate Eternal y porque no, con Morbid Angel, pero con un resultado tan explosivo, que poco importan las influencias o cercanías sonoras.
En este dojo se destrozan huesos, se parten quijadas y se produce un sangrado interno inminente, o al menos Dim Mak busca eso. Para disfrutar viendo “The Story of Ricky” (1990) y morir en el intento.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Bloody Panda "Summon: Invocation" (2011)

2012-01-09T10:02:00.003-03:00

-Bloody Panda “Summon: Invocation” (2011)

“Para mi los remixes deben ser distintos a los originales” decía Garm en respuesta a las criticas recibidas por el disco de remixes de Ulver lanzado en 2003, debido a la naturaleza casi irreconocible de los temas intervenidos.
En ese sentido, pareciera que la banda liderada por la cantante japonesa Yoshiko Ohara está en igual sintonía con los noruegos o en caminos similares.
Para los que nos deleitamos con aquella pieza de épica y claustrofóbica enfermedad llamada “Summon”, en esta ocasión nos doblaremos de dolor, vomitaremos y hasta colgaremos (momentáneamente) nuestras negras sotanas ante esta hora y veintiocho minutos de profanaciones sonoras (en el buen sentido).
El segundo disco de los neoyorkinos es manoseado, aplastado, destripado y mutilado por figuras destacables de la talla de Portal, Jarboe, Nadja, Toby Driver (Maudlin of the Well/Kayo Dot), Jessika Kinney (ex Asva y eventual colaboradora de Wolves in the Throne Room y Mike Patton), Mick Barr (Orthrelm, The Flying Luttenbachers, Krallice, Ocrilim, Octis y vaya uno a saber cuántas cosas más), G. Stuart Dahlquist (Burning Witch, Sunn 0))), Goatsnake, Asva) y Edgy 59 (Burning Witch), entre otros personajes (inclusive la propia Yoshiko), llevando la cosa inevitablemente por los caminos más bizarros, retorcidos y experimentales posibles.
En ese sentido, nos topamos tanto con versiones que van desde el Ambient y el Noise a la electrónica más abstracta, como las que respetan más la idea de una intervención no tan radical.
De todos modos, podemos encontrar algunos elementos característicos del panda sangriento que aún siguen siendo predominantes: Los climas opresivos, las ambientaciones entre majestuosas e oscuras y la personal voz de Ohara (siempre entre delicadas líneas vocales y espasmos que harían ver a Yoko Ono como una amateur sin sustancia).
Los que esperan una majestuosa oda a la agonía diaria tendrán que esperar para más adelante y los que estén abiertos al costado más experimental y arriesgado de los Bloody Panda (como de la música en general), podrán disfrutar de este disco sin ningún prejuicio.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Brutal Truth "End time" (2011)

2012-01-09T09:50:00.003-03:00

-Brutal Truth “End Times” (2011)

El titulo de este quinto disco de la banda de Dan Lilker (segundo desde la vuelta con aquella bola de concreto certera e inteligente llamada “Evolution Through Revolution”) pareciera ser profético o, simplemente, llevar un poco la corriente con el clima de superstición en medio del caos global.
Y, a fin de cuentas, la música de Brutal Truth pareciera la mejor banda de sonido en medio de uno de los años más movidos a nivel político y, por qué no, musicalmente hablando.
Claro, como sabemos, Brutal Truth desde aquel “Need To Control” (1994) demostró romper las nociones tradicionales del Grindcore hasta aquel momento y gracias a ello salieron grupos tan salvajes como con un gran apetito creativo como Nasum, Cephalic Carnage, Pig Destroyer o Soilent Green, por lo que aquí nuevamente no nos encontraremos con un simple acto de catarsis.
Están los riffs entre disonantes, enroscados e híperviolentos (y, por qué no, dementes) a cargo de Erik Burke, las inclinaciones al Sludge (el comienzo con “Malice” lo dice todo), los reconocibles gruñidos de Kevin Sharp, expulsando la cruda y ponzoñosa realidad desde su garganta, la moladora humana llamada Richard Hoak, dándole sin piedad a su batería como si no hubiera mañana. Algunos momentos de interesante experimentación (el final del tema título), el bajo asesino de Dan Lilker, el eterno y siempre disfrutable tributo a “You Suffer” (“Trash”), el irreemplazable groove contagioso que nos atrae al mosh más descontrolado y ese extraño final cuasi ambiental llamado “Control Room”.
Mientras esperamos que Napalm Death nos entregue otra excepcional placa y las nuevas hordas de jóvenes sedientos de violencia sigan sacando discos con el mismo apetito de los padres (como también, por qué no, con el espíritu experimental de estos), aquí tenemos otro gran disco de una banda pilar del querido y trasgresor Grindcore de siempre. Y eso siempre es de celebrar.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Deathrite "Deathrite" (2011)

2011-12-31T13:18:00.002-03:00

-Deathrite “Deathrite” (2011)
Alemanes y con sangre saliéndoles por todos sus poros, Deathrite no planea dejar sobrevivientes. En un disco que roza los veinte minutos, no hay tiempo que perder.
“Prophecy” nos da la bienvenida con un clima apesadumbrado, que nos remite a bandas como Trap Them, Nails, Cursed, Nasum y otros exponentes en eso de llevar la suciedad del querido Grindcore de cada día a nuevos terrenos de intoxicante belleza (ácido sentido de la palabra).
En ese sentido, nos encontramos un álbum de ocho temas que va más por el camino del Core que del Death Metal, sin perder en ningún momento la brutalidad del género.
Guitarras crusteras con resabios deathmetaleros, momentos de violencia a puro blast beat, rebajes sludgeros, un vocalista gritón que, a pesar de sus limitaciones, sigue el guión del género, un clima de suciedad permanente y un groove rockero que se presenta en esos irresistibles riffs y solos.
La conclusión final es que estas ocho composiciones dejan una necesidad de más ante la perturbadora oscuridad que de éstas emana y que si Mieszko viera esto dibujaría una sardónica sonrisa en su hoy esquelético rostro. Sí, al final el buen Seth nos contagió, un brindis por los dos.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: ZAT "Oleadas" (2011)

2011-12-30T12:29:00.004-03:00

-ZAT “Oleadas” (2011)
Hola, somos ZAT, un trío de jóvenes descontentos con el mundo que nos rodea .Nuestros instrumentos son nuestras armas. Nuestras canciones nuestras banderas. Seguro nos llamarán anticuados, pero no nos importa. Sabemos cómo tocar donde más duele.
Nuestros orígenes nos hacen pararnos en una lucha que no es nuestra (un chileno y dos argentinos), pero que sentimos como propia.
Llámennos tontos. Nuestra música es sobre eso. Post-Hardcore en llamas, Emo catártico, Hardcore efervescente o una simple liberación, un groove envolvente que nos traga como aguas danzantes a punto de hervir. Un ritmo frenético que nos obliga a sacudir nuestras duras cabezas.
Amamos la escuela de Dischord y Ebullition Records, como también el lado más experimental del Anarcho Punk de finales de los setentas (Crass, The ex y Rudimentari Peni serian las referencias obvias). Por ende, nada de flequillos y sentimentalismos prefabricados. Esto es juventud, fresca y visceral, sin demagogias ni hipocresía. Nuestros dedos son ramas enloquecidas en un trance a punto de la hemiplejia. Tampoco piensen en música demasiado cerebral, aunque podamos competirle por momentos al más sesudo músico de Free Jazz.
Hasta en este segundo disco, no tenemos problemas en alabar a nuestros ídolos con un cover de Make-Up. Nadie nos escuchará, pero seguiremos gritando. Ese es el propósito.
Claro, como sabemos que no importa lo que hacemos, lo disponemos para ser escuchado y descargado acá: http://loszats.bandcamp.com/. Seguro ya habrás dejado de leer esta review antes de esto. O quizás no. Cada uno con su tema.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Surachai "To no avail" (2011)

2011-12-30T11:43:00.002-03:00

-Surachai “To no avail” (2011)
Los que estén familiarizados con los anteriores discos de este proyecto del señor Surachai Sutthisasanakul (nombre complicado de pronunciar si los hay) pensará que este nuevo disco va por los territorios de la más abrasiva y corrosiva música Electrónica, como de la música Industrial más monolítica y brutal (sobre todo con su más reciente disco de este año, el visceral “Plague Diagram”).
Bueno, sí y no. Sí, porque la influencia extrema (la de extracción metálica, claro) toma total relevancia en base a un oscuro Black Metal siguiendo las tendencias actuales (sobre todo bandas como Krallice y el Nachtmystium de “Instinc: Decay”). Y no, porque la influencia electrónica está casi borrada de los dos temas que componen este disco.
Aquellas ráfagas de negra gelidez dibujan pinturas más melancólicas que brutales, sin necesidad de acercamientos demasiado técnicos.
Aún así, tenemos momentos donde se dan cortinas ambientales entre todo tipo de sonoridades, samples y ruidos varios, además de la batería electrónica que no tiene problemas en delatar su artificialidad, y apariciones de violines y guitarra acústica coronando el final.
Siendo su segundo disco oficial (segundo para Grindcore Karaoke, donde lo pueden bajar tranquilamente y en forma gratuita), el resultado, aún sin ser del todo radical y/o original, es un buen punto de partida para dejarnos esperando por un trabajo que combine tanto lo visto en sus discos anteriores como en este acercamiento al costado más negro e innovador del Metal extremo actual de la mejor forma posible. Estaremos esperando.

Review escrita por Mariano Lastiri.

Review: Lisabö "Animalia Lotsatuen Putzua" (2011)

2011-12-29T10:11:00.003-03:00

-Lisabö “Animalia Lotsatuen Putzua” (2011)
Voy a ser completamente honesto. La sola mención de Rock Vasco trae a mi mente horribles recuerdos de pastiches Punks pseudo-revolucionarios (digamos que las revoluciones de corte nacionalista no son las que más me interesan, por así decirlo) de paupérrimo nivel artístico, de ese tipo de propuestas que parecen pensadas para justificar la idea de mucha gente de que el Punk es algo berreta y hecho sin el más mínimo aprecio por la música misma. Bien, con sus más de diez años de trayectoria y una discografía impecable sobre sus espaldas, Lisabö prueba ser una buena excepción a lo expuesto más arriba. “Animalia Lotsatuen Putzua” (“El pozo de los animales avergonzados”, en castellano) es su quinta placa, y en ella nos encontramos con seis temas que despliegan, en poco más de cuarenta minutos, un grado de inventiva e intensidad capaces de rivalizar con cualquier exponente destacado del Post-Hardcore mundial. En efecto, aquí hay un núcleo claramente Punk pero éste se encuentra trabajado con una musicalidad minuciosa y casi perversa (presten especial atención al trabajo de las guitarras, un auténtico manjar que no se priva siquiera de flirtear con los aspectos más elaborados del Noise-Rock), y arropado en una sensibilidad desgarrada y envolvente. Inclusive la larga duración de las composiciones (a un promedio de casi siete minutos por tema), la densidad de las imágenes en ellas propuestas y sus intrincados vericuetos dinámicos nos pueden hacer pensar tanto en las horas más complejas de Fugazi o Jawbox como en el Post-Rock catártico de Slint aunque, en última instancia, hay que reconocer que estamos en presencia de un grupo con identidad propia. Mi única (mínima, por cierto) objeción sigue siendo el empleo del euskera en las letras, no porque tenga algún problema en particular con dicho idioma, sino, simplemente, por una cuestión de costumbre. Si son capaces de superar ese ínfimo escollo, aquí podrán disfrutar de una panzada de Rock intenso e inteligente al mismo tiempo y entregado con las venas a punto de estallar.

Review: Sonne Adam "Transformation" (2011)

2011-12-29T09:30:00.003-03:00

-Sonne Adam “Transformation” (2011)

La bestia se arrastró lentamente, aplastando a todo ser en su camino. El producto del pecado del hombre devora los cuerpos y tritura los huesos de sus víctimas. Por siglos aprisionada en una cueva de piedra húmeda con el único propósito de vengarse de aquellos que la encerraron.
Salida de algún texto de los evangelios apócrifos o de algún relato perdido del inmortal Howard Phillip, Sonne Adam da su tétrica carta de presentación desde tierra santa (Israel, para quienes no prestan atención).
A diferencia de varios casos conocidos salidos de esas antiquísimas y hoy conflictivas tierras (Orphaned Land y Melechesh serían algunos ejemplos), no hay un ápice de referencias religiosas, estéticas y/o musicales en Sonne Adam que los acerquen al folclore autóctono o a cuestiones culturales sobre su lugar de procedencia.
Esto es oscuro y arrastrado Death Metal o Doom Death Metal a paso de tortuga moribunda. Nada de teclados, operetas góticas o inflexiones lacrimógenas. Sólo cavernosas letanías.
Las referencias obligadas irían por los carriles del Death Metal de Morbid Angel, Bolt Thrower, Incantation, Obituary y Autopsy pero también es posible hallar más de una deuda a nombres como Cianide, Winter, Asphyx o Derkéta (entre otros), paladines ellos en eso de llevar al metal muerto a nuevos niveles de violencia pero desde el lado de la lentitud más opresiva.
En ese sentido, este dúo (un tal Dahan encargado de las voces y Davidov del resto de los instrumentos) presenta nueve temas del más embarrado, crudo y lento Death Metal que privilegia los medios tiempos, guitarras con algunas arrancadas de violencia, rebajes funerarios, un bajo enterrado en la mezcla y voces tan oscuras como claras en pos de relatar infinidad de blasfemias y oprobios en el buen sentido.
Cero innovaciones y, aún así, podemos decir que este trabajo tiene una calidad tan envidiable y composiciones tan filosas, que aquellos que amamos el Death Metal en proceso de descomposición (como aquel hecho en el ‘91), podremos seguir pudriéndonos lentamente con muchísimo placer.

Review escrita por Mariano Lastiri.

We Need More Guts - Vol. 1

2011-12-23T13:09:00.003-03:00

El disfraz retórico no existe más, necesitamos mas tripas. We Need More Guts es la secuela (por así llamarla) de Rhetoric Disguise, y este es su primer disco, nombrado por el último del proyecto anterior, donde podremos encontrar una continuación del estilo duro, industrial y eléctronico que identificara a Rhetoric Disguise en sus discos pero con un énfasis en el corazón Punk, las canciones en sí mismas y despojado de aquel tono entre irónico y críptico de antaño.

Descargalo aquí

Parathion - Demo

2011-12-23T11:36:00.000-03:00

Parathion es una reliquia de los noventas que nuestro amigo titsfox encontrara en el arcón de los recuerdos.Demo es la recopilación de dos grabaciones recuperadas de cinta, tratando de rescatar lo mejor posible la calidad de sonido, pero conservando la crudeza y frescura de aquellas épocas de bermudas y camisas a cuadros.

La primera de dichas grabaciones, tracks 4, 5 & 6 que datan del 1995, mostraba un estilo Death Metal / Deathgrind, mientras que en la segunda sesión, tracks 1, 2, 3 & 7 que datan del 1996, la banda ya tomaba un dirección que se volcaba hacia el clásico thrash de los 90's y una calidad sonora un poco mejorada.

Ambas grabaciones fueron recuperadas de cassettes y mejoradas, dentro de las posibilidades para ser presentadas en formato digital. El arte de tapa es obra original del sr. titusfox.

Descargalas aquí

Review: All Pigs Must Die "God is war" (2011)

2011-12-17T19:24:00.000-03:00

-All Pigs Must Die "God is war" (2011)
Ya hace tiempo que podríamos destruir el mito de los supergrupos. Es que en la mayoría de los casos sabemos que lo único súper que tienen estos esta en que los implicados pertenecen a bandas más o menos reconocibles dentro de la escena que pertenecen y que no se refiere en nada a los resultados que dicha unión genera.All Pigs Must Die podría ser un supergrupo en el buen sentido de la palabra, aunque no se trata en lo absoluto de un proyecto original ni dentro de lo esperable de los involucrados.Tampoco es que lo necesiten. APMD va en cierto sentido por los senderos de otros proyectos etiquetados con este ridículo mote por la prensa rockera, como Arson Anthem, Nails (Tanto ellos como APMD en Southern Lord) o Venomous Concept. Es decir, pura y jodida catarsis en clave de hardcore punk del más brutal.Kurt Ballou y Ben Koller de Converge, Kevin Baker de The hope Conspiracy y el ex The red Chord y actual Blood Horse Adam Wentworth, dan rienda suelta a un salvaje festin de Crust/D beat puesto al día en 8 composiciones de puro odio en media hora y con remansos de las bandas de los involucrados.Eso significa que a las toneladas de violencia de temas como Death Dealer y The blessed Void, podemos notar riffs tambien entrando en terrenos más del crossover thrash (Third World Genocide), riffs más disonantes (Pulverization) y hasta ese interesante medio tiempo llamado Sadistic Vindicator, coronado por esos malignos arpegios, sin perder el clima de total opresión durante el transcurso del disco.Mientras esperemos nuevo material de los implicados en APMD, aquí tenemos un interesante disco para entrar al mosh más descontrolado (sin karatekas claro) y gritar como diría Orwell en su genial rebelión en la granja “Que todos los cerdos se mueran”¿O fue Ricardo Iorio?

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: Blut Aus Nord "777 – The Desanctification"

2011-12-17T19:20:00.003-03:00

-Blut Aus Nord "777 – The Desanctification"
La pesadilla continua. Duele. Se mete entre nuestros dedos. Nuestra cabeza. Genera imágenes espantosas. Amorfas. Nos corta el aliento. No quiere que despertemos. Es imparable y se presenta en forma de un grupo de desconocidos franceses que sacan a la luz sus opresivas composiciones con un nivel de precisión (y hermetismos) de una asfixiante brillantes incomparable.Es que después de aquel perturbador inicio de esta trilogía con 777 – Sect(s) de este año, las expectativas estaban en como sería su sucesor, llamado 777 – The Desanctification, y si este seguiría aquel camino de sofocante y maquinal negrura que supieron darnos desde Mort y Odinist, que los acercaba al imaginario Apocalíptico Phillipidickiano alguna vez generado por el señor Justin Broadick llamado Godflesh. Pues podemos dar dos pulgares afirmativos para esta segunda entrega.Afortunadamente todos esos elementos están ahí: la batería electrónica marcando esa atmósfera entre artificial y letárgica, las guitarras generando entre climas angustiantes y disonantes (con deudas a sus compañeros de andadas y anonimia, Deathspell Omega), los teclados semi sinfónicos que complementan la oscuridad, las voces de Vindsval entre pesadillescos gruñidos y recitaciones fantasmales, y composiciones que nunca detienen ese sentimiento entre sombrío y desgarrador.
Claro, hay cambios notables en comparación a su antecesor. Podemos notar que no se encuentran aquellas aceleradas Blackmetaleras con blast beats incluidas, que son remplazadas por temas a medio tiempo, sin perder los momentos de pura y negra brutalidad como en VIII. Además hay una mayor exploración a la hora de generar atmósferas y climas que aportan nuevos paisajes al insufrible macrocosmos que estos conciudadanos de Sarkosy tienen para ofrecernos, como en X .
¿Es una disco más orientado al costado atmosférico de Godflesh? Absolutamente, pero como hemos notado, BAN no pierde su identidad y sigue explorando todas las rutas posibles hacia el sendero que más los acerquen (inteligentemente, nada de pose por suerte) a la vehemencia intransigente del maligno. Esperemos que con semejante secuela, su blasfemo y digital sucesor pueda tener este nivel, y cerrar con Celeste y Deathspell Omega, algunas de las mejores trilogías que nos ha dado el Black Galo de estos últimos tiempos. Un crossaint porque esto suceda.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: Prurient "Bermuda Drain" (2011)

2011-12-17T19:14:00.001-03:00

-Prurient "Bermuda Drain" (2011)
Había pasado un tiempo desde que Ian Dominick Fernow no sacaba a la luz una nueva manifestación de sus angustias existenciales a través de Prurient (su último disco había sido Stars Explode de 2009) para concentrarse en la oscuridad de Ash Pool, Vegas Martyr, Roman Cross y Devil s Dung, todos proyectos abscriptos al más oscuro black metal, como también en terrenos de la electrónica más convencional con el oscuro Techno de Vatican Shadow y Cold Cave, aquel proyecto del ex American Nightmare, Give up the ghost y otros tantas más, Wesley Eisold.Editado por Hydra Head (primera incursión en el sello de Aaron Turner), Bermuda Drain pareciera ser un disco a todas luces influenciado por el paso de estas dos bandas antes nombradas.
En temas como Mary Jewels surround the crown, A meal can be made y There are still secrets donde nuestro amigo camino por los caminos de un Techno por momentos con vestigios soñadores que recuerdan a Vangelis en buena medida, con un toque extra de oscuridad (matizada por esos gruñidos modificados digitalmente) con giros oscuros y el buen Ian entre gritos y voces recitadas. Aún así, nos encontramos a momentos que regresan al ambient/Noise agobiante caracteristico de Prurient como Watch Silently y Myth of sex, y en temas donde se mueve a mitad de camino entre estos dos terrenos como esa suerte de ambient tranquilizador llamado Palm Tree Corpse. Veremos si Fernow sigue este camino para Prurient, o nos regresa a ese enfermizo costado con el que se hizo a conocer. De todos modos, un interesante trabajo para no sentir todo el tiempo que el mundo es una mierda (o lo es, pero con buena música que lo sustente).

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: Pez "Volviendo a las cavernas" (2011)

2011-12-17T19:12:00.001-03:00

-Pez "Volviendo a las cavernas" (2011)
Pez sigue apestando. La principal razón radica en que el proyecto del eterno adolescente conocido como Ariel Minimal nunca pudo plantarse a un sello grande (a pesar de innumerables intentos) o lograr que sus temas puedan escucharse en las Fms o con algún video ocacional en la hoy horripilante Mtv.Con 12 discos editados, discos en vivo y una época que lo vio bastante prolífico (aunque con algún tropezón relevante, como Pez de 2010), al ex Cadillac y hoy en El siempreterno, solo le importa hacer lo que le gusta a pesar de miles de contratiempos pasados.Volviendo a las cavernas afortunadamente, nos muestra al Pez más energico, ese que muestra su veta personal y única. Ya desde el nombre, Ariel nos dice que algo de ese sonido que encontramos en los geniales Quemado (1996) o Fragilinvencible (2000).Riffs agresivos y un hammond al rojo vivo nos atacan en el comienzo de De como el hombre perdió, y a la influencia progresiva de siempre podemos agregar a Black Sabbath, sin necesidad de entrar en cabalgatas, y manteniendo el espiritual que fusiona el rock progresivo con la energía del punk rock.En ese sentido, las composiciones siguen ese camino con ese groove contagioso con temas como Lo interesante es por afuera (con esas interesantes secciones de teclado), El motivo o Cavernas.La banda baja revoluciones con Aferrándonos desesperadamente a lo poco bueno que queda o esa suerte de balada llamada Seremos Recuerdo.Confrontación con su intimismo Psicodélico nos trasporta a un trance , mientras que El idiota vuelve a la furia de aires vintage. Sin duda, Volviendo a las cavernas para muchos será un más de lo mismo, pero en el buen sentido de la palabra. Si nunca escuchaste Pez, este es un buen punto de partida para conocer una de las bandas más notables del rock nacional.

Review escrita por Mariano Lastiri

Rhetoric Disguise - We Need More Guts

2011-12-17T12:33:00.000-03:00

Rhetoric Disguise no existe más. Ahora se llama We Need More Guts.Que es también el título de este disco en cuestión... y los nombres de los temas son los nombres de los discos previos de Rhetoric Disguise...

Ave Justino, una vez más.

Bajá We Need More Guts de Rhetoric Disguise acá

Review: Fudge Tunnel "Creep diets" (1993)

2011-12-16T09:37:00.003-03:00

-Fudge Tunnel “Creep diets” (1993)
Una supernova estallando en las entrañas a puro chillido e irritante repetición. “Creep diets” es el epítome de una generación, casi anticipando su prematuro suicidio. Casi como las sentencias definitivas que fueran las acciones de Charles Manson y las reflexiones de Hunter Thompson para los hippies. “Creep diets” es el balazo simbólico cuyas esquirlas se extienden hasta clavarse en los costados más dolorosos del alma. Sí, “Creep diets” bien podría ser un claro anticipo del Nü-Metal, con sus grooves saltarines, sus riffs simples (o no tanto) y obesos, y su brusquedad producida al detalle. Pero también podría ser aquel disco Punky, confrontacional y abrasivo que Kurt Cobain prometió desde que “Nevermind” desbancara de los charts a Michael Jackson, y nunca entregó del todo. Aunque, en plan de comparar, se trata más bien de una criatura capaz de pelearle mano a mano a aquel imbatible acorazado de las bolas de ruido rítmicas y los golpes de batería desnucadores que fuera el Helmet de esos lindos años, al menos en términos de quirúrgica agresión física a los sentidos. ¿Sludge? Claro, ¿qué sería de tanto barbudo sureño con mucho dedo gordo y poca imaginación sin esta clase magistral de riffeo empantanado y sintetizado al máximo? La ventaja con Fudge Tunnel es que algún visionario ya pensó aquella acertadísima (como nunca) descripción del trío como la perfecta cruza entre los tres Blacks, entendiendo esto como los riffs más siniestros y aplastantes de Sabbath, la taladrante disonancia, los bajos podridos y el humor negro de Big Black, y el eterno fuego Punk, desesperado, caótico, acorralado, con los dientes apretados y a punto de romperse y, aún así, templado y seguro de Black Flag. Y si dicha definición suena posible y correcta (en mayor o menor medida) para explicar géneros diversos como Grunge, Noise-Rock (al menos del lado más pesado de Unsane, Melvins o Killdozer, aunque hay aquí varios climas y erupciones de pura abstracción sónica que no desentonarían en las horas más oscuras de los primeros Swans y Sonic Youth), Sludge, Post-Hardcore (más New York que Washington pero con su propio sabor de cepa británica) e inclusive (estirando más o menos el grado de indignación del lector ante mis implicaciones) Nü-Metal, es porque Fudge Tunnel nunca estuvo muy contento con ese tipo de encasillamientos. Es más, da la impresión (al menos por la rabia sudorosa y áspera que exudan estos once pequeños tratados sobre el lado oscuro del espíritu humano) de que estos chicos nunca estuvieron demasiado contentos con nada. Si andan dispuestos y con ánimo como para saborear un jugoso y rancio tazón de disgusto, he aquí una dieta con la que se atragantarán de pura e incorruptible dicha malsana.

Review: Subrosa "No help for the mighty ones" (2011)

2011-12-10T14:59:00.001-03:00

-Subrosa "No help for the mighty ones" (2011)
Ya con Strega de 2008, estas muchachas (y un muchacho) residentes (disculpe presidenta) de Utah habían sorprendido a más de uno con esa suerte de Sludge/Stoner/Doom oscuro, con mucha influencia del post punk más frío (The cure, Siouxie and the Banshees, Bauhaus, el Swans más cancionero) y de referentes más modernos (Pj Harvey, Paradise Lost y Type O negative) como popes del sludge stoner metálico (sin llegar a composiciones claustrofóbicas y/o crudas).
Esto en gran medida, contrastado por un prodigioso y tétrico violín a cargo de la pelirroja Sarah Pendleton (los teclados no son, por suerte, necesarios en este caso), las voces entre hermosas entonaciones femeninas (nada de juegos corales ni acercamientos al goticismo edulcorado de Tristania y Within Temptation) y voces rugidas, además de esos oscuros riffs entre áridos, psicodélicos y embotadores, que le dan una identidad única a este quinteto.
No Help for the Mighty Ones sigue el camino trasado por el grupo, con algunos ligeros cambios de formación y agregado de Samples, un violín extra y toneladas de oscuridad.
Canciones como Borrowed Time Borrowed Eyes, Stonecarver y aquel batifondo llamado Whippoorwill, nos trasportan a un terreno más melancólico que salvaje, en base a las hermosas entonaciones vocales (más cercanas a Polly Jean Harvey) , oscuras voces rasgadas, un violín que pasa de delicados gemidos a deslices fantasmales, y los riffs que van de rebajes stoner más relajados, torbellinos de angustiosa oscuridad y armonías agridulces.
Como si fuera poco, en House Carpenter, hacen una suerte de tributo acapella al country de dicha banda norteamericana con buenos resultados. Dark Country da fin a este dulce viaje sin dejar de lado el dulce abismo donde cómodamente nos hicimos caer.
El que quiera una propuesta más pesada, No help for the mighty ones seguramente no será de su agrado. A quienes buscan algo un tanto más relajado, sin alejarse de la cautivadora oscuridad sabbathica de hoy, les podrá resultar un plato más que interesante. No es malo intentar.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: Looking For an Answer "Eterno Treblinka" (2011)

2011-12-10T14:54:00.001-03:00

-Looking For an Answer "Eterno Treblinka" (2011)
Con propuestas como Haemorrhage, Moho, Machetazo, Dishammer, Human Waste, Chococrispis y otras tantas, esta claro que España tiene un underground extremo que podría envidiar cualquier escena de primer mundo. Los Looking For an Answer se cuelan en esa lista sin problema alguno.
Y no es que hablamos de la propuesta más original y arriesgada. Hablamos de grindcore claro, a las chapas, con el manual de los viejos popes (Napalm death y Repulsion las referencias más obvias) y con el sonido que destaca al genero en pleno siglo XXI.
Eterno Treblinka es el tercer disco de estos madrileños y su debut en Relapse, cuna de algunas de las propuestas más renovadoras del metal extremo y la música en general.
No inventan nada ni se suben a las nuevas tendencias. Tampoco usan samples como sus hermanos de Machetazo y hasta usan su lengua madre como estos.
Sin desmerecer este trabajo, a lo largo de 17 temas (16 composiciones propias y un cover de los suizos Fear of God), LFAA sigue el manual de estilo del amante del grindcore de hoy.
Riffs de impronta Crustera/Deathmetalera, aceleradas a los chapazos (con los respectivos blast beats), voces más podridas que las carrasperas hardcore habituales (más cercanas a Mortician), letras que hablan de liberación animal y problemáticas sociales, entre otros chiches.
Un exquisito y putrefacto manjar para seguir disfrutando de las grandes innovaciones de popes como Pig Destroyer o Nasum y de los que solo se quieren divertir siguiendo a los padres de la criatura.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: Stillsuit "At the speed of light" (1997)

2011-12-06T16:20:00.003-03:00

-Stillsuit “At the speed of light” (1997)
Coletazos de fuego, serpientes eléctricas sacudiéndose brillantes sobre un oxidado firmamento negro. Cuerdas tensadas y agredidas con el mayor amor posible. Uno casi insano. Y sí, algunos de estos golpes iniciales pueden recordarnos a los gruesos bíceps de aquel Henry Rollins de principios de los noventas aunque, por momentos, el desnudo, inquieto y huesudo torso de David Yow (¿O es un Guy Picciotto ahogado por la rabia?) parezca entrometerse en chispazos fugaces. Pero, antes de que alguien pueda llegar a dudarlo, las polvorientas y ensordecedoras calles de New York se hacen presentes entre el groove obsesivo y los riffs cortantes del primer Helmet, las disonancias más punzantes y los graves más degradados que Unsane nos haya legado, la sutil brutalidad dinámica y el nervio emotivo de Quicksand, las murallas de distorsión rítmica de Die 116, algún dejo al brillo espacial de Shift, pasajes donde estalla el lazo con la vieja escuela en la forma de un Burn o un Supertouch (tal vez con un dejo lejano a Revolution Summer pero no hay quejas en ese aspecto) y hasta cierta sinuosa pesadez que, claramente, nos adelanta bastante de lo que grupos como Deftones (sí, ya sé que no son neoyorquinos, pero se entiende el punto, ¿no?) o Glassjaw (no es casualidad, aquí teníamos a Manuel Carrero, bajista de los liderados por Daryl Palumbo) explorarían en años posteriores. En otras palabras, esto es Post-Hardocre de dientes apretados y venas palpitantes. De guitarrazos que exorcizan demonios a pura cacofonía atonal, estallando en caleidoscopios de luz que cobran sentido sólo cuando los sentidos se enfocan de forma certera y apenas replegándose en jugosas construcciones armónicas entre la belleza y la disonancia. De una base rítmica que tritura huesos a paso medido, concentrado, levemente irregular (como para que la marcha no se exceda en monotonía y baje en intensidad. De hecho hay más de una acelerada que confirma lo dicho más arriba sobre la vieja escuela) y absolutamente implacable. De un cantante que se deja el alma en cada surco, logrando causar todo tipo de emociones viscerales aún a pesar de sus limitaciones técnicas. De un puñado de canciones ideales para levantar el ánimo estimulando las zonas más jodidas de la imaginación, para celebrar la vida mientras ella más nos duela y, finalmente, para poder despedir sin culpas a todo ese dolor, con una sincera palmada en el hombro y una flamante sonrisa asomándose lentamente en la comisura de los labios.

Review: Corrupted "Garten Der Unbewusstheit" (2011)

2011-12-01T16:43:00.001-03:00

-Corrupted "Garten Der Unbewusstheit" (2011)
Aquel paisaje. Las nubes de ceniza. El loto quemado. El rancio olor de una chimenea. El hedor a carne putrefacta. El dióxido de carbono invadiendo nuestras fosas. La vida pasando por nuestros ojos como diapositivas. Una marcha mortuoria que niega hablar del final, y de crear recuerdos dolorosos.
De pasar de estelas grises a ojos vidriosos. De aceptar cambios aunque estos se tiñan de sangre.
Corrupted sangra y ha sangrado desde sus inicios en 1994 con 5 discos y infinidad de eps/splits. Aún así, Garten Der Unbewusstheit pareciera marcar la diferencia. Por un lado ante el cambio de idioma para el titulo y parte de los nombres de los temas/letras (estos japoneses siempre han destacado por ponerle como títulos a sus discos nombres tan particulares como Llenándose de Gusanos, Se hace por los sueños asesinos y El mundo frío, además de variar del japones, español e ingles en sus líricas), apelando a un nombre y un titulo bastante particular (El jardín de la inconsciencia en lengua teutona).
No es para menos, Garten Der Unbewusstheit marca la última participación de Hevi en el bajo y voces. Casi una carta de despedida o mejor dicho, un funeral anticipado. Garten nos trasporta a un oscuro viaje tan melancólico como ríspido. Compuesto por 2 temas extensos (ambos casi promediando los 30 minutos) y un pequeño interludio entre estos, el disco no teme pasearse entre momentos acústicos a explosiones cargadas de una visceral melancolía que los ponen más allá de categorizaciones tan simplistas como sludge o post metal. Las voces de Havi entre recitaciones y rugidos despechados agudizan este clima. Es que las canciones, reemplazan aquella maldad y furia de los géneros antes mencionados, y nos trasportan en una suerte de carroza fúnebre de pura desesperanza y angustia axfisiante, sin necesidad de caer en teclados góticos o de entrar en el mundillo del doom/death o el funeral doom.
Podríamos llamar a esto una suerte de Neurosis más épico y melancólico (sin caer en el costado tribal del mismo), pero ni eso nos acercaría a este majestuoso paraíso de tristeza y lacrimógena vehemencia. Un delicado sepelio para despedir a una de las voces más sentidas del metal extremo.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: La última canción del mundo "La última canción del mundo" (2011)

2011-12-01T16:37:00.001-03:00

-La última canción del mundo "La última canción del mundo" (2011)
Screamo. Emo. Post rock y Screamo. Post hardcore con inclinaciones espaciales o el más memorable viaje. Todos adjetivos o rótulos apropiados para estos rosarinos emocionales.
Desde aquel disco de 2007, La última ya se presentaba con una interesante propuesta, mamando en cierto modo del costado más emocional y menos brutal del screamo, y aderezándolo con cuotas de Post rock sin caer en la formula de los últimos discos de Envy o Pianos Become The Teeth, aunque si tomando el costado más soñador y explosivo de estos.Con 8 composiciones sin nombre, nuestros amigos pasan de momentos de afiebrada convalecencia a hermosos tramos de injerencia cósmicas, que no desentonarían en el lado más sentimental de Deftones o a otros popes del screamo más sideral.
Por otro lado, las canciones no temen a rebajes post rockeros que explotan sin necesidad de tramos extensos manteniendo el equilibrio en el proceso.
Podemos decir, que hay una notable madurez en las composiciones y aunque eliminaron ciertos elementos de su anterior disco (las canciones con voces femeninas, los temas de extracción post hardcore), el disco en términos generales suena mucho más natural y enfocado, manteniendo un hilo conductor tema tras tema.
Con este segundo disco, los rosarinos se mantienen como uno de los grandes exponentes de la sentimentalidad más efervescente hecha canción. Esperemos que no sea la última en ser escrita.
Pueden escucharlo acá (Nota: Posterior a la grabación de este disco, Adriano, el vocalista dejó la banda)

Review escrita por Mariano Lastiri

Tercera Invasión Oriental

2011-11-30T22:35:00.001-03:00

Asilo / Fracción George Best - Split

2011-11-28T19:58:00.001-03:00

Asilo y Fracción George Best unen fuerzas en un split de puro ruido y acoples. Por un lado Asilo, de Argentina, nos trae su particular visión sludge/crust/post-punk de la música, mostrando el lado agrio y frío del split, mientras que Fracción George Best, de Chile, nos presenta su particular estilo de hardcore sucio y emotivo mostrando el lado desgarrador del split, con las venas abiertas y el corazón en la boca; ambas bandas complementándose perfectamente en un disco lleno de melodías gancheras y buenas canciones.

Bajátelo aquí

Review: Immolation "Providence" (2011)

2011-11-27T17:48:00.001-03:00

-Immolation "Providence" (2011)
Innovación o estancamiento. Parecieran ser las premisas que sigue el death metalero de hoy. Por si fuera poco, sobran ejemplos de grupos donde se abusan de modismos que olvidan elementos que le daban una calidez al metal muerto, sobre todo ante el abuso de técnica y la falta de groove, o incluso esa necesidad de volver a sonar como los primeros popes del genero.
Con Immolation no tenemos que preocuparnos por ninguna de estas cuestiones. La personalidad del cuarteto es indiscutible. 25 años de carrera y una discografía bastante envidiable lo confirman.
Pero claro, siendo una banda que pertenece a la primer camada producto del genesis putrefacto de Morbid Angel o Death, nunca necesitaron el piloto automático de otras bandas de genero como Cannibal Corpse. Su fuerte esta en generar un sonido oscuro, intrincado , disonante y atonal que los marco y del cual pocas bandas supieron imitar.
Para conmemorar sus 25 años de carrera, la banda comandada por Ross Dolan decide sacar nuevo material en forma de un ep de 5 temas (sucediendo al demoledor Majesty and decay).
Providence sigue demostrando los dotes compositivos de la banda de New York, con todos los elementos que los hicieron una banda de culto.
Las disonancias y riffs atonales bastante marcados, el vozarrón gutural de Ross Dolan que es marca registrada, los blast beats y golpes marcando el clima tétrico (aunque en este caso llevando las cosas más al medio tiempo) y esos climas entre cáusticos, pesadillescos y alquitranados, sin necesidad de llevar las cosas a los terrenos del black metal siquiera.
Más material de calidad, que sin aportar nada nuevo dentro del prontuario de los inmolados, pero siguiendo con las lecciones de que lo importante no es necesariamente la técnica, sino saber donde poner las notas para seguir dando cátedra de como debería sonar un disco de death metal a pocos días del fin del mundo.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: Capillary Action "Capsized" (2011)

2011-11-25T14:41:00.003-03:00

-Capillary Action “Capsized” (2011)
Jonathan Pfeffer nació en Estados Unidos, hijo de una traductora argentina y un cameraman israelí. En 2004 dio a luz este proyecto musical conocido como Capillary Action que lo tiene como único miembro fijo, minucioso compositor, vocalista principal y guitarrista. “Capsized” es su segundo larga duración (precedido por el muy recomendable “So embarrasing”, editado en 2008), lanzado por Pfeffer en su propio sello discográfico, Natural Selection Records, y en él encontraremos doce nuevas canciones que dejan en claro el tremendo grado de originalidad y la musicalidad a la vez demente y refinada de la que hacen gala estos tipos. En primer lugar, cabe mencionar que, al menos para este registro discográfico, la formación de Capillary Action es enteramente acústica, valiéndose de batería, percusiones varias, guitarra acústica con cuerdas de nylon, trompeta, acordeón y las voces de lo cinco músicos involucrados (hay momentos corales que son para sacarse el sombrero y aplaudir de pie) para colorear las intrincadas elucubraciones compositivas del buen Pfeffer. El hecho de que él mismo cite influencias de artistas tan dispares (o no) como Tom Ze, Mercedes Sosa, Shudder To Think, Ornette Coleman, Kate Bush, Converge, Bartok, György Ligeti y Phil Spector ya debería darles cierto indicio del espíritu desprejuiciado y la constante ebullición de ideas que plagan estas canciones. Por supuesto, también podríamos mencionar a otros redefinidores del formato Rockero, como Mr. Bungle, Extra Life, Secret Chiefs 3, The Book Of Knots o Time Of Orchids pero, en última instancia, no hay forma de hacer comparación alguna que no resulte injusta a la hora de determinar la personalidad vibrante, colorida y excitante del quinteto. Y es que cada segundo de “Capsized” es una invitación a la sorpresa constante, un torrente de energía que obliga a mover el esqueleto con sus laberínticas polirritmias, un frenético recorrido plagado de enroscados detalles armónicos y zigzagueantes desarrollos dinámicos, una pintura casi barroca en concepción y ejecución pero tratada con un buen gusto melódico envidiable y un empuje urgente y juguetón. En fin, no es material fácil (ojo, tampoco se trata de música ruidosa o extrema, aquí la afiebrada experimentación va siempre guiada por una inquebrantable sensibilidad melódica) pero si se toman el trabajo de desmenuzarlo con la debida atención, la recompensa puede ser más que jugosa y reconfortante, en especial para aquellos que aprecien la innovación y la elaboración por sobre todas otras virtudes musicales.

Review: Fuck the facts "Die miserable" (2011)

2011-11-18T14:02:00.002-03:00

-Fuck the facts "Die miserable" (2011)
El pecho se tensa. Los músculos se expanden hasta explotar. La garganta arde como el mismo infierno. Los ojos quedan inyectados de sangre mientras giran a toda velocidad. Las arterias explotan y dejan salir cientos de hormigas y todo tipo de alimañas. El torax explota dejando salir una entidad superior.
Su nombre es Fuck the facts, sus herramientas son instrumentos y todo elemento alucinógeno que poseen al alcance. Su cabeza vertebral es Mel Mongean, una blonda que supera con sus dotes vocales a mamarrachos como Angel Gossow, los brazos son las guitarras de Johnny Ibay y Topon Das, encargados de abrir nuestras cabezas con riffs de un nivel técnico, sin perder la brutalidad más propia del grindcore y romper de paso toda convención apiñando toda influencia respetuosa que calce (Metalcore, Noise, Post metal, Neo crust, sludge, death, entre otras delicias) volando la tapa de los sesos de quienes tiene a su lado. Claro también están las piernas, con ese bombo preciso y letal a cargo de Mathieu "Vil" Vilandre, quien no tiene miedo de pasar de tiempos entre alucinógenos a el blast beat en un abrir y ojos, y no menos importante, el bajo de Marc Bourgon, tapando de todo hueco con maestría.
Die Miserable es otro de sus hijos inmundos y esta claro hacia donde va la cosa. Durante todo el disco se respira un clima entre tenso y técnico, sin olvidar el groove (Drift, Lifeless), momentos de mayor elaboración sin perder la contundencia (Census Blank) o rebajes sludgeros (como el tema titulo), para volver todo a la mierda con a Cowards Existente y la oscura hasta rockera 95.Aunque sin superar a su pútrido hermano de 2008 (el monumental Disgorge Mexico), Die Miserable es un buen ejemplo de cómo los buenos genes pueden dar terribles criaturas. Esperemos que sus primos estadounidenses, Cephalic Carnage, sigan logrando el equilibrio dado por estas entidades bestiales francocanadienses.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: The Residents "Lonely Teenager" (2011)

2011-11-18T13:51:00.002-03:00

-The Residents "Lonely Teenager" (2011). 45 años de carrera ininterrumpida, más de 30 discos en su haber, discos en vivo, singles, hasta discos multimedia, y el surrealismo pesadillesco que levanta este colectivo audiovisual y conceptual no detiene su marcha, con un mito y anonimato aún vigentes.
En ese sentido, varios se preguntaran ¿Cuál es el sentido de escribir una review de otro disco más de The Residents? Esta claro que sus discos más emblemáticos fueron hechos durante los setentas y los ochentas, como los excepcionales The Third Reich 'n Roll (1974), Eskimo (1979), The Commercial Album (1980), Mark Of the Mole (1981) entre otros discos destacables.Pero claro, no olvidemos que las excentricidades musicales de este grupo de vaya saber quienes, marcó a toda una generación de músicos que estuvieron lejos de los estamentos tradicionales (el caso más conocido sería el de Primus, quienes hacen una muy buena versión de los temas Hello Skinny y Constantinople), y por el otro lado porque su sonido sin duda ayudó como génesis de sonidos como el Noise rock, el Ambient y la electrónica más abstractas y otros delirios sonoros.Lonely Teenager pertenece a una serie de discos conceptuales que lleva la banda desde 2010 con el nombre de Talking Light, donde cuentan historias de personajes obsesionados con fantasmas, personajes imaginarios y fenómenos sobrenaturales, con este siendo el tercer disco de esa serie (que empieza con Dollar General, Chuck's Ghost Music y el disco en vivo Bimbo's Talking Light).Seguimos en los caminos de siempre. La electrónica minimalista con aires espaciales propia del Kraut rock (Six More Miles), las voces alienígenas que son marca registradas, algún que otro desliz de cuerda (My Window), sonidos entre soñadores y perturbadores, brotes sicóticos convertidos en manifestaciones sonoras de puro aire lisérgico (dentro de los estándares que creó el grupo claro), canciones más movidas con un espíritu entre burlon y casi festivo (The Lizard Lady) sin perder la experimentación (y que nos recuerda al sonido taciturno de los Alemanes Einstürzende Neubauten), algunos remixes (Boxes of Armageddon) y otros tantos chiches que ya son marca registrada.
Como mencionamos antes, nada nuevo. A los fanáticos de los Residents resultara otro lindo disco, para los melómanos una interesante pieza musical y para los indiferentes, bueno, no cambiaran más de lo que siempre fueron.

Review escrita por Mariano Lastiri

Cuco versiona a Nick Drake

2011-11-18T13:32:00.001-03:00

En un disco tributo a Nick Drake, Cuco saca a relucir su talento haciendo una versión de Pink Moon mucho mejor que la original (lo cual no era tan difícil de lograr en un principio, aunque eso no le resta méritos a la banda platense), la que tocarán en vivo.

De Garage presenta "Detrás del sol", el disco de versiones de Nick Drake

Participan: Tomás Vilche (La Patrulla Espacial)
Chico Ninguno
Tano Caccavo (Villelisa)
Valeria Laferrara (Lumilagro)
Juan Irio (Thes Siniestros)
Pablo Matías Vidal (Orquesta de Perros)
Koyi Kabutto
Cuco
Camión
Diegomartez
Reno
Antolín

viernes 18 de noviembre / 20 hsCC Islas Malvinas (19 y 51)entrada: $20 (con CD de regalo)

Producido y editado por De Garage, “Detrás del Sol” es un disco de versiones del músico inglés Nick Drake. Convocados por este medio, un grupo de artistas locales revisaron su discografía para recrear e interpretar las canciones del mítico cantautor, dándole forma a una obra original en donde -a casi cuarenta años de su muerte-, su prosa instrospectiva, su figura enigmática y su profunda melancolía, siguen vivas de algún modo.

www.degarage.com.ar

Review: Taura "El fin del color" (2011)

2011-11-15T14:12:00.002-03:00

-Taura “El fin del color” (2011)
Taura duele, por supuesto. Taura se mete debajo de la piel y repta tocando los puntos más sensibles del alma, esos que arden con placentero malestar. Aquellos familiarizados con la propuesta musical, lírica y estética del cuarteto ya saben por dónde vienen los tiros. Algunos podrán ver esto como una repetición de esquemas y otros, simplemente, como el afianzamiento de una incuestionable identidad artística. Probablemente ambos tengan razón y el punto definitivo, como siempre, está en la calidad misma de las canciones. Allí es donde Taura triunfa una vez más. Claro, podemos destacar la riquísima labor de las seis cuerdas, la forma certera en que riffs, arreglos y texturas varias estimulan la imaginación hasta trasladarla por completo a su propio reino de visiones grises. Podemos señalar el empuje físico y contagioso de la base rítmica, esa movilidad orgánica que parte del estómago y termina sacudiendo cada articulación con su aplastante swing. Podemos también regodearnos en la infinita tristeza de las líneas vocales y maravillarnos una vez más por esa síntesis tan particular que logran entre preciosismo melódico y desgarro emocional. Y, ciertamente, cada una de esas excelencias interpretativas (sumemos en la enumeración a un sonido y presentación de nivel internacional) resultan imprescindibles a la hora de embellecer el sólido núcleo que son las canciones pero, de ninguna manera, se ponen por delante de éstas. Aquí hay pesadez, sí, pero esto tiene que ver más con las emociones que evocan las composiciones que con meras cuestiones estilísticas o formales. Aquí hay un elevado vuelo creativo pero más atento a la sensibilidad que a los guiños intelectualoides. Y, sí, aquí hay también torrentes de melodía y ni un mero atisbo de superficialidad o pasatismo. Es que, como ya señalé, Taura ya es una entidad propia, alejada con gracia y naturalidad de rótulos fáciles y lugares comunes. Una entidad que privilegia la sustancia, el contenido por sobre las formas, aún sin descuidar éstas últimas. Y eso sólo ya debería ser motivo suficiente para tenerlos en cuenta.

Review: Bologna Violenta "Il nuovissimo mondo" (2011)

2011-11-10T09:38:00.000-03:00

-Bologna Violenta "Il nuovissimo mondo" (2011)
Nicola Manzan es un muchacho como cualquier otro. Trabaja, paga las facturas y es la mente maestra detrás de Bologna Violenta.Ya desde el nombre del proyecto (algo así como mortadela violenta en nuestra lengua) entendemos que no se van para el lado más intelectual del asunto.Sumemos a que tienen colgado sus dos discos (este y un también recomendable homónimo de este año) en la pagina del sello Grindcore Karaoke para escuchar de forma gratuita desde Bandcamp y bajarlo sin culpa, lo que nos da algo de idea hacia donde va la cosa.SI hay una forma de etiquetar la propuesta de este habitante de la bota mesopotámica, estaríamos hablamos claro de Cybergrind. Pero no de aquel sonido que proponen grupos como Libido Airbag o Gut donde ritmos de Drum and bass son acompañados de machaque saltarines y voces ultra podridas, sino más del lado de Agoraphobic Nosebleed y con eso no digo nada. Podría mencionar a Genghis Tron y su delirante formula casi sacada de un pesadillesco juego de ocho bits de otra dimensión, a the locust y su Noseicore anfetamínico, de Atomsmasher, el proyecto donde James Plotkin (Ya deberían saber quien es a esta altura) descarga su propia visión de como romper las barreras entre la electrónica y el grindcore con resultados sumamente perturbadores, y eso en buena medida nos ayudaría a acercarnos a lo que hace este compatriota del buen Silvio Berlusconi.Acompañado de su novia, la bella Nunzia Tamburrano, en base a samples (todos en su lengua patria y de variados colores, lo que da un toque sumamente provocador), intervenciones ocasionales de un violín y una guitarra, con la cual construye composiciones tanto caóticas, como otras más organizadas, llegando a coquetear con la música clásica (sin buscar acercarse a la masturbación instrumental de cierto sueco que todos conocemos por suerte). La batería electrónica sigue desde los preceptos del Drum and Bass hasta los blast beats más vertiginosos, acoplando perfectamente a la vorágine digital, los samples que por momentos dan tiempo de relajo y otros que chocan con esos riffs violentos totalmente traspasados por sonidos, ruidos y delirios de toda índole (como si sacáramos el audio de un vhs gastado de Napalm Death con sus cortes y fallas producto del gasto del tiempo), y llega aquel momento de relajo en Blue Song donde a mitad del disco el buen Nicola demuestra sus talentos con el violín, para volver todo a la mierda otra vez.No es el material más serio ni lo intenta, pero no debería importar a quienes les gusta pasar un buen rato delirando con algo de buena música, con todo el humor y con el sello de aprobación de J. Randall. Per godere di questa prelibatezza.

Review escrita por Mariano Lastiri

Asilo en vivo con ZAT y Calma

2011-11-08T09:55:00.000-03:00

Tzara online

2011-11-03T12:21:00.000-03:00

Mil gracias a:

Elementary Revolt
Me and Music Call it Insanity
Doom & Stoner Community
ArchivHate
White Like Heaven
RadioKultura "Noise ®'Us"
y obviamente a mis amigos de Gran Cuervo por haber escuchado, compartido y/o escrito sobre la música de Tzara. ¡Thanks a lot, merci beaucoup, mil gracias!

Distro Zannera

2011-11-03T09:18:00.001-03:00

Ya podés conseguir discos de Zann's Music en el Círculo Felino, donde el gran Chokin te recibe con su característica buena onda y comparte con vos música, fanzines y discos. Dale andá.

Y como siempre, también están en:Las ferias de Caracol Rojo

Varsity Point

y pronto también en Modreg Records.

The Twin Leaves en vivo en Buenos Aires

2011-10-31T12:57:00.000-03:00

Review: TAIA "Simple III: El último chamán" (2011)

2011-10-31T10:06:00.000-03:00

-TAIA "Simple III: El último chamán" (2011)
La rebelión. Romper aquellos obstáculos. Dar un paso al costado a la indiferencia. La angustia transformada en energía en contra del conformismo. Hacer lo que otros no quieren en pos del bien común. Soportar las miradas de odio y la megalomanía. Apretar los dientes hasta que te estallen las encías. Chascar los dedos hasta que se te claven las uñas. Poner a la naturaleza sobre la artificialidad. Buscar los medios para perfeccionarse ante el vacío existencial. Cortar los lazos que te unen a la desdicha.El screamo ha logrado instalarse finalmente en nuestras pampas y no es de extrañar la calidad de producciones de bandas como Ostende, Murallas, Arboles en llamas, La última canción del mundo, Escupen Serpientes y Taia. Para estos últimos podemos decir que los marca algo que varios de sus compañeras de escena no poseen (sin ser un demerito de sus trabajos): La personalidad.Ya desde sus anteriores trabajos, los interesantes Simple I y II y Magnetofonic Sessions, la banda buscaba despegarse de la típica formula de screamo in your face de popes como Pg 99 y Orchid o del costado más post rockero a cargo de bandas como Envy, City of caterpillar o Gantz (para poner ejemplos), haciendo uso de samples y instrumentos tan particulares como el Didgeridoo, derbake y Pincuyo, que le daban un toque más atmosférico y progresivo al asunto, aunque por momentos podían jugarles en contra en cuanto al equilibrio entre la violencia y los momentos introspectivos que suelen tener este tipo de bandas.Con el cambio de baterista, El último Chamán,equilibra mejor el sonido de la banda logrando un trabajo en algunos aspectos más maduro y en otros, diferente a lo escuchado en sus otros discos.Eso no quiere decir que ese aspecto atmosférico que los distingue del resto de sus pares e incluso de referencias extranjeras, no siga latente, sino que han dejado algo de lado esa sobrecarga ambiental que los caracterizaba por rebajes más psicodélicos (si hay una forma de describirlos) que se logran amalgamar a los más catárticos. Las guitarras siguen dibujando arpegios tan bellos como riffs brutales (para los estándar del genero claro), las voces gritonas que no temen variar a momentos más angustiantes con líricas de una poética tan simple como inteligente, la batería trasmitiendo con cada golpe un triunfo a la inconformidad y los climas son casi un descanso en este viaje de promesas incumplidas en el calamitoso mundo que vivimos. Si sentís lo mismo, podes escucharlo y bajarlo en taiasimple3.bandcamp.com/album/el-ultimo-chaman-simple-3. Si no, el mundo no cambiará de todas formas.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: IconAclass "For the ones" (2011)

2011-10-28T15:15:00.002-03:00

-IconAclass "For the ones" (2011)
Hablar de vanguardia o al menos de propuestas imaginativas en el hip hop es al menos complicado. No porque el hip hop no pueda escapar a los estamentos tradicionales (si popes fundacionales como Afrikaa Bambaataa o los Bestie Boys siempre buscaron romper barreras incluso en el cabecismo barriobajero del genero), sino por esa suerte de conservadurismo que solo ayudó a imponer el imaginario más frivolero del genero, el de las cadenas, la actitud gangster (en cierto modo relacionado al ámbito que vivían muchos de los popes) y las típicas bases entre el R&B, el soul una que otra vuelta no demasiado relevante.Aún así, el hip hop más under nos entrego interesantes proyectos como Anti-Pop Consortium, El-P, Xrin Arms, The Disposable Heroes of Hiphoprisy (antes conocidos por The Beatnings) y por supuesto, Dälek.Estos últimos, comandados por MC Dälek (Will Brooks para los mortales) y Dj Oktopus daban rienda suelta a su amor por el rap, como también a las imágenes deformes post industriales de Godflesh y en cierto modo, al ruido embotador y preciosista de My Bloody Valentine, y líricas punzantes que no entran en los típicos barriobajeros, sino de alto contenido político.Iconaclass es uno de los proyectos paralelos de Will Brooks y a diferencia de Dälek, podemos decir que toma aquel aspecto más relacionado con el costado atmosférico que hacen a su banda principal.Si hablamos estrictamente, las bases tipicas del hip hop estan presentes, los impresindibles screatching del Dj, alguna base o sonido que no desentonaría en un disco de Public Enemy o NWA. Sin embargo, también hay espacio para momentos más suburbanos y oscuros , aquel sonido vintage típico de los discos de pasta que no se aleja de lo visto por Portishead, sin ese clima de Voudeville sombrío de los ingleses y ritmos electrónicos descontracturantes que buscan poner groove donde nunca lo habrá.Si hay una definición correcta sería la de un Dälek sin aquellos climas de Apocalipsis suburbano y si con el costado más ambiental y discordante del mismo.Está claro que al que no le guste mínimamente el hip hop lo odiará, pero al que disfrute la música más allá de las categorizaciones y de los típicos estereotipos de siempre, tendrá un plato ameno con que pasar el rato y mover la patita, pero sin Mtv y morenos patoteros que te molesten. La decisión es tuya.

Review escrita por Mariano Lastiri

Review: Will Haven "Voir Dire" (2011)

2011-10-27T09:44:00.000-03:00

-Will Haven "Voir Dire" (2011)
Tras el hiato de la banda en 2002, en parte gracias al alejamiento de su vocalista Grady Avenell, el regreso en 2005 con un disco sin este (el portentoso The hierophant de 2007, a cargo de Jeff Jaworski de Red Tape ), Will haven seguía marcando los ingredientes que daban marcada cuenta de su identidad, con una que otra variación, pero sin perder la energía y la imaginación.Con Avenell de nuevo detrás del micrófono (y la incorporación de Chris Fehn de Slipknot en el bajo), Voir Dire no solo se perfila como otra gran pieza dentro del prontuario de los californianos, sino tal vez de sus mejores trabajos desde aquel El diablo de 1997.Claro que no hablamos de un giro de timón tan radical, pero nos encontramos ante un disco que combina ideas que potencian aquel sentimiento opresivo, extremo y bastante original, apiñados de manera excepcional.Seguimos hablando de esas atmósferas corrosiva noiseras, de esos riffs entre el hardcore y el metal, de esos rebajes cercanos a sus camaradas de Deftones (y porque no, a popes del post hardcore como Quicksand y Helmet, que tuvieron importante influencia en la banda de Chino Moreno), de las disonancias, de un vocalista gritón que a pesar de sus limitaciones, deja hasta su garganta desgarrada en el micrófono, de canciones opresivas con aires apocalípticos.Pero para este disco, nos encontramos con momentos ambientales de impronta casi post rockera (casi alusivos al Neurosis más emocional), como con Held to answer, tema que abre la placa.Aún así, no se olvidan su identidad y sin importarles las consecuencias sacan de la galera When the walls clone in, con todos los condimentos del Will Haven que todos conocemos.Como si fuera poco se animan a riffs que pondrían envidioso a Fredrick Thordental, como en Urban Agoge o The siege, sin olvidar los buenos medios tiempos cargados de maldad disonante. A beatiful Death nos muestra que solo se necesita una buena atmósfera y una voz para anunciar que se acaba el mundo.Lives Left to wither nos lanza a un espiral angustiante y no nos quiere dejar salir. Es imposible y solo la tormenta precede a la calma. Pero eso es pocoEl clima entre apesadumbrado, oscuro y brutal no se detiene a lo largo de los 10 temas que posee el disco y ya del vamos, uno se pregunta si no se acabo el mundo para volver a poner el play.Llamenlo Noisecore, hardcore, new metal o lo que quieran. Lo que si es seguro es que esta entre los mejores disco de este 2011 y eso no es poco.

Review escrita por Mariano Lastiri

Cuco en vivo en Buenos Aires

2011-10-26T09:13:00.002-03:00

Festival ¡Salgan al Sol!

2011-10-21T11:10:00.000-03:00

música en vivo + expo + feria + mural + comidas + teatro + proyecciones + intervenciones + birra barata en Casa Bosque... REVIENTEEEEEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Para mas info contactarse a caracolrojodiscos @ gmail . com

Tzara - Second Hand Thoughts CD

2011-10-19T22:30:00.000-03:00

Para todo aquel interesado en tener la copia física de Second Hand Thoughts, puede contactarse a la dirección indicada en Contact from Beyond.

Review: Seven Daily Sins “Say Yes to Discomfort” (2011)

2011-10-18T10:23:00.000-03:00

-Seven Daily Sins “Say Yes to Discomfort” (2011)
Los siete pecados diarios, uno para cada día de la semana, es lo que nos propone este combo franco/bielorruso de death metal técnico. Say Yes to Discomfort (el cual, dicho sea de paso, puede ser descargado en la página de la banda) patea con 8 canciones que perfectamente dibujan los siete pecados diarios a los que alude el cuarteto: 1) La destreza técnica, directamente salida de aquellos clásicos de Atheist de principios de los 90´s. 2) Los pasajes atmosféricos que remiten directamente a las composiciones de Pestilence de mediados de los 90´s. 3) Los riffs angulares y disonantes del death metal y el grindcore moderno, léase Antigama y Ulcerate. 4) Pasajes ultra low-end e hiperquinéticos típicos del hyperblast que hiciera famoso Cryptopsy. 5) Gran cantidad de riffs y melodías gancheras, rebajes de medio y/o bajo tempo, como para mover la patita de vez en cuando y descansar las neuronas, brindando equilibrio entre pasajes cerebrales ultra técnicos y pasajes gancheros. 6) Un buen equilibrio entre los solos de guitarra jazzeros al mejor estilo Cynic y los solos de guitarra con gran carga emocional, que también remiten a aquellos clásicos de Florida. 7) Y por último y no menos importante, una buena dosis de riffs entrecortados y percusivos al mejor estilo Messhuggah.
Bueno, veamos. Creo que esta receta cuenta con todos los ingredientes para un disco ganador. Tenemos un buen equilibrio entre elementos del death metal técnico clásico y del death metal técnico contemporáneo. Pero claro, el talento de estos jóvenes músicos no reside en la elección de los ingredientes sino en el proceso de cocción en sí. El buen cocinero del metal debe saber reconocer y abrazar sus influencias, pero también debe poder moldearlas y lograr un plato con identidad propia. Y es aquí donde debemos reconocer la principal virtud de Seven Daily Sins: no nos importa que sean excelentes ejecutores de sus instrumentos (está bien, es un requisito indispensable para este tipo de música) ni que hayan aprendido de los mejores exponentes del género (eso demuestra que tienen buen gusto); nos importa que el producto final sea lo suficientemente interesante e inventivo para que mantenga su identidad propia. Y si a esto le sumamos un producción clara que permite escuchar con lujo de detalles los juegos de platillos, las disonancias de las guitarras y los arreglos de bajo sin tener que esforzar la atención, aquí tenemos un ganador. Muchachos, el futuro es suyo.

Tzara - The path Most Travelled (Video)

2011-10-14T00:34:00.004-03:00

Video del disco Second Hand Thoughts. Canción: The Path Most Travelled (escucharlo acá)Filmado por Victoria Reale, en el C.C. Omar Favero en La Plata, Argentina, durante el 26 de Noviembre del 2010.Editado por Manuel Platino.

A.L.I. y Lima en vivo en Buenos Aires

2011-10-11T11:51:00.000-03:00

Viernes 21 de Octubre – 21 hs ultrapuntual
Centro Cultural Adan Buenos Ayres
Altura Eva Perón 1400 o Asamblea 1200 - Parque Chacabuco
Bajo la Autopista 25 de mayo
Entrada Libre y Gratuita
Las entradas se retiran una hora antes de cada función
Cupos Limitados

Nuevamente LIMA & ALI se presentarán juntos en vivo, esta vez ofreciendo su nueva experiencia multimedia: ELEFANTESIS.
En este nuevo espectáculo, LIMA sorprenderá con el estreno de un material acústico – junto con un dúo de percusionistas – y todo el vigor, la vitalidad y la intensidad de su poderoso y crudo sonido eléctrico, matizado con poemas recitados y escritos por (el poeta) Norberto Rivera y (el poeta, locutor y periodista) Daniel Ballester. Por su parte, ALI estará musicalizando en vivo algunos videos, mientras Vj Dulce enredará toda la experiencia con la proyección de hipnóticas imágenes.

ELEFANTESIS no solo es un recorrido por un conjunto de canciones, recitados y videos: es una entidad única, exclusiva y particular, que permite descubrir múltiples lecturas, experiencias y sensaciones, ya que genera un clima íntimo y personal, en donde el espacio oscuro de la butaca permite el tránsito transformador de quien se deje seducir.

Es importante aclarar que ELEFANTESIS – además de contar en la previa con el Inicio, la promesa del rap – es la primer presentación que LIMA realiza tras la grabación de su segundo disco independiente “Encuentro con el Poeta” – el que puede ser descargado gratuitamente en el link que se encuentra mas abajo y que será regalando al finalizar el show - el que fuera registrado en vivo en el Colon Records, tras la presentación en el Centro Cultural Marcó del Pont del espectáculo “Pase y acérquese al fogón (que es de noche y hace frío)”, en el que la poesía, la actuación y la música se fusionaron en un todo inescindible.

Para contactarte con Lima:

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Para contactarte con ALI:

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Gran Cuervo en vivo en La Plata

2011-10-09T22:06:00.001-03:00

Review: Steps "Idle" (2011)

2011-10-05T13:24:00.002-03:00

-Steps “Idle” (2011)
En la mayoría de los casos, hablar de originalidad en el Rock en general es un tanto complicado y suele ser una búsqueda, cuando menos, estéril y forzada. Soy de la opinión que la identidad musical no es algo que se busca, sino algo que sale de las entrañas y se plasma en la obra sin siquiera esperar la aprobación del ejecutante o el ser creador. Y, si hablamos de personalidad propia y entrañas, entonces tenemos un buen punto de partida para entender lo que expone Steps en este álbum debut. Tenemos que habar de Hardcore pero debemos entender el término en sus acepciones más amplias, las que van de Black Flag a Botch, pasando por Refused, Neurosis, Dead Kennedys, Converge, Fugazi, Defeater, Snapcase, His Hero Is Gone, Blacklisted o Catharsis, las que dejan de lado las poses acartonadas y los manuales de estilo y abrazan una real libertad creativa, las que abrazan tanto la intensidad descarnada como la inteligencia musical, las que hacen hervir la sangre con cada alarido al tiempo que estimulan la imaginación al máximo con deliciosos torrentes de inventiva. Claro, las bandas mencionadas pueden servir (en mayor o menor medida) como referentes aproximados, pero les puedo asegurar que el resultado final no suena como nada que hayan escuchado antes. Estos colombianos se las arreglan para sonar versátiles y sorpresivos sin perder nunca el eje pasional y rabioso de las composiciones, para golpear durísimo en los huesos sin olvidar que las buenas ideas no hacen más que incrementar la potencia y dotarla de necesaria profundidad, para confundirnos con sádicas disonancias y enrosques sin pasarse nunca de listos ni esconder sus emociones detrás de una muralla de sarcasmo o exageraciones poco naturales. No faltará quien note importantes cuotas de Noise-Rock en ciertos riffs, ciertos ritmos, ciertos climas y hasta en la putrefacta distorsión del bajo. No faltará quien prefiera utilizar el término Post-Hardcore, aún cuando las voces gritadas y los momentos más acelerados tal vez no calcen del todo en dicha categoría. El hecho de que en estos nueve temas puedan convivir sin problemas elementos de sub-géneros diferentes, siempre puestos en función de realzar la energía de las canciones y su poderío emocional (y hablo de una vasta gama de emociones), y ayudando a conformar el estilo propio del cuarteto, nos habla de una calidad que no merece quedar restringida dentro de ningún ghetto estilístico. Si bien me resulta frustrante sentir que mis palabras no son suficientes para describir las sensaciones y los estímulos que este maravilloso “Idle” genera dentro mío, no puedo más que insistir para que le den (al menos) una oportunidad. Una de las más gratas revelaciones del año.

Review: Failure "Magnified" (1994)

2011-10-05T12:06:00.000-03:00

-Failure “Magnified” (1994)
¿Quieren saber por qué “Magnified” es una de las gemas ocultas (bueno, más o menos ocultas. A la manera de un “Spiderland”. O un “The shape of Punk to come”, por ejemplo) más preciosas, enriquecedoras y, sencillamente, adictivas de los noventas? Bueno, claro, en primer lugar (y sin que esto se transforme en una especie de absurdo Boca Vs. River, por favor) por sus canciones. Por esas diez piezas de absoluta perfección Rockera que la componen, por esas melodías que parecen moverse con vida propia y mutar su apariencia y densidad a voluntad, por esa fluidez dinámica que no se traduce meramente en trucos de volumen o burdas nociones de épica para cavernícolas metaleros sin demasiada preparación ni inventiva, por ese gancho que, no por inmediato y absolutamente irresistible, resigna su identidad distintiva y su carácter eternamente complicado y poco conformista, por esa emotividad esquiva e hiriente, que da pinchazos en la mente al tiempo que estruja las entrañas y el alma. Porque Ken Andrews y Greg Edwards (únicos miembros del grupo en momentos de grabar esta placa, con excepción del baterista John Dargahi que colabora en algunos temas) tenían objetivos claros y los medios (creativos e intelectuales) para llevarlos a la práctica de forma impecable y sumamente conmovedora. Allí entran también otras cuestiones que van más allá del núcleo mismo de las canciones. Como el detallista trabajo de texturas de las guitarras, sus arreglos angulares, intrincados, sutiles y armónicos al mismo tiempo, el swing inquieto y contagioso de la base rítmica, el empuje sanguíneo y contundente de las interpretaciones así como su impecable justeza, los climas envolventes y soñadores, las letras ambiguas y cargadas de cruda poesía descorazonada, los juegos vocales que hacen que nuestros pies se eleven unos centímetros por sobre el nivel del suelo, los arpegios y las melodías que se clavan como dagas en el corazón, los graves rugosos que revuelven el estómago, y esa persistente sensación de pesadez etérea que domina toda la placa y constituye uno de sus principales atractivos. Por supuesto, podemos trazar los esperables paralelos con contemporáneos de similar sensibilidad artística y sonora como Hum, Shiner (y su secuela en The Life And Times) o Castor, así como con el Cave In (chequeen la versión que los bostonianos realizan del tema que da nombre al disco que nos ocupa, en su ep “Creative eclipses” de 1999) más melódico y accesible, o mencionar sus conexiones (y las loas que Failure a recibido por su parte) con nombres de mayor popularidad como Tool, Queens Of The Stone Age y A Perfect Circle. Podemos, si no, hablar de una cruza entre el nervio emotivo y nerd al mismo tiempo del Post-Hardcore, la expansión alucinógena del Space-Rock, la dulzura melódica del Pop, el riffeo nublado y mugriento del Grunge, las vueltas inesperadas y el sadismo controlado del Rock Progresivo más guitarrero, unos bajos distorsionados que no hubieran desentonado en los exponentes menos amables del Noise-Rock de Chicago (o de dónde fuera), y las delicadas arquitecturas de ruido aterciopelado del Shoegaze. En fin, lo único que realmente importa aquí, lo único que puede llegar a servir como respuesta a la pregunta planteada inicialmente en esta reseña, es que se presten en cuerpo, mente y alma, y sin distracciones, a la tarea de dejarse encantar por esta auténtica obra maestra.

Review: Helium "The magic city" (1997)

2011-10-04T12:51:00.001-03:00

-Helium “The magic city” (1997)
Colores pastel, unicornios, corazones, castillos, elfos, verdes praderas, arco iris, mandolinas, chamberlines (el precursor directo del mellotron), violines, trompetas, teclados añejos, mariposas, flores, estrellas, dragones y hasta alguna que otra melodía con aroma a feria medieval. ¿Es posible que, con todos esos elementos, estemos hablando de un grupo de Rock típicamente noventoso y con raíces Punks? Claro, si tenemos en cuenta que la vocalista, guitarrista y líder espiritual, Mary Timony, venía de tocar en Autoclave (probablemente el primer grupo de Math-Rock compuesto íntegramente por mujeres) y que el bajista Ash Bowie (novio de Timony en esos años) compartía su tiempo con los contracturados Math-rockers de Polvo, entonces ya no se hace tan extraña esa apropiación de las extravagancias más coloridas del Rock Progresivo dentro de un contexto de crudeza y desnudez emocional más afín al costado más Punky del Indie-Rock. Más importante aún es el hecho de que Helium lograra aunar esos dos universos, en apariencia antagónicos, de forma natural y fluida, sin forzarse en pastiches poco elegantes o faltos de intensidad, y manteniendo (aún con su importante cuota de delirio instrumental) un profundo respeto por las canciones mismas. Es cierto que, más allá de las referencias setentosas debidamente tergiversadas, se podían hallar puntos en común con grupos como Sonic Youth (sobre todo en algunos enrosques guitarrísticos y el empleo de afinaciones no convencionales), The Breeders (cuando arreciaba la dulzura melódica más inmediata), Throwing Muses (cierto malicioso dramatismo romántico) o Shudder To Think (casualmente, Timony compartiría un muy recomendable proyecto con Nathan Larson, guitarrista de estos últimos, llamado Mind Science Of The Mind), pero la identidad del trío (que se completaba con la baterista Shawn King Devlin, ex integrante de Dumptruck, pioneros del Indie-Rock de mediados de los ochentas) brillaba con luz propia, en especial gracias a la personal voz de la bella Mary (poseedora de un timbre endiabladamente atractivo, por momentos similar al de Shirley Manson), a su excelencia en el dominio de las seis cuerdas y a su iluminada sensibilidad compositiva. Y es que la magia se hace presente aquí, en canciones que se disfrazan de vistosas fantasías pero esconden un corazón ardiente y cargado de emociones agridulces y contradictorias. Una auténtica pieza de arte, recomendable para todo aquel que aprecia la música, más allá de rótulos y épocas.

Review: Slint "Spiderland" (1991)

2011-10-03T16:37:00.002-03:00

-Slint “Spiderland” (1991)
Pasan cosas extrañas aquí. Y no de esas que son simpáticas o que nos hacen pensar “qué curioso” con gesto caricaturesco. Extrañas de esas que realmente no entendemos y nos interpelan y nos confrontan con otras cosas que preferiríamos dejar en otro lado. Miradas torvas, gestos que ondulan entre la culpa y el odio más profundo, pasos en círculos concéntricos, visiones borrosas que raspan las entrañas, venas inflamadas y confusos choques de carne y sudor. La tierra de arañas puede ser nuestra propia tierra. O puede ser otra cosa, cualquier cosa. No importa. Sea lo que sea, es algo que duele y que hay que atravesar. No sirve tratar de eludirlo con sonrisas fingidas ni ánimos adormecidos, es inútil intentar engañarlo con muecas sobradoras y miradas displicentes, no va a desaparecer sólo porque cerremos nuestros ojos hasta dejarlos secos e insensibles. Todo lo que sucede aquí (lo bueno y lo malo...pero todos sabemos cómo termina la historia) es nuestro, cada nota es una fracción del entramado, aparentemente infinito, de nuestra existencia. Y los espejos podrán ser algo horrible pero destruirlos no va a destruir la imagen que ellos reflejan. Nuestros avances sinuosos, nuestra inefabilidad, nuestra voracidad, nuestra falta de templanza...lo qué sea que estas intrincadas pinturas musicales les hagan ver. La criatura que sea que estas guitarras seducen con envenenada lengua para que asome la cabeza y así poder devorársela. El latir moribundo con el que la base rítmica nos engaña, envolviendo los sentidos con brumas agridulces, sólo para luego despertarlos a los gritos y entre inesperados puntapiés. El nudo en el estómago que guía a esas descorazonadoras recitaciones, ese que sólo sabe tensarse hasta que el padecimiento se vuelve insoportable y sólo queda aullar. Y luego contemplar la carne chamuscada y magullada desde adentro hacia afuera. Desde casi el silencio hasta casi el límite humanamente tolerable de intensidad. Esto no es un tratado de dinámica musical, es el fluctuar de la vida misma en desgarrador blanco y negro, tan descolorido como sobrecargado de matices y texturas. Tan reconfortante en su sadismo como amenazador en su honestidad y absolutamente adictivo. Necesario como el propio aire que respiramos, elevador y terminante al mismo tiempo, fantasmal y concreto como un filo sobre las muñecas, quebrado y endurecido por esta entrega liberadora y pura, de esa pureza tan sucia, tan humana. Tan divina, seguramente.

Review: Calma "En esta tarde gris" (2011)

2011-10-01T12:24:00.002-03:00

-Calma “En esta tarde gris” (2011)
La ciudad pesa sobre nuestros hombros, su inconmovible mirada gris nos sigue de forma opresiva y sus ásperas geometrías nos dañan el alma. Aquí están los sonidos de esta ciudad, los que en otras épocas pertenecían a otras músicas pero ahora nos pertenecen. Y sin necesidad de forzar híbridos con más estudio de marketing y pose cool que música en sí misma. Sin siquiera tocar un acorde que pueda remitir a esos horribles pastiches tangueros/rockeros o tangueros/electrónicos, Calma se las arregla para transmitir con apabullante intensidad las sensaciones grises (claro) y ásperas que los paisajes y las vicisitudes urbanas apilan en nuestro interior. ¿Quién hubiera pensado que los sonidos más oscuros y avanzados (musicalmente hablando) del Hardcore de los noventas servirían como marco sonoro tan exacto para esta desazón porteña? Así como, en algún momento, Kyuss trasladó las herrumbrosas y fabriles visiones de cuatro obreros de Birmingham al vasto desierto de su Palms Spring natal, este quinteto hace algo similar con los sonidos de bandas como Unbroken (sí, todavía tengo fresco el recuerdo del tremendo show que dieron en nuestras tierras hace unos pocos días), Threadbare, Refused, Quicksand o Mean Season, pero colocándolos con absoluta precisión sobre el entramado opaco de nuestro “Buenos Aires querido”. Insisto, ni siquiera necesitan caer en la poca elegancia de intentar imitar un estilo tanguero en sus letras o pavadas por el estilo. Es que, en última instancia, estamos hablando de emociones universales, de un dolor inapelable y sanguíneo, que trasciende fronteras pero se presenta con completa honestidad. Y también estamos hablando de música, estamos hablando de cuatro temas que bordean la perfección, con un trabajo de guitarras y bajo que estimula tremendamente la imaginación al tiempo que propina fuertes puntapiés en el estómago, con riffs excelentes adornados de ricas armonías y arreglos interesantísimos, con un afilado instinto dinámico y un sabio manejo de tensiones y liberaciones, con una base rítmica sólida, potente y con el grado justo y necesario de versatilidad como para no decaer nunca, con una voz que suple sus limitaciones técnicas (mejor dicho, serían las preferencias estilísticas, nadie pretende un Mike Patton para este tipo de música) con una energía y una expresividad desgarradoras (ayuda aquí la notable factura de las letras, un punto que, lamentablemente, no muchas bandas vernáculas del estilo manejan demasiado bien), con interpretaciones ajustadas, creativas y vigorosas al mismo tiempo, y con un nivel compositivo capaz de rivalizar con cualquier exponente primermundista de cualquier época. En fin, como suele suceder, se me hacen flojas e incompletas mis palabras para describir la magnitud y el ardor de lo que estas canciones generan en mí. Háganse un favor y compruébenlo ustedes también por su cuenta.

Tzara - Second Hand Thoughts

2011-09-30T10:53:00.004-03:00

La banda se llama Tzara, el disco se llama Second Hand Thoughts. En nuestro bandcamp también hay temas de dos splits anteriores que hemos lanzado este año a los que también los invito a escuchar si les interesa.

Yo no soy muy bueno en estas cuestiones de la auto promoción, las biografías de bandas me parecen estúpidas en general, así que les dejo la música que es lo único que importa.

El estilo es una mezcla de hardcore, post-hardcore, noise rock, un poco de crust/grindcore y un poco de sludge. Las influencias son variadas, dependiendo del tema tenemos un poco de Neurosis, un poco de Snapcase, un poco de Converge, un poco de Unsane, un poco de Quicksand, un poco de Born Against, un poco (bastante) de Helmet y un poco de todo aquello que va de Black Flag a Blacklisted, pasando por Fugazi, Refused y Will Haven.

Estamos en Buenos Aires, Argentina y los integrantes somos:
Jorge DiTaranto: Guitarra, fotografía, diseño gráfico y producción.
Mariano Platino: Batería y producción.
Fernando Suarez: Guitarra, programación, voz, letras, diseño gráfico y producción.
Manuel Platino: Bajo, saxo, ruidines analógicos, coros, producción y grabación.

Tocamos también en un montón de otras bandas (fijarse en la parte que dice Free Independent Music).
Seríamos muy felices si escucharan nuestro disco, mas felices aún si les gustara la música. Y si no, mala suerte, no siempre podés conseguir lo que querés diría un rolinga viejo.

Bajate la música acá y el arte de tapa y eso por si te pinta tenerlo acá
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Review: Siren "Becoming wheels" (1997)

2011-09-29T13:41:00.000-03:00

-Siren “Becoming wheels” (1997)
Hacia adelante, siempre hacia adelante. Con el ceño fruncido y el corazón oxigenado por estas melodías. Algunos riffs sencillos, algún bello arreglo de guitarra, una base con más nervio y sudor que técnica refinada pero siempre ubicada y competente, una voz limitada (con cierto aire a la de Shawn Stern de los Youth Brigade californianos) pero sumamente expresiva y un puñado de canciones que llenan el alma en menos de media hora de frenetismo melódico. Nada muy rebuscado y aún así a años luz de lo que comúnmente se consideraría como “Punk cabeza”. Ok, aquí hay rastros del viejo sonido californiano de principios de los ochentas (Bad Religion, The Vandals, T.S.O.L., los mencionados Youth Brigade) pero también una fuerte impronta entre politizada y emocional que acerca este material al costado más crudo y ganchero (Embrace, Three, Gray Matter) de aquel Revolution Summer que redefinió el Hardcore/Punk Washingtoniano a mediados de los ochentas. Entonces, podríamos estar hablando de Punk melódico pero del tipo que apunta a la reflexión antes que a la pista de Skate, aunque no creo que nadie se queje de tener estas canciones como banda sonora para surcar la ciudad montado en alguna tabla. El hecho de que el cantante de Siren (Brian Zero) tuviera notoriedad como columnista de la legendaria publicación Punk Maximum Rock And Roll ya nos dice algo del lugar político donde se paraba el cuarteto. Y sí, gran parte de su discurso puede pecar de inocente o demasiado lineal pero está expresado con tal honestidad, con tal claridad de conceptos y con tal desnudez emocional que no queda más que darle la derecha (la izquierda tal vez sea más adecuada en este caso) y dejarse llevar por esta colección de breves himnos Punks, ideales para corear a viva voz mientras ensayamos un gesto de indignación mezcla de Ian MacKaye y Greg Graffin. Claro, estamos hablando de ese tipo madurez que no denuncia ningún tipo de aburguesamiento o falta de energía, de esa que nos provee perspectiva para lograr que la llama interna siga ardiendo por siempre. ¿Dije madurez y Punk? Por supuesto, de eso se trata. Abrazar esa simpleza de conceptos y sonidos no como descarte o limitación musical, sino como forma válida de expresión artística. Canciones que cualquiera puede entender, que tienden puentes antes que derribarlos pero no pretenden agradar a todo el mundo ni ser complacientes.

Review: Prolapse "Ghosts of dead aeroplanes" (1999)

2011-09-28T18:43:00.001-03:00

-Prolapse “Ghosts of dead aeroplanes” (1999)
Puedo escuchar el ensordecedor susurro de las voces que surcan alocadas estos pasillos plateados y brillantes. Las indicaciones anodinas, el paso moribundo de esas palabras apenas empapadas de estática. Tal vez hasta la ilusión de un hermoso cielo soleado de atardecer. La imagen se deforma, los sonidos parecen derretirse. El rollo ha dejado de correr. Las indicaciones son órdenes (aunque están proferidas en lenguas que intuimos antes que comprender del todo) ahora y las turbinas comienzan, poco a poco, a hacer oír su rugido. Los latidos se aceleran, el pecho tiembla y el estómago siente un leve cosquilleo. Las visiones parecen volverse más nítidas, más vivas, más peligrosas y, aún así, excitantes y atractivas. Y, cuando este turbulento ensueño parecía tornarse interesante, una calma apática y vacía desciende como una tonelada de concreto en cámara lenta sobre nuestros ánimos. Sí, el clamor leonino de las turbinas aún retumba pero sólo lo percibimos en las ocasiones en que habíamos olvidado su existencia, embelezados por esta suerte de arrullo fúnebre entonado con pérfida suavidad. (Y que conste que estuve tentado de escribir algo así como que “este vuelo hacia The Fall hace escala en My Bloody Valentine y carga gasolina en Sonic Youth, Can y el The Cure más texturado, por así llamarlo”, pero preferí no hacerlo para no cortar la onda medio poética de la review en el medio de la misma. Je, lo hice igual, ¿no?). Los primeros temblores (los más suaves pero, a la vez, más amenazadores), se traducen en inminentes sudores que recorrerán la espalda. Un preludio de alarma, una tensión aún más desgarradora que el desenlace en sí mismo. Las miradas que se evitan para no tener que enfrentar su propia desesperación en ojos ajenos. Una sacudida. Una más fuerte. Otra. Aún más fuerte. Y así. Cascadas de aterciopelada distorsión danzando hipnóticamente como impenetrables caderas de fuego y aire caliente. Gritos, silencios, cuerpos o lo que pronto quedará de ellos. Histéricos últimos recuentos, plegarias y aceptaciones. El infierno se apaga lentamente hasta desvanecerse del todo. Chirridos, circuitos sonándose los dedos en insistentes crujidos, chispas brotando alocadas de instrumentos y artefactos irreconocibles, formas derretidas pero sin la pulcra imitación de belleza deforme del surrealismo, y un denso y embotador aroma a cosas quemadas. De todo tipo. Y aquí estamos. ¿Dónde? En una reflexión, un sueño, varios de ellos. Los que sean suficientes. Atrapados, así, en definiciones ajenas y fotografías que las horas irán borrando con inapelable lentitud y eficacia. Asustados, por primera vez, con razón. Escupiendo las últimas flemas de rabia en espasmos desolados y sintiendo un gran peso en la cabeza. Suavizamos los gestos, las lágrimas se secan y una sonrisa casi tierna amaga a dibujarse, casi en contra de nuestra voluntad. Aquí estamos, no hay nada que pueda hacerse. Y que estas últimas tres palabras (ustedes saben cuáles, no me hagan repetirlas) sean las únicas que resuenen en sus almas cuando éstas nos evoquen.

Lengua Mortuoria, C_Utter, Hellige, exoMATER - La Legión del Sepulcro

2011-09-28T14:47:00.001-03:00

C_Utter de España, exoMATER de Chile, Hellige de Argentina y nuestro asiduo colaborador, Hristo, de Lengua Mortuoria unieron fuerzas en este 4-way split de puro ruido salido del mismísimo infierno dentro de sus respectivas cuatro cabezas. Con este hermoso, blasfemo y aterrador trabajo de muy buen nivel musical, les dejamos una probada de algunos de los drones que se cocinan en tierras iberoamericanas.

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Cuco en vivo en La Plata

2011-09-28T00:51:00.002-03:00

Review: aMiniature "Depth five rate six" (1994)

2011-09-27T20:39:00.000-03:00

-aMiniature “Depth five rate six” (1994)
En el mapa imaginario del Post-Hardcore de los noventas, San Diego sería algo así como la capital de la histeria y el desenfreno, con clásicos como Heroin o Antioch Arrow (así como gran parte del catálogo de Gravity Records) anticipando bastante de lo que luego sería el costado más abrasivo y caótico del Screamo, y los legendarios Drive Like Jehu sumándole una complejidad de claros tintes Progresivos a las enseñanzas de Washington DC. En ese contexto, aMiniature podría considerarse tanto una rareza como un destacado representante del Post-Hardcore de San Diego, un grupo capaz de imprimirle su propio sello a un cúmulo de influencias comunes con sus pares generacionales. En primer lugar, hay que decir que lo de este cuarteto no era material tan frenético ni descarnado como el de los primeros ejemplos, sino que se arrimaba, más bien, a los enrosques de los segundos, en especial en lo que hace al intrincado trabajo de guitarras. Pero de ninguna forma piensen en unos Drive Like Jehu de segunda, aquí había más tela para cortar. Puestos a diseccionar influencias, podemos mencionar algo de la sobriedad emotiva de Jawbox, extrañas armonías de cuerdas a la Sonic Youth, disonancias y arreglos angulares con gusto a Noise y Math-Rock de Chicago, el nervio rítmico y la movilidad dinámica de Fugazi, una retorcida sensibilidad melódica no tan alejada de Shudder To Think y, claro, un obvio espíritu Punk noventoso sobrevolando todo y manteniendo ese tenso balance entre exploración musical e impacto urgente y visceral. Ya saben, esa cosa mágica que sucede cuando músicos educados en una dieta de Hardcore y Punk Rock deciden aventurarse en formas musicales menos rígidas y ampliar su paleta expresiva a algo más que el vértigo y las explosiones de testosterona adolescente. El empuje sigue viniendo de las entrañas, la energía sigue siendo urgente y abrasadora pero también tenemos un gran sustento musical para ella y hasta nos encontramos con diversos recursos (versatilidad rítmica, profundidad melódica y una retorcida minuciosidad armónica) que, en lugar de ablandar la propuesta, la hacen más intensa e interesante. En última instancia, estamos hablando de Rock potente, de corazón Punk y apoyado especialmente en unas guitarras magníficas, vibrantes y tremendamente creativas. Lo cual, volviendo a los conceptos del principio del comentario, dejaba a aMiniature en un lugar extraño, demasiado armónicos y rockeros para su ciudad natal, demasiado enroscados para el sonido Dischord y demasiado emotivos para el sadismo de Chicago. Si todas esas cualidades y las referencias antes mencionadas son de su agrado, he aquí otro delicioso bocado noventoso del que no deberían privar a sus paladares musicales.